Voltron: Entretien avec le défenseur légendaire: Joaquim Dos Santos et Lauren Montgomery

Avertissement! SPOILERS pour Voltron: Défenseur Légendaire saison 5 à venir !

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Screen Rant a eu l'occasion de parler avecVoltron: Défenseur Légendaire producteurs exécutifs, Joaquim Dos Santos et Lauren Montgomery en prévision du retour de la série sur Netflix pour la saison 5. Le redémarrage du 1984 Voltron dessin animé (lui-même une adaptation de l'anime japonais, Le roi des bêtes GoLion) s'est avéré être un énorme succès pour Netflix, rassemblant des fans à la fois nouveaux et anciens, enfants et adultes. Dans notre discussion, nous avons parlé de la façon dont la série met à jour l'original Voltron histoire et traditions, comment ils équilibrent l'humour, l'action et le drame presque sans effort, quel est leur moment préféré de la saison 5 et bien plus encore.

Screen Rant: La saison 5 est une saison plus courte avec seulement six épisodes, similaire aux saisons 3 et 4. Le fait d'avoir une saison plus courte affecte-t-il la façon dont vous abordez la narration ?

Joaquim Dos Santos: Nous nous sommes penchés sur ceux-ci sans nous attendre à ce qu'ils soient divisés, alors nous a dû - poster après avoir écrit les saisons et créé les saisons - trouver des endroits décents pour les diviser en haut. Donc, toutes ces gouttes plus courtes arrivent dans ce qui était auparavant des saisons de forme plus longues et se séparent après coup. Nous avons essayé de trouver l'endroit le plus naturel pour les séparer, mais ce n'était pas notre intention au départ.

SR: Eh bien, même pour n'avoir que six épisodes, il y a beaucoup d'informations en cette saison.

JDS: relative sur

SR: Comment parvenez-vous à équilibrer la comédie, le drame, les personnages qui se concentrent, ainsi que cette histoire globale que vous racontez ?

JDS: C'est beaucoup.

Lauren Montgomery: C'est un peu un exercice d'équilibre, parfois – je veux dire évidemment, l'histoire est la chose la plus importante, donc nous regardons en quelque sorte ce que nous devons accomplir dans la saison. Nous voyons dans combien d'épisodes nous devons le faire, puis nous recherchons, en ce qui concerne nos personnages, quels moments de personnage correspondent réellement à cette histoire. Nous n'essayons pas de chausse-pied dans des choses qui ne correspondent pas. Et puis il y a notre raison personnelle - parfois nous avons besoin d'un épisode plus léger pour que la production, les réalisateurs ou les gens puissent faire une pause ou rattraper leur retard sur certaines choses. Il y a donc beaucoup de facteurs différents qui entrent vraiment en ligne de compte.

JDS: Nous avons aussi cette étrange théorie des freins et contrepoids en interne. Nous avons évidemment notre formidable équipe de rédaction et ils injecteront des blagues dans des moments par ailleurs très dramatiques, juste pour apporter un peu de légèreté. Mais nous avons aussi, vous savez, il y a un moment où nous perdons de vue peut-être une partie de la comédie et nous avons tellement terminé l'histoire et la sérialisation. Quand nous aurons un examen exécutif et qu'ils diront: «Hé les gars, pouvez-vous alléger celui-ci un peu? C’est un peu lourd.’ Et nous essaierons d’intervenir alors. C’est donc toute une série de freins et contrepoids qui nous aident à gérer tout cela.

SR: Cette saison est une véritable plongée dans l'histoire de Voltron. Le spectacle a en quelque sorte abordé cela plus tôt avec la trame de fond de la création des Lions et de la formation de Voltron. Est-ce une mythologie qui était prévue depuis le début ou s'est-elle développée au fur et à mesure que la série s'est développée ?

JDS: Il a définitivement grandi.

