Hanksgiving: les 10 meilleures performances de Tom Hanks de tous les temps

Les Pont des Espions l'affiche montre Tom Hanks mélangé dans le rouge et le bleu d'un drapeau américain. Comme c'est approprié. Tom est les Homme américain, plus d'idée que de célébrité. Nous l'aimons parce que nous avons l'impression de le connaître. Ses personnages sont souvent des hommes de principe qui se battent pour faire ce qui est juste, et peu importe à quel point leurs circonstances sont exigeantes, les personnages à l'écran de Tom Hanks sont souvent optimistes et dépourvus de jugement. Nous l'aimons parce que nous pensons qu'il pourrait nous aimer en retour. C'est l'étoffe de la célébrité.

Il y a un moment dans Pont des Espions où James Donovan (Hanks) est montré face contre terre sur le bord du lit après une longue journée de travail. Il a froid dehors et se prélasse dans la chaude lueur du soleil, costume et chaussures toujours bien en place. Combien de films montrent le protagoniste faisant la sieste? Le réalisateur Steven Spielberg connaît la valeur de la qualité de tous les hommes de Tom Hanks et termine sa solide performance en rappelant au public que nous ne sommes pas différents. On se lève, on travaille et on dort. Et Tom Hanks aussi.

Juste à temps pour Hanksgiving, voici les 10 Meilleures performances de Tom Hanks de tous les temps à considérer avec votre famille en cette journée spéciale, au cours de laquelle nous sommes reconnaissants pour tous les trésors que M. Tom Hanks lui-même nous a donnés au fil des ans.

12 Josh - Grand (1988)

Il est difficile de déterminer le moment exact où Hanks est devenu un nom familier, mais Penny Marshall Gros le mettre sur la carte. Dans un rôle déterminant pour sa carrière, Hanks incarne Josh, un enfant prépubère qui met un quart dans une machine Zoltar et souhaite être "gros." Le magicien cryptique accède à sa demande et lui donne un corps d'adulte, commençant ainsi ses aventures en tant qu'adulte homme. Josh subit toute une éducation. Des affres du monde du travail à la première romance, l'esprit authentique et l'innocence de Josh l'aident à se démarquer des autres.

Il gagne le cœur de Susan (Elizabeth Perkins) presque par accident, et grâce à la prédilection de Hanks pour la sincérité, Josh devient un adulte remarquablement adorable. Comme avec Cendrillon, nous savons que son temps dans le monde des contes de fées est limité. Au fur et à mesure qu'il s'enracine dans cette réalité et s'éloigne du monde auquel il appartient, il devient plus crucial qu'il retourne à son enfance. Tout le monde rêve de redevenir jeune, ne serait-ce qu'un instant, mais seul Josh a l'opportunité de faire l'expérience des deux aiguilles de l'horloge.

11 Jimmy Dugan - Une ligue à part (1992)

Hanks a commencé sa carrière dans la comédie, et dans le classique de baseball de Penny Marshall, il montre vraiment ses côtelettes. En tant que manager Jimmy Dugan, Hanks puise dans son os drôle et sa théâtralité alors qu'il essaie d'entraîner son équipe de joueurs à la victoire dans la première ligue professionnelle de baseball féminin.

Nous rencontrons d'abord M. Dugan, un ancien cogneur à la Babe Ruth des Cubs de Chicago, qui franchit la porte des vestiaires féminins, ivre à mort. Il passe devant sa nouvelle équipe et se dirige vers les urinoirs. Les dames (Geena Davis, Madonna, Lori Petty et plus) essaient toutes de se présenter, mais Dugan reste parfaitement inconscient et en état d'ébriété. Hanks crée de manière experte un personnage qui passe de l'indifférence totale et de la moquerie à celui qui travaille avec ferveur pour l'équipe.

Si Dugan était dans un roman de Dickens, il aurait un Uriah Heep en lui, avec toutes ses impulsions terreuses. Sous l'extérieur, cependant, nous voyons Dugan pour qui il est. Nous l'aimons, même lorsqu'il utilise la mauvaise salle de bain.

10 Andrew Beckett - Philadelphie (1993)

Le film classique de Jonathan Demme sur les préjugés place Tom Hanks carrément derrière le 8-ball de la vie. Ce n'est pas facile à faire pour un gars aussi charmant. Andrew Beckett (Hanks) souffre d'une ostracisation généralisée à cause de son identité sexuelle, ainsi que d'un rejet de l'entreprise et d'un dépérissement physique à cause du SIDA. C'est un rôle difficile pour Hanks et encore plus difficile à regarder. Pendant tout le film, Beckett se bat bec et ongles pour que justice soit faite pour avoir été licencié pour avoir contracté le virus du sida.

