Les 10 meilleurs plans d'ouverture de Martin Scorsese, classés
Le plan d'ouverture d'un film est l'un des plus importants – peut-être juste après le plan de clôture – parce que le plan d'ouverture est la première chose que le public voit. C'est ce qui leur donne leurs premières impressions sur l'histoire et son monde, elle doit donc saisir immédiatement le spectateur.
Martin Scorsese, peut-être le plus grand réalisateur vivant, ouvre toujours ses films avec un plan mémorable. Presque tous les plans de Scorsese sont soigneusement examinés et méticuleusement conçus, de sorte qu'il ne se relâche pas lorsqu'il s'agit du tout premier présenté dans un film. Voici donc les 10 meilleurs plans d'ouverture de Martin Scorsese, classés.
10 Casino
Bien qu'il soit souvent rejeté pour être trop similaire à Goodfellas - son un autre biopic de gangster non linéaire mettant en vedette Robert De Niro, Joe Pesci et un tas de vieux succès de la collection de disques de Scorsese - il y a beaucoup à aimer dans Casino. Il s'ouvre avec Sam "Ace" Rothstein (joué par De Niro, basé sur le personnage criminel de la vie réelle Frank "Lefty" Rosenthal) sortant d'un casino par une journée calme et tranquille, comme n'importe quelle autre.
La caméra le suit jusqu'à sa voiture. Il s'installe sur le siège conducteur, ferme la portière, met la clé dans le contact, et la voiture s'enflamme en un instant, nous poussant dans les premiers titres.
9 le loup de Wall Street
De manière non conventionnelle, Martin Scorsese a ouvert le loup de Wall Street – son mastodonte de trois heures relatant l'ascension et la chute du courtier en valeurs mobilières criminel Jordan Belfort – avec une publicité télévisée pour Stratton Oakmont, Inc., la maison de courtage de gré à gré de Belfort. Au cœur de la publicité, un lion (soi-disant le lion du logo de l'entreprise) erre dans un bureau alors que quelques employés occupés continuent leur journée.
Mais le tout premier plan de la publicité montre le panneau de Wall Street avec des drapeaux américains derrière, en dehors de focus, en présentant celui-ci comme le lieu – et, plus important, l’entreprise – qui a fait les crimes de Belfort possible.
8 Rues moyennes
Le premier film de Scorsese à vraiment ressembler à un film de Scorsese, Rues moyennes est un instantané rapide d'une vie de crime dans le quartier de Little Italy à New York. C'est là que Scorsese a grandi, et on dirait que beaucoup de moments du film ont été inspirés par de vrais événements. Rues moyennes n'a pas nécessairement d'intrigue; c'est plus axé sur les personnages.
Il est donc normal que le film s'ouvre sur un gros plan du personnage principal, Charlie, interprété par Harvey Keitel. Le film passe du noir à Charlie, allongé dans son lit, alors qu'il se réveille en sursaut. Rues moyennes commence aussi brusquement que le matin de Charlie, et ça ne ralentit pas. Il maintient ce rythme pour le reste de l'exécution.
7 Île de l'obturateur
Les films de Scorsese explorent toujours la psychologie de leurs personnages pour voir ce qui les motive, mais il n'a fait qu'un seul film d'horreur psychologique complet, et c'est Île de l'obturateur. Leonardo DiCaprio incarne Teddy Daniels, un maréchal américain qui est emmené dans un asile sur une île éloignée pour enquêter sur la mystérieuse disparition d'un patient – du moins c'est ce qu'il pense.
Le film s'ouvre avec l'arrivée de Teddy sur l'île, alors que son bateau charge dans un épais brouillard. Le mur de brouillard qui remplit le cadre représente symboliquement l'état mental de Teddy. Il ne voit rien clairement, il ne sait pas vraiment ce qui se passe et il ne sait pas ce que sa psyché lui cache.
6 L'Irlandais
La nouvelle version Scorsese de Netflix, L'Irlandais, est certainement un long film. Mais cela ne devrait pas rebuter les téléspectateurs, car le jeu d'acteur est convaincant, l'histoire est relativement bien rythmée (pour un film qui dure trois heures et demie), et c'est l'un des films les plus impeccablement conçus du réalisateur à ce jour. Le film s'ouvre sur un long travelling – l'une des caractéristiques de Scorsese – à travers une maison de retraite sombre et déprimante.
