George Clooney: star de cinéma

Il y a des stars de cinéma et puis il y a George Clooney. L'homme est la quintessence du charme et du charisme à l'ancienne et il a été comparé à Cary Grant à tant d'occasions qu'il serait superflu de le faire ici. Ici à délire d'écran nous allons jeter un œil à sa carrière (parfois controversée) afin d'avoir un aperçu de son travail en tant que réalisateur, producteur et acteur oscarisé.

Ce ne sera pas une pièce totalement biographique. Il ne va pas analyser sa vie ou critiquer ses premiers travaux, car peu délire d'écran les lecteurs seraient intéressés par des pilotes de télévision ratés tels que Battement du coucher du soleil (une émission mettant en vedette Clooney, jeune et arborant des mulets, en tant que flic le jour et rocker la nuit.) Au lieu de cela, nous allons regarder Clooney alors qu'il faisait ses premiers pas hésitants depuis urgence à la célébrité du cinéma.

Clooney est un acteur qui n'a pas peur de prendre des risques. Il a utilisé son pouvoir de star pour présenter à l'écran des pièces de cinéma non commerciales et controversées. Depuis les années 1970, un acteur de premier plan n'a pas mis tout son poids dans la production d'un portefeuille d'œuvres aussi varié.

Cependant, en 1996, les choses ont commencé si différemment. À l'époque, Clooney était devenu une grande star dans le rôle de Doug Ross dans le drame médical à succès urgence. Comme la plupart des acteurs, l'opportunité du succès sur grand écran s'est présentée et Clooney s'est vu offrir des rôles dans la comédie romantique de Michelle Pfeiffer. Un beau jour et le thriller d'horreur / thriller réalisé par Robert Rodriguez et écrit par Quentin Tarantino Du crépuscule jusqu'à l'aube. Bien qu'aucun des deux films n'ait enflammé le box-office, ils ont tous les deux réussi à leur manière et ils ont montré que Clooney était un acteur qui pouvait plaire aux hommes et aux femmes. Ensuite, il a été annoncé que Clooney remplacerait Val Kilmer en tant que Batman/Bruce Wayne dans Batman et Robin – le quatrième opus de la Warner Bros. énormément de succès Homme chauve-souris la franchise. Clooney partagerait l'écran avec le titan du box-office Arnold Schwarzenegger ainsi qu'Uma Thurman, Alicia Silverstone et le garçon étonnant Chris O'Donnell. Il semblait que Clooney était sur le point de faire ce que Don Johnson, Tom Selleck et David Caruso n'avaient pas réussi à faire – avoir une carrière cinématographique viable.

Batman et Robin ouvert à l'été 1997 avec des critiques lamentables et un box-office terne (il a à peine dépassé les 100 millions de dollars aux États-Unis). La mauvaise performance du film a mis en veilleuse le Homme chauve-souris franchise jusqu'en 2005, date à laquelle il a été ressuscité par Christopher Nolan - il a également refroidi une partie de la chaleur de Clooney et a fait croire à certains observateurs de divertissement que le charisme de Clooney ne transcenderait pas les limites du vivant pièce. À l'automne 97, la tendance s'est poursuivie lorsque Clooney a joué aux côtés de Nicole Kidman dans le thriller d'action Le pacificateur, le premier film d'action en direct du jeune DreamWorks. De nouveau, Le pacificateur ouvert à des critiques moins que stellaires et au box-office médiocre, remettant à nouveau en question le pouvoir potentiel de Clooney.

À l'été 1998, Clooney fait équipe avec le réalisateur Steven Soderbergh pour la première fois dans Hors de vue. Le film était une adaptation sur grand écran du roman d'Elmore Leonard et il mettait en vedette Jennifer Lopez dans un rôle qui l'a amenée à rejoindre les rangs de la A-List. Hors de vue a été un énorme succès critique, mais il n'a pas réussi à se connecter avec le public, rapportant moins de 40 millions de dollars. Encore une fois, il semblait que Clooney ne serait pas en mesure de faire le saut vers la célébrité du cinéma, car le succès financier continuait de lui échapper. C'est à cette époque que l'acteur a joué et produit une performance télévisée en direct de Sidney Lumet Sécurité intégrée. La production, réalisée par Stephen Frears, était un retour à la télévision en direct des années 1950 – quelque chose que Clooney tenterait également avec un épisode de Urgences.

