10 films dont Tarantino s'est inspiré
Quentin Tarantino est sans aucun doute une solution ingénieuse et innovante réalisateur; son nom a même été donné à un style/sentiment cinématographique spécifique: Tarantinoesque (non, sérieusement, cherchez-le dans le dictionnaire Oxford). Cependant, cela ne signifie pas qu'il n'a pas été influencé par quelqu'un. Il a lui-même admis qu'il «voler[s] de chaque film jamais réalisé» (il est beaucoup plus franc là-dessus que ses fans).
Le truc avec Tarantino, c'est qu'il n'est jamais allé à l'école de cinéma et n'a même pas obtenu son diplôme d'études secondaires. Il a appris à faire des films en les regardant, en les réalisant et en travaillant dans des magasins de vidéo, il n'est donc pas surprenant qu'il soit fortement influencé. Voici 10 films qui le mettent sur le chemin du réalisateur.
10 Dame Snowblood / 修羅雪姫 [Shurayuki-hime] (1973)
L'influence de ce film est évidente dans Kill Bill. Du personnage principal féminin vengeur formé au maniement de l'épée, à la bataille dans le jardin enneigé, à l'esthétique, à l'ordre non linéaire et à la chanson « The Flower Of Carnage » utilisée à l'origine dans
9 La mort chevauche un cheval / Da Uomo A Uomo [lit. En tant qu'homme à homme] (1967)
Nous sommes sûrs que vous êtes familier avec l'utilisation de la bande originale de ce film dans Kill Bill, mais ce n'était pas la seule chose que Tarantino a ramassée. Ce classique bien-aimé de Spaghetti Western de Giulio Petroni a été une source d'inspiration pour le style de Tarantino Les huit haineux et Django Unchained.
Dans ce film, le jeune Bill (John Phillip Law), un garçon dont toute la famille a été assassinée sous ses yeux, entreprend un voyage de vengeance 15 ans plus tard, devenu un flingueur expérimenté. Chacun des meurtriers portait un trait distinctif que Bill garda en mémoire en voyant sa famille massacrée et sa maison incendiée.
8 Jeu de la mort / 死亡的遊戲 [Sǐwáng Dé Yóuxì] (1978)
N'oubliez pas ce survêtement à rayures jaunes et ce vélo en Kill Bill? Ils figuraient en premier dans ce film. À l'origine, il a été tourné en 1972 mais n'a jamais été achevé, et le produit final présentait une intrigue très différente de l'original et a été publié 5 ans après la mort du protagoniste Bruce Lee. Lee incarne Billy Lo, un artiste martial qui s'est fait connaître en tant que star de cinéma qui doit maintenant se venger d'un syndicat criminel auquel il a refusé de se plier. Son premier affrontement avec eux le laisse défiguré, ce qui lui donne l'opportunité de simuler sa mort et de faire ses plans.
7 La mariée portait du noir / La Mariée 'était en noir (1968)
Ce film a beaucoup de similitudes avec Kill Bill, du thème de la vengeance, à l'incident incitant à se produire (la mort de la mariée titulaire presque mari) lors d'un mariage, à de petits détails comme le protagoniste ayant une "liste de décès" en elle carnet. Ce film français de François Truffaut raconte l'histoire de la vengeance de Julie Kohler (Jeanne Moreau), une femme qui a perdu son partenaire le jour de leur mariage.
Sa première impulsion lorsqu'elle est accablée de chagrin est de se suicider, mais à la place, elle parcourt la France à la recherche des hommes responsables. Il a été nominé pour un Golden Globe du meilleur film en langue étrangère.
6 Foxy Brown (1974)
Même à partir du titre, il est évident que ce film a été une inspiration. Pam Grier a joué dans les deux Jackie Brown et son prédécesseur en tant que reine proclamée de la blaxploitation. Elle incarne Foxy Brown, une femme forcée d'infiltrer une « agence de mannequins » (euphémisme / couverture pour bordel) se faisant passer pour une prostituée proche des tueurs de son petit ami et des propriétaires du bordel: Steve Elias (Peter Brown) et Miss Kathryn (Kathryn Loder). Le film a été critiqué pour avoir stéréotypé les Afro-Américains à une époque de troubles sociopolitiques (ce qui était certainement vrai), mais en même temps loué pour ses thèmes féministes.
