Entretien avec Olivia Holt et Aubrey Joseph: cape et poignard

Olivia Holt est une actrice américaine connue pour son travail avec Disney Channel et Disney XD. Elle est apparue dans la série Disney XD Kickin' It et la série Disney Channel je ne l'ai pas fait. Elle apparaîtra dans la série Freeform Cape & Dague comme Tandy Bowen alias Dagger. Aubrey Joseph est un acteur, qui a commencé à jouer sur scène pour Broadway Le roi Lion. Il s'attaquera à son premier rôle principal en tant que Tyrone Johnson alias Cloak dans Freeform's Cape & Dague. Cape & Dague sortira sur Freeform le 7 juin 2018.

Screen Rant a assisté à la journée de presse pour Cloak and Dagger et a eu la chance de discuter avec Olivia et Aubrey, où nous avons discuté de ce que ça faisait quand ils ont découvert qu'ils avaient obtenu les rôles, quels thèmes Cloak & Dagger couvriraient tout au long de la série et ce qu'ils voyaient pour leurs personnages à l'avenir.

Q: Pouvez-vous parler un peu du facteur d'excitation en tant qu'acteurs pour s'impliquer dans quelque chose qui a Marvel? Cela doit être plutôt bien, mais être des personnages super héroïques doit aussi être une chose plutôt cool à faire. Pouvez-vous nous parler de la date à laquelle ce projet vous est parvenu, de vos réactions émotionnelles ?

Aubrey: C'est un peu quelque chose dont vous ne rêvez même pas, juste en tant qu'acteur, vous savez. Rien que pour moi, j'étais à l'école de théâtre à l'époque et j'espérais en quelque sorte un rôle principal. Mais en espérant, vous savez, que c'était une émission régulière, peut-être un rôle de guest star, ou quelque chose comme ça. Et puis Marvel arrive. Alors oui, tu ne peux pas dire non à l'audition et tu espères juste que ça se passe bien. Donc être juste un super-héros, mais aussi faire partie d'un spectacle comme celui-ci, qui représente tellement de choses et qui a un message si puissant, c'est parfait. C'est comme la situation parfaite. Alors juste honoré et prêt pour que vous le voyiez.

Olivier: Ouais. Je pense que non seulement, eh bien, faire partie de l'univers Marvel est comme fou. C'est tellement surréaliste. Et je pense que nous sommes tous les deux très reconnaissants de faire partie de la famille maintenant. Mais oui, ce spectacle représente tellement et je pense qu'il ne s'agit pas seulement de l'équipe super héroïque qu'ils sont. Mais il s'agit aussi d'eux en tant qu'humains et individus et des choses qu'ils traversent en réalité. Ce que je pense est si important et si humain pour ce que ce spectacle apporte. Je pense que cela le sépare en quelque sorte. Cela le fait ressortir un peu.

Q: Rien que dans les premiers épisodes, la série aborde des sujets très lourds comme les agressions sexuelles, le tournage d'un homme noir non armé. Qu'est-ce que cela signifie pour vous de donner vie à ces problèmes de la vie réelle dans cette série de bandes dessinées ?

Olivia: Tellement important. Je veux dire, j'ai l'impression que c'est très rare que vous voyiez à la télévision une émission abordant des sujets aussi lourds, non? Je veux dire, oui. Il se concentre sur les agressions sexuelles, la brutalité policière, la toxicomanie et bien plus encore. Le fait que nous le fassions sans effort, de manière organique, également de manière honnête et brute est très important pour nous. Surtout parce que nous sommes jeunes et capables d'être dans une situation où nous pouvons utiliser nos voix et notre plate-forme pour raconter une histoire si honnête. Et je pense qu'en fin de compte c'est ce que nous voulons pour ce spectacle. Non seulement pour divertir les gens, mais pour les émouvoir et les impacter d'une manière qui va pousser la culture et changer le jeu pour autant que possible.

Aubrey: Et c'est essentiellement important en ce moment, juste parce que, je viens de le dire à Liv, vous avez deux groupes de personnes, comme les hommes noirs ont été complètement déshumanisés dans nos médias, en période de société. Et les femmes sont toujours minimisées. Vous savez, ils doivent toujours garantir qu'ils reçoivent un salaire égal ou demander à être représentés sur un pied d'égalité. Nous avons donc vraiment ce spectacle qui apporte de l'humanité à ces deux groupes de personnes, et c'est juste le temps. Il est temps que ça sorte et je pense que ça va juste relancer la nouvelle normalité.