Avec l'aide d'un avocat compliqué et fanatique (Denzel Washington), Beckett travaille contre la montre. Libéré juste après que l'épidémie de sida ait atteint le paroxysme de son fléau, crême Philadelphia humanise la vie des personnes touchées par la maladie insidieuse. Compte tenu du sujet brûlant, Hanks s'est avéré être le choix de casting parfait. Malgré les difficultés de son personnage, Hanks joue le combat de Beckett avec optimisme et espoir. Il n'est peut-être pas tout à fait le joyeux Tom Hanks que nous aimons, mais il n'abandonne jamais le combat. Hanks a remporté à juste titre l'Oscar pour cette performance.

9 Forrest Gump (1994)

Dans ce qui est peut-être son rôle le plus emblématique, Tom Hanks a joué le Forrest Gump à l'esprit lent à la perfection. Avec une voix traînante irrésistible du sud et une sincérité totale normalement réservée aux enfants, il y a plus à Forrest qu'il n'y paraît. Il est observateur et, dans certains domaines, brillant au-delà de toute mesure. Il a un peu de Être là's Chauncey Gardner en lui, mais le point de vue de Hanks sur le personnage a plus de cœur.

Reste à savoir si le réalisateur Robert Zemeckis et le futur collaborateur Tom Hanks voulaient que Forrest soit une métaphore aussi vivante. Comme nous tous, il traverse la vie et expérimente des choses d'une grande importance sans être conscient de leur valeur sur le moment. Tout au long de sa vie, Forrest rencontre certains des événements les plus importants du 20^e siècle. Il est témoin de l'évolution de l'histoire humaine sans le savoir. La naïveté de Forrest est un vecteur de son expérience et de son succès.

8 Jim Lovell - Apollo 13 (1995)

Dans l'épopée spatiale de Ron Howard, Hanks capture l'essence d'un père de famille dévoué qui a le cœur tourné vers les étoiles. Nous rencontrons pour la première fois Jim Lovell la nuit de l'alunissage d'Apollo 11, diffusé dans la maison de Lovell, avec ses amis et sa famille. C'est un homme jovial et vif d'esprit qui semble content d'être un patriarche et la vie de la fête. Comme "Un petit pas…” grince à travers la diffusion de Cronkite, un plan à zoom lent de Hanks change l'histoire. On voit tout: cette incroyable envie de marcher sur la lune. Comme c'est difficile et pourtant inspirant de voir un autre homme vivre son rêve.

Finalement, Jim obtient sa chance de gloire, mais le destin et la construction de fusées au hasard menacent finalement la mission. Après tout, nous nous souvenons de l'illustration de Hanks d'un homme en grand danger qui reste calme dans les circonstances. Houston n'a aucun problème avec Tom Hanks.

7 Capitaine Miller - Il faut sauver le soldat Ryan (1997)

Quelle meilleure façon d'humaniser les héros de guerre que d'en faire des professeurs d'anglais. Dans son premier film avec Steven Spielberg, Hanks a construit un homme complexe à partir du capitaine Miller. Les mains tremblantes (en raison d'une possible apparition de la maladie de Parkinson), Miller a littéralement perdu son sang-froid alors qu'il menait une recherche acharnée de Pvt. Ryan (Matt Damon) à travers la France déchirée par la guerre. Il reconnaît que la mission n'est pas celle qu'il aurait choisie, mais renonce plutôt à son analyse professorale et concentre son attention sur le simple fait de faire son devoir. Miller détient tout à l'intérieur: la peur, le désir, la désillusion.

Hanks imprègne son homme d'un grand pathétique, ainsi que de sa touche de courage, faisant de Miller un leader mémorable. Le film contient la ligne la plus légendaire de Hanks, "Gagnez ceci. Gagne le." Il sert d'appel à l'action non seulement pour le soldat Ryan, mais pour les générations à venir.

6 Woody - Toy Story (1995)

Tom Hanks a mentionné que le processus d'enregistrement du dialogue de Woody est épuisant. Pour une poupée à tirette au sourire perpétuel, Woody vit en effet la vie dans une panique perpétuelle. Il partage plus de points communs avec M. Potato Head qu'il ne voudrait l'admettre, chacune de ses cadences augmentant en intensité plutôt que de chuter. Comme Hanks l'enregistre pour Histoire de jouets 4, il doit bien rire de la popularité inattendue de la franchise phare de Pixar.

Woody est la version animée du personnage de Tom Hanks. Comme Andy, il est notre ami le plus fidèle, le talisman que nous ne pouvons abandonner, peu importe notre âge ou notre blasphème. Histoire de jouet utilise nos jouets pour accéder au cœur de notre enfance, dans toute sa simplicité et son besoin. Tom Hanks n'a jamais abandonné l'enthousiasme de sa jeunesse, rendant son interprétation de Woody d'autant plus inoubliable.

5 Joe Fox - Vous avez un courrier (1998)

Quelle meilleure occasion d'activer le charme que dans un film de Nora Ephron. Dans Il y a un courrier pour vous, Tom Hanks a le dessus sur Kathleen "Shopgirl" Kelly (Meg Ryan). Librement inspiré du film de 1940 La boutique du coin et Dans le bon vieux été (avec Judy Garland), le film classique de Nora Ephron raconte l'histoire de tomber amoureux à l'ère numérique.

