Comment un artiste de bandes dessinées de l'âge d'or a montré aux enfants comment c'était fait
Certaines choses sont conçues pour durer. Peut-être qu'aucun dicton n'est plus illustré dans le domaine de la bande dessinée que le légendaire Jean Séverin. Vendant sa première œuvre à Jack Kirby et Joe Simon en 1947, Severin allait devenir l'un des premiers artistes de guerre et de bandes dessinées occidentales de tous les temps, l'un des principaux créateurs de l'écurie EC Comics et un Temporaire/Merveille Contributeur de bandes dessinées. Un «réaliste» autoproclamé, Severin deviendra surtout connu pour son travail sur le magazine d'humour Fissuré, mais son véritable amour a toujours été les bandes dessinées d'action, et même jusqu'à sa mort en 2012, il a continué à produire des œuvres pour CC, Émerveillez-vous et Cheval noir qui a vraiment montré aux jeunes comment c'était fait.
Même à son apogée, Severin n'était pas connu pour son flair stylistique ou son avant-garde, mais comme un dessinateur qui valorisait les principes fondamentaux de l'art visuel. Trouver d'abord un travail régulier dans le genre alors en plein essor des bandes dessinées romantiques pour Timely (plus tard Marvel), Le premier concert célèbre de Severin est venu en tant qu'artiste vedette (et plus tard éditeur) de la série d'anthologies d'action
Un ancien camarade de classe du célèbre Harvey Kurtzman (avec qui il travaillera plus tard sur l'original Magazine fou), Severin a été endoctriné très tôt dans les exigences exigeantes de Kurtzman en matière d'exactitude historique dans ses bandes dessinées, qui comportaient non seulement une myriade de des pièces d'époque fabuleusement réalisées mais aussi des récits de guerre contemporains de la Seconde Guerre mondiale (dont Severin était un vétéran) et de l'actuel coréen Guerre. Célèbre, les représentations de Severin étaient considérées comme si précises que Jack Kirby lui-même a dit plus tard artistes à utiliser son art comme référence pour la période qu'ils essayaient de dessiner s'ils n'avaient pas de photographie.
Les premiers travaux de Severin à EC, aux côtés de poids lourds comme Wally Wood, Al Williamson et Jack Davis ont démontré non seulement ses recherches méticuleuses, mais aussi son sens inné du mouvement, du séquençage et de l'espacement qui deviendra sa marque de fabrique. Un maître dans la représentation de toutes sortes de drames en temps de guerre, des combats aériens de la Première Guerre mondiale aux batailles romaines sur le thème de l'épée et de la sandale, les points forts de Severin ne résident pas dans un crayon délicat ou sauvagement. personnages imaginatifs, mais dans sa conception globale de l'histoire en panneaux et son attention aux détails, y compris un sens de la réalité physique et des nuances des expressions faciales, du langage corporel et réglage. Les genres vers lesquels il penchait avaient tendance à être basés sur l'historicité, et c'est peut-être la raison pour laquelle, en dehors des bandes dessinées de guerre, Séverin est principalement connu comme l'ultime western artiste de bande dessinée de tous les temps. Dessinateur prolifique et fiable, Severin aurait refusé de prendre l'une des histoires d'horreur populaires d'EC en mission de l'éditeur Bill Gaines pour des raisons morales. Accusé de ne pas être capable de dessiner l'horreur, Séverin a répondu en dessinant une scène si horrible qu'elle a donné des cauchemars à l'éditeur.
D'EC, Severin a acquis une appréciation non seulement de l'exactitude historique mais aussi de l'histoire de l'art, tout comme ses contemporains plus classiques comme Frank Frazetta et Bernie Krigstein. Après l'arrêt éventuel par EC de toutes les publications de bandes dessinées en 1956, Severin a emporté cette éthique avec lui chez Marvel, où il est devenu un encreur de base et primé sur des titres comme L'incroyable Hulk et Sgt. Fury et ses commandos hurlants. Peut-être que son plus beau travail date de la période des années 1970, comme son art sur Roi Kull, un manège fantastique bourré d'action basé sur le Robert E. Howard stories, où, aux côtés de sa sœur Marie, Séverin a montré qu'il était également parfaitement capable de capturer l'épopée fantastique.
