Blunt Talk mélange le personnel et le professionnel avec des résultats mitigés

[Ceci est un examen de discours franc saison 1, épisode 4. Il y aura des SPOILERS.]

-

À toutes fins utiles, discours franc est une comédie en milieu de travail. Et bien que le lieu de travail en question soit bien défini et spécifique, la série a rencontré un plus grand succès en sortant du studio de télévision et en plongeant dans la vie personnelle des différents personnages. Tandis que épisode 2 a rencontré un succès modéré en se concentrant sur Walter et son équipe essayant de couvrir une nouvelle de dernière heure, épisode 3, avec ses fils dégressifs de solitude individuelle, était un et épisode amusant.

Et donc, avec «Un castor qui a perdu la tête», la série fait sa première tentative de fusionner les deux – lieu de travail et personnel – et le résultat est un mélange. Pour la plupart, l'épisode repose sur deux fils principaux. Le premier est que Walter tient sa promesse (ou sa menace) d'être un meilleur père – dans ce cas, envers son fils de cinq ans, Bertie (Aidan Clark). La seconde concerne un secret que Jim cache dans son bureau (spoiler: c'est un accapareur).

Après avoir découvert le dernier épisode que Jim a un faible pour les femmes chaussures - soit il les fétichise, soit il veut les porter - découvrir qu'il est aussi un accapareur, c'est un peu comme s'accaparer lui-même. Le personnage de Jim est principalement conçu pour être une personnalité névrotique, il n'est donc pas surprenant qu'il soit affligé d'un certain nombre de caprices ou de maladies psychologiques. Et pourtant, la vitesse à laquelle le spectacle a présenté le fétichisme des chaussures de Jim, et maintenant sa thésaurisation, a été trop rapide; trop de questions sont soulevées puis ostensiblement ignorées à propos d'une névrose avant que le spectacle ne plonge le public jusqu'aux genoux dans une autre.

Le problème est le suivant: il n'y a presque aucun contexte à l'idée que Jim soit un accapareur pour en faire bien plus qu'une ligne de frappe, et encore moins avoir la même qualité affective que son fétichisme des chaussures et sa solitude. Pour être juste, il est fait mention de la disparition des tasses à café du bureau, ce qui joue dans l'idée et fait rire lorsqu'elles sont repérées sur le bureau de Jim. Mais ce n'est pas suffisant. Il n'y a pas assez de configuration pour rendre la découverte de la thésaurisation de Jim aussi efficace que la série le voulait probablement.

Comme c'est le cas pour la plupart des écrits de Jonathan Ames, les aspects les plus intéressants sont les petits détails et les moments qui émergent dans le cadre de les éléments comiques plus larges. Jim ayant changé les serrures de la porte de son bureau et le gars de l'entretien mettant un tournevis dans la poignée de porte avant de déclarer avoir besoin d'un serrurier en sont deux excellents exemples. Il en va de même pour la visite de Walter à l'école maternelle de Bertie, qui est un scénario assez standard de poisson hors de l'eau avec quelques traits larges qui incluent Patrick Stewart portant une corne de licorne en papier et la révélation que le musicien en résidence de l'école maternelle de son fils est en fait Moby. Mais dans ces grands moments, des choses comme Bertie faisant référence à son père par son premier et son dernier nom, et les tentatives moussantes de Harry pour se remettre d'une gueule de bois brutale finissent par être le véritable points forts.

Ce qui est plus intéressant, c'est comment les personnages de la série semblent mieux fonctionner seuls qu'ils ne le font au sein de les limites d'un ensemble de travail. Jusqu'à présent, l'un des personnages les plus remarquables a été Celia – ce qui est en grande partie dû à l'ouverture de la performance de Dolly Wells – et la voici presque complètement retiré du scénario plus large lorsque son petit ami magicien (joué par Steve Valentine, qui est également brillant, mais dans un sens beaucoup plus large) lui verse un visite. Cela rend l'histoire de Celia immédiatement plus intéressante mais aussi plus éloignée. Ainsi, lorsque Celia est invitée à rejoindre le groupe, alors qu'ils essaient de découvrir ce que Jim cache, on a à nouveau l'impression discours franc abandonne trop tôt un élément intrigant pour se concentrer sur quelque chose de nouveau, mais pas aussi absorbant.

Tout au long de l'épisode, la série semble se concentrer sur les personnages dans le but de compartimenter leurs histoires, alors qu'il a besoin de trouver un moyen de rendre ces histoires plus inclusives pour le casting en tant que entier. Les taquineries de Martin "homoérotique" secret fait une blague amusante, dans la mesure où il n'est jamais vraiment abordé au-delà d'un sujet de conversation potentiel, mais c'est là que réside le problème. Le numéro de Martin commence comme un dispositif inclusif, attirant immédiatement Jim et Celia (et le public), mais il reste inexploré au profit d'un contenu plus dégressif avec un objectif singulier.

Le changement délibéré d'orientation n'est pas sans mérite, mais il crée également sa propre série de problèmes; à savoir, que faire du personnage de Shelly de Mary Holland – car la série a l'impression de ne pas avoir tout à fait compris cela pour le moment - tout en encourageant l'histoire à ignorer quelque chose comme la relation de Martin avec Rosalie. Jusqu'à présent, Shelly existe pour être la cible de blagues à la fois dans le contexte de la scène et en dehors d'elles. Cela aide à donner à la plupart des scènes qu'elle est dans un sens de la structure, en ce sens que le public sait à quoi il peut s'attendre lorsque Shelly apparaît. Mais cela la réduit aussi à quelque chose de dispositif d'intrigue, changeant parfois les circonstances d'une scène afin de permettre à la série de allez pour la blague plus facile.

La même chose peut être dite de l'apparence d'Ed Begley Jr.. Il n'y a vraiment aucune raison pour que Teddy se soit présenté au bureau, à part pour rire à ses dépens et ouvrir la porte à la relation de Martin et Rosalie pour prendre un ralentisseur. Mais cela est si peu abordé que cela semble à peine en valoir la peine. Dans un sens, "Un castor qui a perdu la tête" répond aux besoins de l'individu et de l'ensemble de manière opposée, jeter des personnages dans des scènes qui n'en ont pas besoin, tout en réduisant sa concentration pendant les moments qui devraient se sentir beaucoup plus compris.

Il y a encore beaucoup à aimer dans l'épisode. Les moments plus petits et inoffensifs sont toujours très drôles, et Moby, bien que sa présence soit parfois gênante, se sent comme un véritable personnage amérien. La structure de l'épisode était moins authentique, ce qui pourrait bien être le résultat du sentiment de la série pour ce dont il s'agit vraiment. Il y a des indices ici et là, donc presque à mi-saison, discours franc a beaucoup de temps pour faire cette découverte.

-

discours franc se poursuit samedi prochain avec 'The Queen of Hearts' @ 21h30 sur Starz.

Aquaman 2: chaque nouvel emplacement taquiné (et ce qu'ils signifient)

A propos de l'auteur