LM: C'est un peu des deux. Il y a certainement certaines choses que nous avions comprises au début, mais ensuite, il y a juste une grande partie de l'histoire qui évolue en quelque sorte d'elle-même au fur et à mesure que nous traversons ces épisodes. Et les personnages prennent des décisions et cela informe les décisions futures et c'est donc une chose étrange. Vous commencez en quelque sorte à créer l'histoire, mais à un certain moment, cela commence à se faire tout seul.

JDS: Nous avons eu de la chance, car la série originale avait une sorte de tradition et d'histoire troubles. Nous savions donc après avoir touché les piliers de ce dont tout le monde se souvenait de la série originale, que c'était une sorte de livre ouvert en termes de pouvoir reprendre et réécrire une partie de l'histoire et construire plus de traditions qu'il n'y en avait précédemment.

SR: Oui, encore une fois, on a l'impression de n'avoir fait qu'effleurer la surface et avec cette saison, c'est encore plus fascinant. Il y a un nouveau personnage ou plutôt un gardien qui est introduit dans le dernier épisode de cette saison, le Lion blanc. Est-ce un indice sur la raison pour laquelle les Lions de Voltron sont des lions ?

JDS: À un certain niveau, nous n'essayions pas trop de logique, mais vous arrivez en quelque sorte à cette idée de « Pourquoi les lions? Pourquoi sont-ils des lions? » Nous aimerions également souligner que les Altéens ressemblent beaucoup aux humains, tout comme les Galrans, d'ailleurs. Je pense donc qu'il y a peut-être juste un phénomène scientifique qui prend certaines formes à travers l'univers. Si cela a du sens. Les lions et les prédateurs d'apex en général vont de pair à travers l'univers.

SR: D'accord, ouais, c'est logique. Une autre chose dans cette saison, qui reprend là où nous nous sommes arrêtés la saison dernière, est Lotor et sa nouvelle relation avec l'équipe Voltron. Il a l'air d'un mec plutôt gonflé, mais il semble aussi naïf de ne pas se méfier de lui. Saviez-vous dès le départ que vous vouliez en faire un personnage vraiment différent ou au moins une évolution de qui il était dans le passé Voltron spectacles?

JDS: Nous voulions vraiment mettre à jour le personnage original, de ses visuels à sa personnalité. Il avait certainement des éléments étranges et effrayants dans son passé d'origine de la série '84 que nous voulions éviter et mettre à jour.

LM: Il y avait toujours une sorte de nature de duplicité dans le personnage qui était même apparente dans la série 84, comme s'il y avait cette friction entre lui et Zarkon. Et c'était, je pense, ce à quoi nous nous sommes accrochés le plus, c'était cette personne vraiment intelligente qui pourrait avoir sa propre motivation qui ne sera pas nécessairement claire pour tout le monde. Mais au fur et à mesure qu'il poursuit son chemin vers la réalisation de ses objectifs, il peut emprunter la voie dont il a besoin et il peut utiliser les personnes dont il a besoin. Que ce soit à leur avantage ou à leur détriment.

JDS: Je pense qu'il y a aussi une sorte d'honneur étrange qui vient avec sa méchanceté. Vous savez, quand il est en mode méchant, il y a une relation et un honneur qui vont avec. Vous savez en quelque sorte d'où cela vient ou vous pouvez comprendre d'où cela vient. Toutes ces choses, il est complexe.

SR: Il est très complexe, et vraiment, c'est un personnage d'autant meilleur. Dis donc, à l'échelle du prince Zuko de Avatar: le dernier maître de l'air à Guerres des étoiles’ Kylo Ren – où Zuko est clairement un méchant rachetable et Kylo Ren beaucoup moins – où placeriez-vous Lotor ?

LM: Nous devrons simplement attendre et voir comment cela se déroulera, car vraiment, il pourrait aller dans les deux sens. Il est juste si complexe et si intéressant. Vous ne savez pas ce qui se passe sous la surface. Est-il complètement authentique et veut-il exactement ce que tout le monde veut? Ou y a-t-il autre chose dont nous n'avons aucune idée, c'est juste le pire chose dans le monde?

