Liam Neeson décrit sa première expérience avec la capture de mouvement

click fraud protection

Le garçon rencontre la bête est la prémisse de base de J.A. Le dernier drame impressionnant de Bayona, Un monstre appelle. Les co-stars Lewis MacDougall et Liam Neeson, un enfant acteur qui le rôle précédent faisait un peu partie de Pan, l'autre des durs à cuire les plus emblématiques du cinéma du 21e siècle grâce aux thrillers Comme Batman commence, Le gris, et le Pris trilogie.

Dans Un monstre appelle, MacDougall joue le rôle du pauvre Conor O'Malley, un jeune garçon qui non seulement fait face aux intimidateurs à l'école et son sévère grand-mère (Sigourney Weaver) à la maison, mais aussi la mort imminente de sa mère en phase terminale (Felicity Jones). Cependant, lorsqu'un monstre massif (Neeson) sous la forme d'un if qui ressemble à un ent rampe du sol à la fenêtre de sa chambre, Conor se fait un ami improbable quand il en a le plus besoin.

Au lieu d'une animation pure, le réalisateur J.A. Bayona a privilégié une approche de capture de mouvement qui a rendu la performance de Neeson corsée et la production délicate. Lorsque Screen Rant s'est entretenu avec Neeson et MacDougal, nous avons posé des questions sur ce processus fascinant et sur la façon dont

Spider-Man: RetrouvaillesTom Holland parvient à s'y lancer, au grand dam de Neeson !

Pouvez-vous me dire un peu comment vous avez tourné ces scènes? Parce que je sais que vous avez fait de la capture de mouvement.

Liam Neeson: Oui. J'ai fait de la capture de mouvement avec Lewis. Il était là. Nous avons tourné dans ce petit studio spécial "mo-cap", comme on l'appelle, à l'extérieur de Londres pendant les deux premières semaines avant le début du tournage principal. C'était Lewis, moi-même, notre directeur J.A. Bayona, dans cet espace avec ces merveilleux informaticiens et nous avons joué nos scènes et ont été dirigés de très, très près par M. Bayona et les informaticiens m'ont ajouté tout ce maquillage numérique, au monstre. J'agissais devant une poupée de cette taille sur une maison de cette taille pour obtenir la bonne perspective. Pour la plupart, Lewis était hors caméra me donnant cette performance d'acteur extraordinaire.

C'est une façon vraiment intense de commencer à diriger. C'est un rôle énorme où vous êtes dans chaque scène et ensuite pour commencer comme, "Nous allons juste vous mettre de côté et livrer toutes vos lignes." C'était comment pour toi ?

Lewis MacDougall: C'était différent mais extrêmement bénéfique pour moi d'avoir l'opportunité de répéter parce que Liam n'était pas réellement sur le plateau lorsque nous tournions le film. Mais c'était génial pour moi de jouer avec lui et de faire les scènes avec une vraie personne là-bas et de pouvoir l'emmener sur le plateau.

J'ai aussi entendu dire que Tom Holland est venu un jour juste pour lui rendre visite et a fini par faire du mo-cap aussi. As-tu eu l'occasion de travailler avec lui ?

Lewis MacDougall: Il n'a pas fait de mo-cap, en gros, Tom a fait quelques visites fixes - comme vous le savez, il connaît très bien le réalisateur de L'impossible - et un jour nous avons eu besoin de quelqu'un juste pour lire le monstre lignes. Ce serait parfois un enregistrement de Liam, mais peu importe à quel point l'acteur est fantastique, s'il s'agit d'un enregistrement, il est difficile d'agir avec ça. Donc, vous avez une vraie personne là-bas, donc Tom a remplacé le monstre un jour.

C'est plutôt cool. Alors tu dois jouer avec Spider-Man ?

Lewis MacDougall: Oui. *des rires*

Liam Neeson: Je ne pense pas que ce soit cool... J'entends ça pour la première fois. Spider-Man a-t-il osé jouer le monstre? *des rires*

Il s'agit en fait de votre troisième rôle de voix off, entre Les chroniques de Narnia et Le film Lego...

Liam Neeson: Je vais t'arrêter. Ce n'est pas une voix off.

Ouais, c'est faux.

Liam Neeson: C'est la capture de mouvement.

Ah non, d'accord. Parce que c'est la capture de mouvement.

Liam Neeson: C'est la capture de mouvement. Oui.

Alors, c'est votre première capture de mouvement ?

Liam Neeson: Première capture de mouvement, ouais, ouais. Processus très intéressant et très difficile pour le premier jour car vous êtes en combinaison avec des balles de ping-pong attachées à vous. Mais le processus lui-même n'a pas interféré avec notre jeu et notre interaction avec J.A. Bayona, qui était très intense et très intime. Et puis ces informaticiens, j'avais aussi tout ce maquillage numérique. C'est extraordinaire. Ce n'est donc pas une voix.

C'est mon erreur.

Liam Neesan: Andy Serkis s'est donné beaucoup de mal pour faire passer cela en face du Seigneur des Anneaux il y a des années, parce que ce n'était pas une voix qui le faisait jouer Gollum. Incroyablement.

Alors, comment adoptez-vous la physicalité d'un if qui marche? Il n'y a pas comme s'il y avait beaucoup de références ou de recherches pour ça.

Liam Neeson: C'est un acte d'imagination, n'est-ce pas? Le livre de Patrick, il a écrit un conte de fées classique... en fait, ce n'est pas un conte de fées, c'est une parabole. Alors je l'ai pris de ça, du livre et j'ai utilisé ma propre imagination et j'ai traîné avec une forêt d'ifs pendant trois semaines avant de commencer le tournage, ce qui a aidé. Couché avec eux... nu.

L'élément clé de ceci est la sympathie pour le monstre. Selon vous, qu'est-ce qui est pertinent dans ce thème en ce moment ?

Liam Neeson: Redemandez-moi ça? Je suis désolé. Je n'ai pas bien compris. Non non, vas-y, demande-le encore.

L'idée de sympathie pour les monstres est-elle, selon vous, quel thème pourrait-il être pertinent?

Liam Neeson: Eh bien, je ne pense pas que ce soit un monstre. Personnages de Conor, Conor a évoqué cette figure d'un if à l'arrière de sa maison, de son grand-père, des dessins de sa mère et d'autres trucs. C'est un amalgame de quelque chose qu'il a invoqué pour être son copain. Pour nous, cela ressemble à un monstre, mais en réalité, c'est un esprit de guérison. Parce qu'il n'a personne à qui parler dans le film, ce personnage.

Dates de sortie clés
  • Un monstre appelle (2016)Date de sortie: 23 décembre 2016

Pourquoi Squid Game enfreint une règle Netflix