2000 a été l'année qui a vu Clooney sortir de son impasse sur la célébrité du cinéma et lancer sa carrière en tant que personnalité de premier plan. La tempête parfaite a été considéré comme une réussite ou une rupture, ou plus précisément comme couler ou nager pour Clooney. Le drame à gros budget était un Warner Bros. film d'été sur le poteau de tente et il devait ouvrir en face du film de Mel Gibson Le Patriote. Clooney et Gibson partageaient tous deux une base de fans de base et les films testeraient leur pouvoir d'attraction – bien qu'à l'époque, Gibson était la star la plus établie avec un attrait incassable au box-office. La tempête parfaite était le gagnant du box-office lors de son week-end d'ouverture et il a rapporté plus de 180 millions de dollars, enfin fournir à Clooney un succès insaisissable au box-office et prouver à la presse et à Hollywood que Clooney était en effet un star de cinéma.

Quelques mois plus tard, Clooney enchaîne ce succès avec un autre succès commercial et critique, Trois rois. De plusieurs façons Trois rois s'est avéré être l'archétype du véhicule vedette de Clooney - audacieux, inébranlable et redevable au cinéma des années 1970. Le drame de la guerre du Golfe a suscité une certaine controverse lors de sa sortie avec des rumeurs selon lesquelles de vrais cadavres auraient été utilisés pour certaines séquences et avec des informations selon lesquelles Clooney et le réalisateur David O. Russell est venu aux mains sur le traitement des figurants sur le film. Les 60 millions de dollars bruts du film ont de nouveau prouvé que Clooney pouvait réaliser un film, bien que Clint Eastwood et Nicholas Cage aient été à l'origine les meilleurs choix du studio pour diriger le film.

C'est à cette époque que Clooney a pris la décision consciente de construire une filmographie de travail de qualité, plutôt que des succès au box-office. Piqué par l'échec de Batman et Robin, Clooney a déclaré qu'il avait rencontré ses conseillers financiers et avait décidé qu'il était assez riche pour choisir un travail basé sur le scénario et pas seulement sur le salaire. Il a également déclaré qu'il voulait être fier de ses films et ne pas avoir à parler de leur qualité lors des tournées publicitaires. Tout au long des années 2000, Clooney a poursuivi sa relation avec Steven Soderbergh en jouant dans le succès Océans trilogie ainsi que le Casablanca-esque Le bon allemand et le drame de science-fiction produit par James Cameron Solaris. Le duo a également formé la société de production Section Eight, qui a conduit à des films comme celui de Todd Hayne Loin du ciel et celui de Christopher Nolan Insomnie. Le succès au box-office du Océans trilogie signifiait que Clooney et Soderbergh (avec un peu d'aide de Brad Pitt et Matt Damon) ont pu livrer un "un pour moi, et une pour vous » philosophie avec les studios, montrant qu'ils n'étaient pas prêts à perdre de vue l'aspect financier de la réalisation de films.

Pendant ce temps, Clooney a également noué d'étroites relations de travail avec les frères Coen, jouant dans un trio de comédies: Ô frère, où es-tu?,Cruauté intolérabley et Brûler après lecture. Encore une fois, ces films étaient un retour à l'histoire du cinéma, avec frère riffs sur le travail du réalisateur Preston Sturges, Cruauté s'inspirant des comédies loufoques des années 30 et Brûler une lourde dette envers les drames politiques paranoïaques des années 1970 - une période qui semble avoir inspiré une grande partie de la production cinématographique de Clooney. En fait, s'il y a un acteur auquel Clooney pourrait être comparé, c'est Warren Beatty. Les deux stars ont utilisé leur succès à Hollywood pour produire des films plus politiques, tout en repoussant les limites de leur commercialité à l'extrême. Au sommet de son succès, Beatty a poussé les goûts de La vue parallaxe, Shampooing et rouges à travers la production, cimentant sa réputation comme l'un des principaux politiciens d'Hollywood. De même, Clooney a utilisé son poids à Hollywood pour aider des films comme Trois rois et l'Oscar Syrienne et Bonne nuit et Bonne chance atteindre les écrans.