Q: La conversation culturelle a en quelque sorte changé de cette façon l'automne dernier. Où travailliez-vous déjà sur la série, quand tout d'un coup tout le monde parlait des problèmes que la série aborde ?

Olivier: Ouais. Nous avons commencé à tourner fin juillet. On a commencé la pré-production fin juillet puis on a vraiment commencé le tournage en août. Et donc tout, les mouvements se produisaient en quelque sorte et il se passait beaucoup de choses lorsque nous étions à la Nouvelle-Orléans. Et cela nous a en quelque sorte donné une perspective. Et je pense que nous étions dans un tout nouvel espace de tête juste à cause de cela. Et je pense que pour nous, nous sommes devenus encore plus passionnés par les histoires et le voyage de Tyrone et Tandy. Le voyage qu'ils ont fait ensemble mais aussi individuellement. Et je pense que cela a définitivement fait une différence et un impact sur nous. Et je pense que cela nous a fait sentir que nous faisions quelque chose pour changer un peu la société. Et aussi pour aider les gens à prendre du recul sur les situations qui sortent. Et j'avais presque l'impression que nous voyions un peu l'avenir. Parce que certaines des choses qui ont été écrites se produisaient, et c'était un peu bizarre. Mais en même temps, c'est le moment idéal pour qu'une émission comme celle-ci sorte. C'était donc une situation très étrange. Mais de la meilleure façon possible, je suppose. Parce que maintenant nous avons l'opportunité de raconter cette histoire.

Q: Être sur place à la Nouvelle-Orléans, en quoi cela aide-t-il le ton de la série et comment cela vous aide-t-il en tant qu'acteurs à entrer dans l'espace libre de votre rôle ?

Aubrey: La Nouvelle-Orléans en elle-même est un personnage de la série, vous savez. C'est, je ne sais pas si vous l'avez vu, mais c'est littéralement, indéniablement là, vous ne pouvez pas le manquer. La Nouvelle-Orléans a une belle architecture, c'est une belle ville. Il y a des gens magnifiques, beaucoup d'histoire. Alors même y aller moi-même, c'était un honneur pour ma première fois là-bas. La Nouvelle-Orléans est une ville qui se bat toujours et qui ne perd jamais ce combat en eux. Je pense que cela en dit long sur qui sont Tyrone et Tandy. Peu importe ce que le monde leur réserve, ils prospèrent et continuent de pousser. Donc je pense juste à ce sentiment de ne jamais perdre espoir. C'est énorme pour notre émission. Énorme, énorme.

Olivia: Je pense aussi que c'était magnifique sur le plan cinématographique et stylistique.

Q: C'est intéressant pour les fans de bandes dessinées, car ces personnages ne sont pas des personnages très connus dans les bandes dessinées, mais ils ont certainement un public de fans et existent, je pense, depuis environ 30 ans. C'est donc cool de les voir en direct pour la première fois. À quel point avez-vous en quelque sorte fouillé dans le matériel source pour cela? Et avez-vous trouvé quelque chose d'utile à apporter au spectacle?

Olivia: Je ne connaissais pas du tout les bandes dessinées avant même d'entrer dans le processus d'audition. Nous en savions également très peu. Les informations qu'ils nous ont données étaient comme-

Aubrey: Scènes. Littéralement.

Olivia: Je veux dire, personnellement, j'avais l'impression que j'avais besoin de lire la première bande dessinée, même si l'histoire d'origine était un peu différente, juste pour comprendre en quelque sorte le ton et d'où viennent Tandy et Tyrone. Quel est même leur pouvoir. Alors ça m'a un peu aidé. Et puis une fois que nous avons réservé les pièces, c'était assez épique. Notre bande-annonce de coiffure et de maquillage avait en fait des bandes dessinées Cloak and Dagger placardées sur tous les murs. Alors pendant que nous nous préparions pour le jour du tournage, nous aurions juste une petite lecture amusante. Mais vous savez, j'ai rencontré beaucoup de gens qui sont fans de la bande dessinée. Ils semblent toujours assez excités de voir un peu les différences parce que, vous savez, comme vous l'avez dit, c'est existe depuis plus de 30 ans, a commencé à la fin des années 80, au début des années 90 et c'était parfait pour ça temps. Mais je pense le changer un peu et le rendre plus actuel et parler, encore une fois, de sujets qui se déroulent en ce moment en 2018. Je pense que c'est un peu plus compréhensible et j'ai l'impression que le public va s'y connecter d'une manière qui ils ne le feraient pas si c'était basé sur une autre époque ou même s'ils traversaient des choses qui se passaient en arrière alors. Mais maintenant, puisque nous nous concentrons en quelque sorte sur quelque chose d'un peu plus actuel et parlons de ce que c'est aime être un jeune homme noir en Amérique en 2018 et ce que c'est que d'être une jeune femme blanche, en américain en 2018. Nous sommes enthousiasmés parce que nous pouvons raconter des histoires et de manière créative. Mais aussi d'une manière qui n'a pas seulement un impact sur le public, mais aussi sur nous.