JDS: Il y a aussi - pas seulement pour toujours le ramener aux analogies de Star Wars - mais dans la trilogie originale, Dark Vador avait cet arc où il y avait une rédemption claire quand il jette enfin l'empereur sur le falaise. « Comme, oh mon dieu, la rédemption! Il est bon après tout. ' Puis ils sont revenus et ont en quelque sorte rétabli tout cela quand il a tué tous les petits Jedi. Eh bien, cette rédemption est partie. Il n'y a aucun moyen de s'en racheter. Ainsi, l'histoire évolue constamment et vous pourriez ressentir une rédemption à une extrémité de l'histoire et peut-être plus tard, cela sera emporté et vice versa.

SR: Il est vraiment surprenant qu'en cette saison, il n'y ait aucun indice réel quant à savoir si on peut faire confiance à Lotor. Ce qui est bien, cela laisse les téléspectateurs deviner. Vous avez mentionné que la relation de Lotor et Zarkon était quelque chose à laquelle vous vous êtes accroché depuis la série originale. Et la scène de combat qu'ils ont cette scène est tout simplement géniale, c'est une grande action et de l'action avec de l'émotion derrière elle. Quel est le travail nécessaire à la planification de ces séquences d'action ?

JDS: Encore une fois, c'est une sorte de série de freins et contrepoids. Cela est tout d'abord intégré au script - de nombreux rythmes sont intégrés au script. Et nous essayons de le faire pour qu'il n'y ait pas seulement un paragraphe qui dit "La scène de combat a lieu". dix minutes du temps réel à l'écran et seulement un paragraphe dans le script, nous essayons donc d'intégrer les rythmes. Mais plus que cela, nous ferons une série de storyboards et deux séries de révisions sur ces storyboards. Je dirais que la majorité de cette scène de combat a été gérée par notre producteur superviseur, Kihyun Ryu et il y a vraiment apporté sa magie. C'est un maître animateur et un conteur fantastique et sa chorégraphie de combat est sans égal. C'est un processus long et complexe, mais il ne s'agit certainement pas de remettre à une seule personne et de dire: « Peu importe ce que vous avez! C'est ce qui se passe à l'écran.

SR: C'est évidemment tout un travail d'équipe pour faire de ce spectacle une réalité. Qu'est-ce qui se passe dans l'aspect conception de Voltron? Qu'est-ce qui inspire l'apparence des extraterrestres, les cultures, la technologie ?

LM: Ça vient de tout, vraiment, c'est tout ce qu'on aime. Nous avons définitivement choisi une certaine sensibilité qui était que les Alteans ont un certain style dans leur technologie, les Galra ont un certain style. Earth a un style très certain qui est un peu en retrait avec les trucs plus gros. Mais en ce qui concerne les extraterrestres, nous prendrons n'importe quoi. Nous regarderons des choses que nous aimons et nous nous dirons simplement: « Hé, peut-être que ça peut ressembler à ça. » Par exemple, les Taujeerians ressemblent à des tardigrades géants. Nous nous sommes dit: « Les tardigrades sont un peu effrayants mais aussi plutôt mignons. » Et donc nous allons tirer des trucs, Studio Mir, les concepteurs là-bas vont tirer des trucs.

JDS: Studio Mir nous a envoyé un extraterrestre carotte et nous nous sommes dit: « Parfait! Un extraterrestre carotte, c'est génial !

LM: Toute la race de Devoves vient d'un personnage qu'ils ont jeté sur une feuille pleine d'extraterrestres aléatoires qui existeraient dans l'épisode du centre commercial. Je me souviens avoir vu ça, il était sur le bord--

JDS: Nous pensions que c'était un balai ou quelque chose du genre.

LM: Et nous nous sommes dit: « Oh mon dieu, c'est un personnage? » Il a un petit visage et un sac à dos. Et puis nous avons fait tout un épisode qui avait les Dévoviens dedans.