5 Django (1966)
Encore une fois… ce titre vous dit-il quelque chose? Ce western spaghetti italien de Sergio Corbucci a été créé pour s'appuyer sur le succès de Sergio Leone Une poignée de dollars (avec Clint Eastwood), bien qu'il soit devenu depuis un classique à part entière, le personnage de Django étant référencé des dizaines de fois dans les films qui ont suivi.
L'un de ces films était celui de Tarantino Django Unchained, dans lequel Franco Nero (qui jouait à l'origine Django) fait une brève apparition. Django est un ancien soldat de l'Union qui parcourt le désert à la frontière américano-mexicaine jusqu'à ce qu'il vienne sur les hommes du major Jackson - un ancien soldat confédéré fanatique - qui harcèlent Maria, une prostituée. Il la sauve, mais le couple entre dans une vendetta avec les Chemises rouges locales.
4 Le bon, la brute et le truand / Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo (1966)
Bien sûr, ce film est là; Clint Eastwood et Sergio Leone ne pouvait pas manquer en tant que paire influente pour Tarantino.
Encore une fois, suite à son amour éternel pour les westerns spaghetti, Tarantino rend hommage à ce film toute chance qu'il obtient: en utilisant "Il Tramonto" (une pièce d'Ennio Morricone de la bande originale de ce film) dans Kill Bill: Tome II, à l'impasse mexicaine dans Chiens de réservoir, à des gens qui ont des conversations soi-disant distantes mais très tendues avant que l'un n'assassine l'autre (comme l'ouverture de Basterds sans gloire). Des traces de ce film emblématique se retrouvent partout dans la carrière de Tarantino.
3 La sale douzaine (1967)
de Tarantino Basterds sans gloire est à bien des égards un hommage à ce film de Robert Aldrich. Dans ce film, un groupe de prisonniers de l'armée américaine devenus soldats (dont deux germanophones) sont entraînés pour une mission spéciale appelée Project Amnesty: descendre en parachute sur Bretagne, France et tuent un certain nombre d'officiers de haut rang de la Wehrmacht pour ébranler l'autorité allemande dans le nord de la France quelques jours seulement avant le débarquement de Normandie (souvent appelé jour J). L'esprit des deux films est parfaitement capturé dans le slogan de celui-ci: "Formez-les! Excitez-les! Armez-les! … Alors lâchez-les sur les nazis !”.
2 Charley Varrick (1973)
C'est bizarre que ce film de Don Siegel soit arrivé en premier, parce que si vous le regardez, vous aurez l'impression qu'il s'agit d'un hommage rétroactif à la carrière de Tarantino (bien que l'inverse soit évidemment vrai): le film commence comme Chiens de réservoir a tout aussi mal tourné, mais cela se transforme rapidement en Jackie Brown, puis quelque part le long du chemin Pulp Fiction frappe à la porte et dit « Salut! Puis-je être dans le film aussi? Cela commence avec Charley, sa femme Nadine et deux complices qui effectuent un braquage de banque qui va vers le sud à la vitesse de l'éclair. Les seuls survivants sont Charley et son complice Harlan, qui s'échappent avec 765 000 $, pour se rendre compte qu'ils ont braqué une banque qui blanchissait de l'argent pour la mafia.
1 Ville en feu / 龍虎風雲 [Long Hu Feng Yun] (1987)
D'accord, quand il s'agit de ce thriller policier de Hong Kong et de la percée de Tarantino Chiens de réservoir, l'hommage de Tarantino peut être qualifié de copie conforme; bien que, considérant que même à l'époque ce film et son type étaient assez stéréotypés à Hong Kong, Tarantino a apporté de l'originalité à travers son style.
Dans Ville en feu, un adjoint de la police, soucieux d'arrêter une bande de voleurs de bijoux, persuade son neveu Chow Ko (Yun-Fat) d'aller sous couverture et de les piéger. Il infiltre le groupe et développe rapidement une amitié avec l'un des voleurs. Chow oscille entre son engagement envers la police et son dévouement envers son groupe. Le film se termine par une fuite désespérée d'un vol, une rupture de confiance et une impasse mexicaine... Semble familier?
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