Ce qui transparaît dans l'art de Severin, c'est son amour de la fantaisie épique, malgré son attachement au réalisme, et c'est peut-être cette qualité qui confère à son travail une telle intemporalité. Même dans ses monstres les plus irréels et ses batailles arrêtées, il y a un poids notable dans ses scènes, un réalisme qui attire le lecteur dans ses histoires.
Une grande exposition de la vision de Severin serait dans son illustration de 1997 "La plaine de Camlann", basée sur une première référence historique au roi Arthur trouvée dans le Annales de Cambria et publié dans Le magazine Heavy Metal 20e Spécial anniversaire. En utilisant des données historiques presque inexistantes comme point de départ, Severin dépeint la scène classique des derniers moments de la bataille dans le style comique qu'il a aidé à créer, avec des références à Superman et Capitaine Amérique, et pourtant aussi viscéralement réel que n'importe qui peut trouver dans n'importe quelle œuvre d'art, haute ou basse.
Arthur, vêtu de l'habit historique d'un empereur romain, se jette sur son ennemi présumé, Mordred, s'occupant lui son coup mortel une fraction de seconde avant que Mordred n'éteigne à son tour la vie d'Arthur avec une dernière entaille de son épée. Sur le champ de bataille se trouvent les cadavres de nombreux guerriers, dont un chevalier vêtu de la même manière, peut-être Sir Sagramore, ayant été abattu par Mordred très probablement si le couteau sanglant à sa taille est un indice. L'angle sous lequel Séverin dessine cette scène lui confère une qualité presque tridimensionnelle, la minutie dans le physique des personnages et du paysage parfaitement représentés dans un espace bidimensionnel à travers l'esprit de l'artiste œil. Les détails de chacun des éléments s'allient à cette familiarité spatiale pour rendre la scène horriblement réelle, mais aussi étrangement onirique. Et l'expression sur le visage d'Arthur, à la Disney mais sombre dans une rage de bataille dévorante, accorde un air de pastiche postmoderne à l'ensemble, fantastiquement épique, mais tout à fait sérieux en même temps temps.
C'est peut-être cette discipline sauvage mais de plus en plus pertinente qui a permis à Séverin de continuer à produire travail grand public jusqu'à sa mort, sa dernière série étant un western d'horreur aux côtés de Mike Mignola: 2011 Witchfinder: Lost and Gone Forever libéré seulement un an avant sa mort. Mais le XXIe siècle a beaucoup plus d'offres que cela, y compris DC pur western de 2008 Bat Lash: Des armes à feu et des roses écrit par Sergio Aragonés, et le spécial 2006 de Garth Ennis acclamé par la critique punisseur: Le Tyger, qui a permis à Severin de faire preuve de précision historique à travers la représentation des années 50 qu'il a vécues. Et si tous ces tics sur son CV semblent étonnamment divers, alors sachez que ce n'était qu'à la fin de sa course.
Tout au long des années 50, 60, 70, 80, 90 et 00, le travail de Severin peut être trouvé dans un grand nombre d'éditeurs et de magazines, du noir et blanc de Warren Sinistre et Sinistre anthologies des années 70 aux années 2000 Escouade Suicide. Et avec la confiance adroite d'un dessinateur habile qui a passé chaque instant qu'il a pu à son chevalet, son style a vieilli comme un bon vin.
Consultez le TL; Fonctionnalité DR ci-dessus pour encore plus d'art par le légendaire Jean Séverin.
("La plaine de Camlann" Avec l'aimable autorisation de Édition Heavy Metal)
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