SR: Donc en cette saison - enfin vraiment, pour presque toute la série - il s'est passé quelque chose d'étrange avec Shiro. Lance le reprend cette saison, ce qui est génial. Doit-on se méfier de Shiro ?

LM: L'idée est que Shiro a traversé des choses folles et folles et que cela lui fait définitivement des ravages. Il était super génial, un héros parfait dans la saison 1, mais il est apparemment revenu d'entre les morts. Juste fricking est apparu et c'est difficile. Je pense que dans notre tentative de - parce qu'en fin de compte, ce qui s'est passé, c'est qu'il était censé quitter la scène à gauche, mais nous avons fini par avoir besoin de le garder. Et nous devions donc prendre en compte quelque chose d'intéressant à son sujet pour qu'il ne soit pas seulement le gars parfait qui résout les problèmes de tout le monde. C'est nous qui faisons un peu de contrôle des dégâts.

JDS: Je dirais aussi que même si vous regardez la première saison de Voltron, Shiro s'occupait de quelques trucs. Il avait des flashs d'images de Zarkon, des trucs de type SSPT. Il est en quelque sorte torturé depuis le début.

SR: Oh, bien sûr, ouais. C'est fait pour une dynamique intéressante en matière de leadership, en particulier entre lui et Allura - et surtout maintenant que Lotor est impliqué. Mais en parlant d'Allura, dans l'ensemble, Voltron a beaucoup de personnages féminins importants et vraiment impressionnants, d'Allura et Pidge aux généraux de Lotor. Et même en cette saison, lorsque les Galrans se battent tous pour savoir qui dirigera l'Empire, il y a pas mal de femmes Galrans là-bas. Choisir d'inclure plus de femmes, est-ce simplement parce que c'est ainsi que le monde est et que la plupart des sociétés existent, ou y a-t-il un effort conscient pour avoir une représentation plus égale ?

LM: Un peu des deux. Nous avions des sortes de choses que nous pensions que nous allions résoudre dans la saison 1. Au départ, nous avions fait de nombreux généraux ou commandants de Zarkon des hommes, parce que nous pensions que c'était un fil conducteur que nous allions poursuivre. Au fur et à mesure que l'histoire avançait, nous avons réalisé que cet aspect n'allait pas vraiment être une grande chose. Et une fois que nous avons en quelque sorte jeté cette partie, nous avons commencé à faire venir beaucoup plus de femmes générales Galra juste pour nous assurer que nous faisons en quelque sorte cette représentation égale. Donc, vous verrez à un certain moment que cela commence à se produire parce que c'est à ce moment-là que nous avons dit: "Débarrassons-nous de cette histoire, de cet aspect de l'histoire, ça ne va pas." De toute évidence, en faisant de Pidge un personnage féminin et en donnant à Allura le rôle qu'elle a, c'était absolument un effort conscient de notre part pour ne pas en être victime. aux tropes des choses avec lesquelles nous avons grandi, où quand vous êtes un enfant et que vous le regardez et que vous vous dites « Peu importe. » Mais ensuite vous devenez un adulte et vous êtes comme, "Wow, cette femme agit vraiment étrangement, comme si elle n'utilisait pas vraiment son cerveau comme le font les humains normaux." Et vous ne voulez pas propager cette idée à l'avenir générations. Je cherchais vraiment à faire de Pidge un personnage que je ne voyais pas souvent dans les émissions quand j'étais jeune. Habituellement, n'importe quel personnage féminin était juste - elle était jolie et c'était son rôle était juste d'être la jolie. Nous voulions représenter un tas de différents types de femmes dans la série.

JDS: De plus, du point de vue du personnage, il est logique qu'Allura ait fondamentalement le plus de connaissances - elle est la plus compétente de tous les personnages. Elle a vu l'histoire des Galra. C'est un leader naturel.

