10 détails qui gâchent presque des films étonnants

Le moyen le plus simple de créer un lien entre un film et le public est de livrer une histoire convaincante et captivante, il y a donc un beaucoup de pression sur le scénariste pour créer quelque chose qui ne touche pas seulement une corde sensible, mais sens. Peu importe à quel point les thèmes sont riches ou à quel point les personnages deviennent mémorables; si la logique est mise de côté, le film entier pourrait s'effondrer.

Les écrivains sont tellement préoccupés par les traits plus larges du récit, que parfois de petits détails peuvent passer à travers les mailles du filet. Les films sont toujours un endroit où la suspension de l'incrédulité est une nécessité, mais de temps en temps, les cinéastes vont un peu trop loin. Voici les Screen Rant 10 détails qui gâchent presque des films étonnants.

Coup de fouet

Fletcher (J.K. Simmons) est un enseignant tyrannique qui utilise les méthodes les plus extrêmes pour défier ses élèves dans le but de les élever au niveau supérieur de la musicalité. Il justifie ses techniques de motivation peu orthodoxes en racontant au jeune Andrew (Miles Teller) une histoire détaillant comment le jazz la légende Charlie Parker s'est fait jeter une cymbale à la tête par Jo Jones après que Parker a livré une performance inférieure à la moyenne à un club. Après l'incident, Parker s'est entraîné plus dur et est devenu l'icône que les fans de musique connaissent aujourd'hui. Cela semble (un peu) logique, mais c'est imparfait.

En réalité, Parker était tellement bouleversé par ce qui s'était passé avec Jones, qu'il ne s'est plus entraîné pendant trois mois. On peut donc faire valoir que toute la philosophie de Fletcher n'est pas fondée, et ce qu'il fait en fait, c'est repousser les gens. Il est vrai que la critique dure peut inspirer la grandeur chez les gens, mais lancer des chaises à travers les pièces et crier des déclarations désobligeantes est un peu trop. On pourrait penser qu'un passionné de jazz comme Fletcher aurait fait ses recherches.

Mad Max: Fury Road

Lorsqu'il est identifié comme un donneur de sang universel, Max (Tom Hardy) est lié au garçon de guerre malade Nux (Nicholas Hault), qui a besoin de sang frais pour rester en forme au combat. Le sang de Max voyage d'un tube directement dans le corps de Nux tandis que le groupe poursuit Furiosa (Charlize Theron). Il est vrai que le type O est le "donneur universel" dans le monde réel, mais dans le désert post-apocalyptique, ils ont des pratiques transfusionnelles très différentes avec des conséquences potentiellement dévastatrices.

Le sang total de Max est envoyé à Nux, qui comprend les globules rouges et le plasma. L'aspect "donneur universel" du type O ne s'applique qu'aux concentrés de globules rouges, généralement le produit sanguin le plus transfusé - il n'y a pas de donneur universel pour le plasma. Les globules rouges ne poseraient aucun problème, mais comme le plasma contient des anticorps de type A et B, il devrait provoquer une réaction transfusionnelle à Nux. En cas d'urgence comme Furiosa à la fin, le risque en vaut la peine. Mais pour Nux, le processus aurait pu faire plus de mal qu'il n'a aidé.

Django Unchained

Quentin Tarantino n'est pas étranger à l'hyperréalisme, grâce à ses niveaux de violence caricaturaux et ses personnages hauts en couleurs. Même lorsqu'il réalise une pièce d'époque, il ne respecte pas la chronologie historique appropriée. Dans son oscar Django Unchained, il existe un certain nombre de cas où de la dynamite est utilisée (y compris la finale explosive où Django de Jamie Foxx fait exploser la plantation de Candie Land). Cependant, comme le film se déroule dans les années 1850, cela ne devrait pas être possible.

La dynamite n'a été inventée qu'en 1867, près de dix ans après l'histoire de Django a eu lieu. C'était amusant de voir le héros gagner et de donner à ses oppresseurs leur juste récompense, mais les passionnés d'histoire étaient certainement déconcertés par la manière dont cela s'est produit. Personne ne va à un film de Tarantino en s'attendant à un drame fondé, mais la fin aurait été plus satisfaisante si Django avait joué selon les règles du monde réel pour prendre le dessus.