Q: À l'école de théâtre, ils peuvent vous apprendre à pleurer sur commande, mais ils ne vous enseignent pas les pouvoirs. Comment jouer aux pouvoirs.

Olivia: C'est pas dommage, non ?

Q: Comment avez-vous compris comment vous alliez jouer les capacités en sachant que CGI allait vous aider à un moment donné, mais vous devez comprendre à la caméra comment cela va se passer "voir."

Olivia: Nous avions une équipe assez épique qui nous a aidés. Je veux dire autant, parce que nous savions évidemment que beaucoup d'effets allaient se produire en post-production. Notre équipe d'effets spéciaux nous a certainement aidés dans ce rôle. De cette façon, nous n'avons pas sous-agi ou sur-agi. Je pense que c'était vraiment utile. Mais, je ne sais pas, je pense que c'est un sentiment que vous ressentez juste dans l'instant. Et je pense aussi que selon la scène, l'énergie qui est là, que ce soit, vous savez, ce serait l'humeur dans laquelle l'un de nous est. S'il est en colère ou s'il veut juste du pouvoir, s'il manque, vous savez. Il doit y avoir une intention derrière pourquoi nous utilisons nos pouvoirs, non? Donc, je pense que cela dépend toujours de la scène. Mais en ce qui concerne la gestion des pouvoirs, c'était la partie intéressante. Parce que nous n'allons pas être durs à cuire dès le départ. Nous devons apprendre, faire face, comment gérer tous ces pouvoirs. Et c'est aussi une chose que j'ai trouvée si amusante, intéressante et intrigante à propos de ces personnages spécifiques. Est-ce qu'ils n'apprennent pas seulement à faire face aux vrais trucs de la vie d'adolescent. Ils apprennent également à gérer les pouvoirs en plus de tout cela. Ils ont donc beaucoup dans leur assiette. Mais, je veux dire, je me souviens quand même pour moi avec les poignards à un moment donné de la série, vous savez, je dois apprendre à me battre avec eux et à les lancer. Et j'ai travaillé avec un magicien pendant quelques heures un jour qui m'a appris à faire pousser des cartes comme un chapeau. Ce qui était comme la façon dont j'ai appris à lancer les poignards, ce qui est assez épique. Et tu avais tellement de cardio. Je ne sais pas comment tu-

Aubrey: Oui, j'ai beaucoup joué au basket. J'ai eu beaucoup, une chose juste pour parler de ce qu'elle a dit, nous ne voulons pas qu'ils soient si durs à cuire. Au début, je me souviens que nous allions toujours à des répétitions de cascades et que nous avions ces scènes de combat folles, puis ils disaient: "Non, réduis ça."

Olivia: Oui, nous voudrions botter le cul et ils diraient: « Vous ne pouvez pas faire ça. Parce que tu ne sais pas encore comment faire ça.

Aubrey: Et j'ai l'impression que c'était aussi ça la beauté. Ils n'enseignent pas le jeu d'acteur de super-héros, mais ils enseignent que "jouer, c'est vivre honnêtement dans des circonstances imaginaires".

Olivia: Ouh. J'ai l'impression que c'est aussi ce que vous faites quand vous êtes enfant.

Aubrey: Exact. Vous agissez comme si vous aviez des super-pouvoirs.

Olivia: Ouais le sol est de la lave à tout moment.

Aubrey: Exact. (DES RIRES)

Q: Les histoires qui ont un homme et une femme au centre, vous enracinez presque toujours pour qu'ils se réunissent rapidement. Est-ce quelque chose que vous voulez voir arriver pour ces personnages ou voulez-vous qu'ils restent en tant que partenaires et amis platoniques ?