SR: Bien sûr, et elle n'en apprend plus que maintenant, donc c'est excitant. C'était excitant pour elle de devenir pilote, maintenant elle est - nous, elle n'en est pas encore là - mais elle pourrait être en passe de devenir une alchimiste altéenne comme son père. Et vous avez encore ajouté, juste à la fin de la saison 4, un autre personnage féminin - la mère de Keith, Krolia. C'était une vraie surprise! Elle fait un commentaire du genre "Je ne te quitterai plus" et c'est comme, attendez, l'avons-nous déjà rencontrée ?

JDS: [des rires]

LM: La frange ne l'a pas trahi ?

SR: Ha, non, la frange ne l'a pas trahi. Mais Keith a été éloigné du reste de l'équipe Voltron cette saison, il est parti avec les Blades of Malmora. Il doit finir par revenir dans l'équipe, non ?

JDS: C'est la clé pour Keith, c'est qu'il a encore des choses à apprendre.

LM: Et maintenant, j'espère qu'il pourra les apprendre avec sa mère.

JDS: Il a un équilibre dans sa vie. Tu sais, il a eu ce vide pendant longtemps et maintenant il l'a.

LM: Il va trouver un peu de paix, une paix intérieure.

SR: Y a-t-il un moment préféré de cette saison que vous êtes vraiment impatient de voir les fans ?

LM: Je vais dire toute la réunion de famille. Bien que je ne puisse honnêtement pas me souvenir de tous les épisodes et qu'il y ait peut-être autre chose que j'oublie qui serait bien mieux. Mais juste voir Pidge, Matt et Sam, enfin, juste s'embrasser et se remettre ensemble. Ce fut un doux moment.

JDS: J'ai vraiment aimé - sur une sorte de spectre opposé - la confrontation entre Zarkon et Lotor. Je pensais que c'était très puissant.

LM: Les deux dans le même épisode.

SR: Oui, c'est un épisode vraiment fort. Et donc, partant de là, Zarkon est-il vraiment mort ?

LM: On ne le dira jamais.

JDS: Il est mort. Il est parti, mec. Un éclat d'obus géant à travers sa cavité corporelle - il est donezo.

SR: Il avait l'air mort, bien sûr, oui. Maintenant, y a-t-il quelque chose que vous pouvez taquiner sur ce qui se passe au-delà de cette saison ?

JDS: Pour moi, au-delà de toute chose spécifique, j'aime juste que ces personnages évoluent continuellement. Donc ils changent tout le temps. Même Keith, maintenant, comme nous en avons discuté, il comble en quelque sorte cet autre vide qu'il avait qui lui causait des lacunes en tant que leader. Alors peut-être qu'il pourra combler ces lacunes. Et cela vaut aussi pour tous les autres personnages.

SR: Lance est un personnage qui a clairement montré plus de croissance cette saison, mais quand Hunk va-t-il briller ?

LM: Il a été en quelque sorte le premier à sortir de la porte pour obtenir son grand arc de personnage avec le Balmera. Et il a à peu près surmonté son plus gros obstacle dans la saison 1, qui était d'avoir trop peur pour vraiment le faire quoi que ce soit, mettre cette peur de côté pour l'amélioration de l'univers et voir ce que Zarkon faisait pour toutes les personnes. Il est probablement le plus évolué de tous les personnages. Il sait qui il est et sait ce qu'il fait, donc tout ce qui va lui arriver ne sera que de petites paillettes sur le personnage qu'il est. Mais il a certainement des choses à venir. Je pense que peut-être les gens s'attendent à ce qu'il ait un passé vraiment torturé dont nous n'avons aucune idée qu'il s'est passé et, vous savez, tout le monde n'est pas torturé. Je pense que Hunk est probablement le plus grand exemple que tout le monde n'est pas torturé. Il a des trucs à venir, mais ne vous attendez pas à ce qu'il vienne soudainement d'une putain de maison pleine de meurtriers ou quelque chose comme ça

JDS: Une maison pleine de meurtriers [des rires]. Au point de Lauren, cependant, je pense que les gens ne tiennent pas compte du fait qu'il a eu ce discours qu'il a prononcé là où il a essentiellement mis de côté toutes ses peurs car il s'est rendu compte après avoir rencontré Shae et après avoir rencontré tout le monde, les Balmerans, qu'il y avait un plus grand appel.