La gravité

Dans La gravité, les astronautes Ryan Stone (Sandra Bullock) et Matt Kowalsky (George Clooney) sont dans une course contre la montre après les débris d'un satellite russe, leur navette spatiale et le télescope spatial Hubble. Kowalsky estime que les deux ont 90 minutes pour atteindre la Station spatiale internationale avant que tous les débris ne terminent leur orbite autour de la Terre et les menacent à nouveau. Le réalisateur Alfonso Cuarón a été félicité pour sa représentation réaliste de l'espace extra-atmosphérique, mais c'est un domaine où il a enfreint les règles au profit du divertissement.

Si les événements de La gravité vraiment eu lieu, les chances que les débris présentent un danger après le coup initial seraient faibles. Après l'explosion, il aurait été tiré dans diverses directions, et les impacts ont tous été séparés par le temps et la distance. Tous les débris se trouveraient sur des trajectoires orbitales différentes, de sorte que le duo aurait eu un voyage plus paisible et moins tendu vers la sécurité. Mais cela n'aurait probablement pas fait un meilleur film.

Boule d'argent

L'équipe de baseball 2002 d'Oakland Athletics a révolutionné la constitution de listes en intégrant des statistiques avancées dans leur front office. En utilisant ces méthodes, ils ont trouvé des joueurs sous-évalués, mais productifs, qui ont fait de petites choses pour les aider à gagner des matchs. Leur succès est attribué à certains des micros du directeur général Billy Beane (Brad Pitt) comme Scott Hatteberg (Chris Pratt) et Chad Bradford (Casey Bond), qui illustrent les thèmes du film consistant à ne pas compter sur le « star system » du grand marché pour obtenir victoires. Mais le cinéma Boule d'argent néglige certains des principaux contributeurs de l'équipe.

La même équipe d'athlétisme qui figure dans Boule d'argent avait des All-Stars pérennes dans la formation des frappeurs et dans la rotation des lanceurs. Leur as, Barry Zito, a remporté 20 victoires et a reçu le prix Cy Young de la Ligue américaine (remis au meilleur lanceur). Le shortshop d'Oakland, Miguel Tejada, a été nommé joueur par excellence de la ligue après avoir réussi 34 circuits et 131 points produits, disputant les 162 matchs de la saison. Curieusement, le film ne mentionne même pas ces joueurs, bien qu'ils soient si évidemment importants pour la campagne record de l'équipe. Les noms tape-à-l'œil vont à l'encontre de la philosophie montrée dans Boule d'argent, mais c'est un oubli flagrant que les amateurs de sport ont eu du mal à avaler.

Gelé

Les films de Disney sont connus pour être des contes de fées fantastiques, mais ils doivent être ancrés dans une sorte de réalité afin de vraiment se connecter avec les téléspectateurs. Cela a été perdu pour les créateurs de leur grand succès Gelé, qui ne comprenait pas le fonctionnement d'une monarchie. Dans le film, le plan directeur de Hans est d'épouser Anna et de prendre le trône du royaume en assassinant Anna et sa sœur Elsa. Mais quel que soit le nombre de membres de sa famille qu'il a tués, Hans serait toujours un prince.

Quelqu'un qui est simplement marié à la royauté ne peut pas devenir chef de l'État. Si Hans avait mis à exécution son complot, il y aurait eu un cousin, un oncle ou quelqu'un d'autre de la lignée d'Anna qui serait le nouveau dirigeant. Ce qui aggrave encore la situation, c'est que Hans est un prince lorsque le public le rencontre pour la première fois, il devrait donc déjà le savoir. Les fans du film pourront peut-être (ahem) laisser tomber, mais c'est quelque chose qui laissera les téléspectateurs occasionnels confus.

Création

Pour faire la différence entre le monde du rêve et la réalité, les extracteurs de Création utiliser un totem dont eux seuls connaissent les propriétés exactes. Quand Arthur (Joseph Gordon-Levitt) présente le concept à Ariadne (Ellen Page), il fait remarquer dire que quelqu'un ne peut pas laisser même ses alliés les plus proches toucher son totem afin qu'il conserve sa pleine effet. Cependant, le célèbre maître des règles Cobb (Leonardo DiCaprio) a estimé que cela ne s'appliquait pas à lui et a forgé son propre chemin.

Cobb utilise une toupie pour déterminer où il se trouve, mais il révèle à Ariadne que la toupie appartenait à l'origine à sa défunte épouse Mal (Marion Cotillard). Il n'est jamais confirmé si Cobb connaissait réellement toutes ses caractéristiques, on peut donc affirmer que le haut n'est pas un totem fiable. La théorie est que l'alliance de Cobb est la réel totem, mais sur la base du dialogue réel du personnage et des directives de son équipe, il est impossible de savoir avec certitude si Cobb est dans un rêve ou non.