La caméra s'attarde sur les patients et les membres du personnel; n'importe lequel d'entre eux pourrait être le point de mire. Et puis, la caméra se pose sur Frank Sheeran, à la fin de sa vie, le présentant comme "juste un autre patient", pas comme "le tueur possible de Jimmy Hoffa" (accent sur "possible").
5 Hugo
Sous-estimé en tant que spectacle familial, Hugo est l'un des rares films CG de Martin Scorsese. Il s'ouvre sur un large travelling qui commence dans la ligne d'horizon parisienne alors qu'il est parsemé d'une légère chute de neige. Ensuite, la caméra passe devant des monuments comme la Tour Eiffel en route vers la gare où se déroule une grande partie du film.
La caméra traverse la foule de passagers à un rythme effréné, Scorsese s'intégrant dans de petits moments de caractère avec des extras sans nom à chaque occasion. Finalement, la caméra se pose sur le « 4 » de l'horloge géante de la station, où vit le titulaire Hugo.
4 Goodfellas
L'épopée des gangsters de Martin Scorsese en 1990 Goodfellas ne commence pas au début. Au lieu de cela, Scorsese commence le film au milieu, avec la scène qui montre le point bas peu glamour du mode de vie des mafieux, alors qu'Henry Hill, Jimmy Conway et Tommy DeVito se rendent à la campagne au milieu de la nuit pour enterrer un homme fait qu'ils tué.
Le plan d'ouverture suit la voiture d'Henry par derrière, introduisant le coffre comme l'élément le plus important de cette scène. Avec les lumières rouges brillantes illuminant la route, visuellement, cette photo est super lisse. Ceci est suivi d'une carte de titre qui dit "New York, 1970", et instantanément, nous sommes accrochés.
3 Silence
Silence est l'un des films les plus sous-estimés de Martin Scorsese, peut-être parce que le sujet religieux est difficile à vendre pour le grand public. Il n'y a pas de films religieux impartiaux, mais Silence est assez proche, d'autant plus que Scorsese a personnellement de très fortes croyances catholiques.
Le film commence par un prologue dans lequel le prêtre jésuite portugais Cristóvão Ferreira, joué par l'acteur irlandais Liam Neeson, regarde certains convertis japonais qu'il essaie d'amener à la foi chrétienne obtenir torturé. Il s'ouvre sur un plan vraiment inquiétant et troublant d'un homme, enveloppé de brume, debout à côté de deux têtes coupées. Ce n'est pas facile à voir, mais c'est puissant.
2 Conducteur de taxi
La configuration de Conducteur de taxi, l'une des plus grandes études de personnages cinématographiques de tous les temps, est que Travis Bickle est revenu du Vietnam et a découvert que New York, sa maison, est devenue un cloaque pollué et en proie au crime. Il a décidé de devenir la pluie qui lavera l'écume des rues, et il prend les armes pour distribuer sa propre marque de justice d'autodéfense.
Il était si approprié pour Scorsese d'ouvrir le film avec un tir de vapeur s'échappant d'un égout et dans les rues de New York. Le taxi de Travis sort de la vapeur au ralenti. C'est un moment graveleux et noir qui met en place le film de manière experte.
1 Taureau furieux
Martin Scorsese déteste le sport, ce qui explique peut-être pourquoi Taureau furieux – un biopic magnifiquement tragique basé sur la vie de la légende de la boxe Jake LaMotta – est sans doute son meilleur film. Le sujet, la boxe, ne l'intéressait pas du tout, il a donc dû vraiment pousser le bateau pour rendre les scènes de boxe visuellement excitantes. Et comme le conflit externe (encore une fois, la boxe) n'a pas suffi à Scorsese, il a creusé profondément dans la psychologie de LaMotta pour faire ressortir physiquement son agitation intérieure.
Le film s'ouvre sur un somptueux plan de LaMotta, faisant du shadowboxing sur le ring avant un combat, tourné au ralenti. Il n'y a pas encore d'adversaire sur le ring avec LaMotta, ce qui établit la thématique du film à travers la ligne: Jake LaMotta se bat lui-même.
Prochain5 créatures de Harry Potter inspirées de la mythologie (et 5 inventées pour la franchise)
A propos de l'auteur