Olivia: Je sais que dans les comics ils étaient amants, ce qui était intéressant. Mais je pense qu'au début, nous voulons faire un peu de développement de personnage. Montrez qui ils sont en tant qu'individus et montrez également la camaraderie, la loyauté et la confiance qu'ils ont en tant qu'amis. Parce que leur relation est très compliquée. Comme je suis sûr que certains d'entre vous l'ont déjà vu, ce n'est pas une relation facile. Ils ont déjà traversé tellement de choses. Vous savez, ils ont déjà beaucoup dans leur assiette et tout est accablant et effrayant et ils ne veulent pas non plus montrer ces côtés, mais alors le font. Je pense qu'ils sont juste comme- (TOUX)

Aubrey: Juste pour parler de ce qu'elle dit. Attends, je suis vraiment désolé, de quoi parlons-nous encore ?

Q: Voulez-vous les voir se réunir dans l'émission ?

Aubrey: Je suis tellement amoureux de leur amitié en ce moment et juste du fait qu'ils ont besoin l'un de l'autre. Vous êtes cette personne avec qui ils peuvent littéralement parler de n'importe quoi. C'est ce qui m'obsède en ce moment. Je ne sais pas encore tout pour l'amour. Oui. Peut-être. Peut-être dans les saisons ultérieures.

Q: En regardant vers l'avenir. De toute évidence, sur grand écran, le MCU a eu la grande guerre d'infini. Maintenant que vous êtes à la télévision, attendez-vous avec impatience, ou pensez-vous peut-être même, que vous avez à peu près le même âge que The Runaways, une petite équipe là-bas. Un croisement là-bas ?

Olivier: Désolé. J'ai failli mourir à ce moment-là. (RIRES) Nous l'espérons. J'ai l'impression que s'il va y avoir un crossover, ce sera avec The Runaways. C'est juste parce que cela a plus de sens et nous les aimons aussi comme juste un casting.

Aubrey: On vient de les voir hier soir.

Olivia: Je pense que ça ferait juste beaucoup, et je pense qu'ils se retrouvent aussi dans les bandes dessinées. Espérons qu'il y aura une opportunité quelque part. On verra.

Q: Y a-t-il eu un vrai test pour vous en tant qu'acteurs? Une scène ou une séquence dans laquelle vous vous dites: « D'accord, nous y sommes maintenant. C'est un vrai défi. »

Aubrey: Bien sûr. La scène dans l'église. J'ai l'impression que presque toutes les scènes que nous avons eues dans l'église étaient une classe d'acteurs. Il s'agissait d'être investi les uns dans les autres. Et c'était probablement l'un de mes épisodes préférés à tourner juste parce que nous étions tellement investis. Et j'ai l'impression que nous avons également fait certains de nos meilleurs travaux d'acteur toute la saison dans l'épisode.

Olivia: Je le pense aussi vraiment, je veux dire dans ce quatrième épisode où Tanny et Tyrone hachent enfin et vous savez, ils ont la chance de vraiment parler non seulement de leur tête mais avec leur cœurs. Et ce qu'ils ont l'impression d'avoir vécu au cours de leur vie. Je pense que c'est une situation tellement intense et le fait qu'ils se confient vraiment l'un à l'autre. Et je pense que nous nous sentions tous les deux vraiment passionnés par l'endroit où se trouve leur espace de tête, où aussi. Je pense que presque Olivia et Aubrey parlaient vraiment dans ces moments aussi. Et je me souviens qu'à la fin de cette journée, nous étions tous les deux tellement excités et épuisés et c'était juste, c'était, c'était un moment où je pense que nous nous sentions tous les deux vraiment puissants. Et c'est l'un de ces moments émouvants que vous lisez et que vous vous dites « Whoa ». Mais ensuite, vous le faites et vous vous dites « WHOA » Ouais. C'était épuisant émotionnellement et physiquement, mais je pense qu'à ce moment-là en particulier, nous avions l'impression d'avoir un spectacle qui changeait la donne. Et c'est juste moi qui suis arrogant. (DES RIRES)

Question: Merci !

Cape et Dague premières sur Freeform le 7 juin 2018.

Mythic Quest Saisons 3 et 4 éclairées au vert sur Apple TV +