Star Wars: L'Attaque des Clones

Dans la seconde Guerres des étoiles prequel, il est établi que la romance entre Anakin Skywalker (Hayden Christensen) et Padme Amidala (Natalie Portman) est interdite en raison du fait que le Code Jedi interdit aux Jedi de tomber dedans amour. Cela ressemble à un élément intrigant qui ajoute au drame, mais c'est juste quelque chose auquel George Lucas n'a jamais vraiment pensé. La menace fantôme introduit clairement un composant biologique la Force, et ceux avec des comptes de midichlorian plus élevés sont plus forts avec. Afin de s'assurer que la prochaine génération de chevaliers est aussi forte que possible, on pourrait penser que les Jedi voudraient que leurs membres actuels transmettent leur génétique.

La justification utilisée est que les Jedi veulent éviter la tentation des attachements émotionnels, mais cela n'a pas beaucoup de poids non plus. Tout au long des préquelles, les Jedi sont montrés amis les uns avec les autres et avec d'autres dans la République, et il y a certainement aussi des éléments émotionnels dans les amitiés (voir la formation de Luke dans L'empire contre-attaque). Le but de maîtriser les arts Jedi est de pouvoir contrôler les pensées et les émotions, pas de les purger complètement. Quoi qu'il en soit, les Jedi devraient être autorisés à vivre comme des gens normaux.

Somnambule

L'ambitieux fonceur Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) se hisse au sommet du journal télévisé miteux grâce à sa capacité à capturer des événements horribles à Los Angeles d'une manière qui les rend captivants à la télévision. Il entre d'abord dans le monde en entrant simplement dans une station de télévision et en partageant ses images avec un producteur. Malheureusement, les emplois ne sont pas si faciles à trouver dans le monde réel, et le réalisateur Dan Gilroy a effleuré un peu lors de la création de son "protagoniste" moralement ambigu.

Dans le monde réel, les stations sont totalement fermées la journée et la nuit (lorsque Lou tire le meilleur parti de son argent), les pratiques de sécurité sont encore plus strictes. Certains utilisent des portes protégées par mot de passe ou ont des clôtures en fil de fer barbelé entourant l'installation. C'est une chose pour Lou de faire avancer rapidement sa carrière grâce à un travail acharné et à de la détermination, mais pour lui, être capable d'établir des liens sans même être interrogé par les autorités est un peu exagéré. Il aurait besoin d'organiser une réunion formelle avec l'un des supérieurs.

Pulp Fiction

Dans l'histoire emblématique du film "Bonnie Situation", Jules (Samuel L. Jackson) a une révélation quand lui et Vincent (John Travolta) survivent à une attaque. Au lieu d'être abattus à bout portant, les tueurs à gages regardent avec amusement leur meurtrier potentiel frapper le mur derrière eux (avant de l'abattre). Jules est convaincu qu'une intervention divine s'est produite, et il choisit de s'éloigner de la vie de gangster afin qu'il puisse vraiment apprécier le miracle dont il vient d'être témoin. Vincent, cependant, affirme que le gars vient de manquer et n'y pense pas, ce qui semble également être le fil de pensée de Tarantino.

Appelez ça une erreur de continuité, mais la coupe finale de Pulp Fiction comporte un composant tristement célèbre qui révèle des failles dans la logique de Jules. Un coup de feu avant que le tireur n'appuie sur la détente montre clairement que les impacts de balles sont déjà dans le mur derrière Jules et Vincent. Ainsi, le fondement même de la nouvelle façon de penser de Jules est incorrect. Un cinéaste attentif comme Tarantino aurait dû pouvoir le remarquer avant que les caméras ne tournent et ne couvrent les trous afin que l'arc de Jules conserve l'effet émotionnel souhaité sur le public. Il a subi une profonde transformation; si seulement cela avait du sens.

Conclusion

Ce sont nos choix pour les films qui n'ont pas de sens à cause d'un petit détail. Veuillez noter que nous, ici à Screen Rant, sommes fans de bon nombre des films énumérés ci-dessus, et ce ne sont que de petits inconvénients qui amènent les téléspectateurs à se demander ce qui se passe. La suspension de l'incrédulité est une nécessité à Hollywood, et même les lauréats des Oscars ne font pas exception.

Comme toujours, notre liste n'est pas censée être exhaustive, alors assurez-vous de partager certains de vos choix dans les commentaires ci-dessous. Et abonnez-vous à notre chaîne pour plus de vidéos amusantes comme celle-ci !

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