Bonne chance et bonne nuit était le deuxième film de Clooney en tant que réalisateur, après le film acclamé par la critique, mais peu vu Confessions d'un esprit dangereux. Les deux films ont une esthétique discrète avec des distributions impressionnantes. Tandis que Esprit dangereux n'a pas réussi à se connecter avec le public, Bonne chance et bonne nuit a atteint un public plus large et a touché une corde sensible auprès des critiques et du public. Bien que le film n'ait été qu'un succès modeste, il est sorti de son marché de niche malgré ses visuels en noir et blanc et son décor de l'ère McCarthy. Portant une fois de plus ses opinions politiques sur sa manche, Bonne chance et bonne nuit a offert au public un regard stimulant et pesant sur l'Amérique des années 1950 et a montré que le cinéma intelligent pouvait encore être réalisé à une époque où les effets spéciaux et la pyrotechnie sont la norme. Le troisième effort de réalisateur de Clooney était plus un effort léger. L'ensemble des années 30 Cuirassés peut manquer de la gravité politique de ses autres films, mais il n'est pas moins habile à capturer un style cinématographique d'une époque cinématographique révolue depuis longtemps. Fidèle à sa nouvelle réputation de Cary Grant, Clooney a co-joué dans la comédie aux côtés de Renee Zellweger dans la comédie sportive « bataille des sexes ». Bien que le film n'ait peut-être pas été un succès complet, que ce soit sur le plan commercial ou artistique, cela montre encore une fois que Clooney essaie d'imprégner le cinéma d'aujourd'hui d'un charme à l'ancienne.

Au cours des dernières années, Clooney est passé de la comédie au drame avec des personnalités comme Michael Clayton (un autre film avec une lourde dette envers le Hollywood des années 1970), Dans l'air et Les hommes qui regardent les chèvres. Les deux Michael Clayton et Dans l'air ont été nominés aux Oscars et ils sont tous deux à cheval entre l'art et le commerce, avec la comédie dramatique économique Dans l'air ironiquement étant le plus prospère financièrement. Les hommes qui regardent les chèvres a été un noble échec - un PURÉE comédie de style montrant le ridicule de la guerre. Le film de la nouvelle unité de production de Clooney, Smokehouse (conduit aux côtés du réalisateur et ami Grant Heslov), a été entravé par sa nature épisodique, un défaut qu'il a hérité du livre de Jon Ronson, bien que le casting qui met également en vedette Ewan McGregor, Jeff Bridges et Kevin Spacey savoure clairement le Matériel.

La libération de L'Américain montre à nouveau Clooney attaquer du matériel, qui a le potentiel d'être cliché, sous un nouvel angle. Contrôler Le réalisateur Anton Corbjin a emmené le tueur à gages sur le point de réaliser une dernière histoire de travail et lui a insufflé une saveur européenne. Le cadre italien et la narration austère ont fait que certains critiques l'ont comparé au travail de Michelangelo Antonioni, qui illustre à nouveau le dévouement de Clooney à préserver le style de la période dorée du cinéma dans les années 60 et années 70.

La production cinématographique de George Clooney reste à varier et il est prêt à pousser son pouvoir de star à l'extrême afin de porter des films changeling à l'écran. Le travail de l'acteur a été fortement inspiré par des réalisateurs tels que Sidney Lumet, Nicholas Roeg, Mike Nichols et Alan J. Pakula - des hommes qui ont produit certains de leurs plus grands films à la fin des années 60 et au début des années 70, et il a essayé de les égaler pour la qualité et les commentaires sociaux. Les films peuvent ne pas toujours entrer en contact avec le public et les critiques, et ils peuvent en aliéner certains en raison de leur tendances politiques, mais Clooney doit avoir le mérite d'avoir tenté d'offrir au public quelque chose différent. En tant qu'acteur, réalisateur, producteur et scénariste, il a été à l'origine de certains des courants dominants les plus stimulants. films de la dernière décennie, et il semble que le joueur de 50 ans n'ait pas l'intention de ralentir ou d'abêtir son sortir.

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