SR: D'accord, alors oui, tu as raison. Hunk est celui qui est déjà le plus conscient de qui il est. D'une manière plus générale, vous travaillez tous les deux dans la télévision et l'animation depuis un certain temps maintenant, qu'est-ce qui vous a le mieux préparé, dans votre travail précédent, à entreprendre un projet comme celui-ci pour Netflix ?

LM: Eh bien, ça a changé parce que chaque projet que j'ai fait m'a appris quelque chose. Et donc probablement la chose qui m'a le plus préparé, je suppose, serait de travailler sur certains des films DC chez Warner Bros. car c'est là que j'ai appris l'essentiel de mes tâches de producteur. Je connaissais les trucs de story-board et de mise en scène, mais tous ces trucs supplémentaires, comme la musique, l'enregistrement vocal et les effets sonores et toutes ces choses que j'ai apprises en travaillant dessus. Et puis j'ai appris plein d'autres choses en travaillant sur Korra et c'est un effort de jonglerie pour garder un spectacle en marche et j'ai donc définitivement tiré des leçons importantes de ce voyage.

JDS: C'est, c'est en quelque sorte l'aboutissement de toutes les choses sur lesquelles nous avons travaillé auparavant. Je dirai qu'un grand tournant dans ma façon de voir l'animation et la narration est arrivé lorsque j'ai travaillé sur Avatar Le dernier maître de l'air parce que cela semblait être quelque chose qui parlait directement à moi et à ma sensibilité un peu plus que les projets précédents. Et il y avait un très bon équilibre entre humour, drame et grande action. Donc, je pense que c'est quelque chose que nous avons apporté avec nous au moins sur le plan de la tonalité dans ce spectacle.

LM: Bien sûr, je dirais certainement que Avatar Le dernier maître de l'air a probablement le plus influencé la voix de cette émission avec la façon dont nous équilibrons cet humour et les enjeux.

SR: Vous pouvez certainement voir leurs similitudes, et pour tous ceux qui étaient fan de l'un ou l'autre Avatar Le dernier maître de l'air ou La légende de Korra, ils pourraient facilement sauter sur ce spectacle et en profiter. Quelle a été la réaction la plus surprenante que vous ayez reçue des fans? Y a-t-il eu un moment ou un personnage dont vous ne vous attendiez pas à ce qu'il soit un gros problème, mais ensuite les fans sont devenus fous ?

JDS: Pour être honnête avec vous, c'est drôle mais je pense que nous avons été un peu surpris par Shiro. C'était un gros problème pour nous. Nous avions vu Shiro comme un intermédiaire pour permettre à Keith d'accéder au rôle de leader et le phénomène Space Dad était quelque chose auquel nous ne nous attendions pas.

LM: Oui, je vais juste inviter tous les messages haineux sur moi-même et dire que je ne m'attendais pas à Klance.

JDS: Oh oui, Klance est un gros.

LM: Nous savions à propos de l'expédition, mais je n'avais aucune idée que ces deux personnages allaient décoller comme ils l'ont fait. C'était une sorte de surprise pour nous tous. Juste pour voir cette chose, ce navire dominer, c'était comme, 'Whoa! D'où est-ce que sa vient?'

SR: Ouais, c'est juste ça, les fans trouveront n'importe quoi et ça va s'épanouir vers bien plus.

JDS: Je pense que curieusement, disons que dans un autre univers nous devions aimer complètement nous engager dans une voie relationnelle, c'est le fruit défendu qui en fait une chose désirable. Ce sont ces petites idées que les gens sont capables de trouver et de se fabriquer qui en font une chose si spéciale que si elle était juste servie sur un plateau, elle ne résonnerait pas vraiment autant.

SR: C'était super, merci beaucoup à tous les deux pour votre temps !

Mise à jour: voici un clip exclusif de la saison 5 de Voltron mettant en vedette Lotor vs. Sendak!

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