Joe Fox (Hanks) est un magnat de l'entreprise qui courtise une femme dont l'entreprise est au bord de l'obsolescence. Kathleen Kelly a tout le courage et la juste indignation d'Elizabeth Bennett, tandis que Fox canalise l'arrogance à la Darcy qui dément son besoin intérieur. Hanks joue les deux côtés de Fox avec aplomb, jouant avec les insécurités de Kelly tout en la séduisant simultanément. C'est plus plausible Insomnie à Seattle qui trouve à la fois Hanks et Ryan au sommet de leur art.

4 Paul Edgecomb - Le Mille Vert (1999)

Adapté du roman éponyme de Stephen King, La ligne verte raconte l'histoire de Paul Edgecomb (Hanks), un officier du couloir de la mort. Il a vu toutes sortes de tueurs et les exécutions qui ont suivi, mais son nouveau détenu, John Coffey (Michael Clarke Duncan), dérègle les choses. Alors qu'Edgecomb développe un penchant pour cette contradiction ambulante de Coffey, un homme à la fois massif et doux accusé d'un double homicide, sa vie change de manière éthérée. Il devient clair que Coffey n'est pas un homme ordinaire, mais une sorte de don du ciel littéral qui a une mission à remplir.

Le film est aussi touchant que déchirant, évoquant souvent les deux émotions en un seul passage. Dans l'une des dernières scènes du film, Edgecomb demande à Coffey comment il survivra au jour du jugement, sachant qu'il a exécuté l'un des anges de Dieu. Hanks cligne à peine des yeux pendant l'interaction, s'accrochant à chaque mot de Coffey. C'est l'un de ses moments les plus émouvants devant la caméra.

3 Chuck Noland - Cast Away (2000)

Le stress et la tragédie révèlent le vrai caractère. Quelle chance, alors, que l'extrême malheur de Chuck Noland (Tom Hanks) dans Naufragé ne fait que souligner notre affection pour lui. Tout comme il semble être sur le point de s'engager à vie avec Kelly Frears (Helen Hunt), Noland s'éloigne du connu monde dans un accident d'avion anormal qui laisse son équipage FedEx mort dans l'eau et tout espoir de contact civilisationnel impossible.

La performance de Hanks est l'inverse de l'engagement physique de De Niro dans Taureau furieux; il a gagné 50 livres de confort d'âge moyen pour le début du film, puis a pris plusieurs mois pour perdre le poids supplémentaire. Nous obtenons deux Tom Hanks pour le prix d'un, et comme nous le découvrons, il reste éminemment sympathique quelle que soit la fluctuation de son esthétique corporelle. Il peut se lier d'amitié avec les volleyeurs, prouvant que son sens de l'humour n'a pas de limites.

2 Michael Sullivan - La route de la perdition (2002)

Trouver le cœur du gangster, c'est découvrir le secret de la vie. Le classique de Sam Mendes à Chicago jette un voile sur la sympathie de Hanks, étouffant ses tendances les plus conviviales dans la coquille creuse de son moi meurtrier. Seul John Rooney (Paul Newman) peut faire ressortir sa nature plus chaleureuse, transformant l'eau en sang alors qu'il choisit Michael Sullivan plutôt que son fils Connor (Daniel Craig), pour être son confident le plus fiable. Ce sont les Jacob et Esaü de l'ordre de Chicago.

Hanks et Newman partagent un moment puissant en jouant un duo au piano, en reprenant les notes d'un Irlandais chanson qui nous dit ce que ressent leur cœur, sous les longs manteaux noirs et les chapeaux chics des journée. Michael de Hanks est un homme brisé qui ne vit que pour l'avenir de son fils. Malgré ses liens de sang avec les marchés noirs, il travaille dur pour assurer une vie à son fils en dehors de l'entreprise familiale.

1 Capitaine Phillips (2013)

« Je suis le capitaine maintenant. » La ligne du pirate somalien (Barkhad Abdi) est presque plus célèbre que le film, mais le film de 2013 de Paul Greengrass a remis Tom Hanks sur la carte avec sa forte performance dramatique.

Dans leur portrait du détournement du Maersk Alabama en 2009, Greengrass et Hanks mettent en lumière l'héroïsme inattendu et les retombées émotionnelles qui l'accompagnent. La représentation de Hanks est distinctement douce, n'insistant jamais trop sur la véritable peur d'un enlèvement et d'un éventuel meurtre. Au lieu de cela, Hanks permet à la situation de se dérouler en temps réel, offrant certaines des scènes de réactions les plus authentiques et les plus brutes de son travail précédent.

C'est moche, et bien que la dernière scène soit peut-être celle dont on se souvient le mieux du film, les réactions convulsives de Hanks aux poussées de violence sont inattendues et captivantes. C'est Hanks dans sa forme la plus inconsciente et la plus instinctive.

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