8 films de Martin Scorsese qui sont meilleurs que tous les films Marvel jamais réalisés (selon Metacritic)

C'est l'argument préféré de tout le monde. La comparaison entre les œuvres de Martin Scorsese et le genre de plus en plus populaire des super-héros/bandes dessinées (souvent juste pensé à propos du succès de ceux adaptés des bandes dessinées Marvel et, en particulier, ceux adaptés par Marvel Studios) a donné à un grand nombre de personnes une grande quantité de irritation.

Cela s'explique en partie par le caractère inévitable de ce conflit. Au cours de la dernière décennie, le cinéma grand public hollywoodien s'est sensiblement éloigné des films à budget moyen, qui pourrait combiner la direction de l'auteur avec des liasses d'argent de la taille d'un studio, à quelque chose de plus cher et de plus contrôlé par le studio. À cette époque, le soi-disant Marvel Studios MCU s'est positionné comme un exemple de réussite dans le domaine des plaisirs du public à gros budget, tout en Scorsese est resté l'une des rares icônes du réalisateur d'auteur à émerger des années 1970 qui fait encore des films en tant que tel. Cette conversation allait toujours avoir lieu et ça allait toujours être désagréable quand c'était le cas.

Une bonne chose que l'on peut certainement dire à propos du discours, cependant, est qu'il a ouvert plus de monde à Scorsese et à ses films. Alors, si vous ne savez pas grand chose sur lui et que vous aimeriez en savoir plus, ces huit films très cotés peuvent fournir un excellent point de départ pour quelqu'un qui cherche à en savoir plus sur Scorsese et son impact sur l'Amérique réalisation. (Chacun de ces films se classe plus haut dans les scores critiques - selon les calculs de Metacritic - que le film Marvel le mieux noté sur le site, qui est Panthère noireavec un score robuste de 88.)

8 Taureau déchaîné (89)

Ce tristement célèbre biopic sur l'ascension et la chute du boxeur Jake LaMotta a valu à Scorsese sa première nomination pour le meilleur réalisateur aux Oscars. (Un sur neuf, à ce jour.) Ce qui est peut-être encore plus important pour la carrière de Scorsese que cela, cependant, c'est qu'il était aussi la première collaboration du réalisateur avec l'acteur Joe Pesci, jouant le frère de LaMotta dans son deuxième rôle crédité à l'écran déjà.

La performance de Robert De Niro dans le rôle de LaMotta lui vaudra son deuxième Oscar et le premier du meilleur acteur dans un rôle principal, grâce en grande partie à son combat verbal et physique avec Pesci, tandis que la cinématographie en noir et blanc de Michael Chapman continue de captiver le public à ce sujet journée. Mais Taureau furieuxmarquerait notamment le moment où le monde remarquerait pour la première fois le travail étonnant de la collaboratrice la plus longue et la plus importante de Scorsese – la rédactrice Thelma Schoonmaker.

7 Après les heures (90)

L'une des œuvres les plus acclamées par la critique du réalisateur, mais peut-être pas le meilleur film pour commencer si vous n'êtes pas familier avec leur catalogue. Après des heures est surtout connu comme une comédie noire mais, de tous les films de Scorsese, il résiste le plus aux conventions de ton et de genre. Ce n'est pas non plus un film facile à apprécier pleinement à moins que vous ne connaissiez Scorsese en tant que personnage réel. Si vous n'avez pas vu beaucoup de séquences de lui parlant, il est peu probable que vous remarquiez à quel point le réalisateur se reflète dans la représentation du protagoniste névrosé par Griffin Dunne.

Après des heures est un voyage onirique à travers ce qui est essentiellement un cauchemar comique littéral, le tout se déroulant dans le monde nocturne de la ville de New York bien-aimée du réalisateur. Les grands coups de pinceau de Tim Burton surréalisme (Burton était à l'origine attaché à direct), la terreur existentielle et la quintessence de l'anxiété psychosexuelle de Scorsese créent une expérience vraiment unique.

6 L'âge de l'innocence (90) 

L'adaptation oscarisée par Scorsese du roman du même nom d'Edith Wharton était un exemple sans cesse somptueux de la façon dont il pouvait aborder n'importe quel sujet avec une maîtrise sans faille grâce à son dévouement à dépeindre le pouvoir universel de l'homme émotion.

Scorsese, qui venait d'une famille ouvrière de la Petite Italie, n'avait aucune expérience ni aucun lien avec le microcosme de la royauté américaine que les personnages de Wharton habitaient. Mais il n'y a rien de déplacé dans sa recréation du monde boutonné de la fin du XIXe siècle à New York. La décadence de l'environnement des personnages fournit une couverture parfaite pour l'un des drames les plus implacables de Scorsese et laisse un impact surnaturel.

5 Goodfellas (90)

Après d'énormes succès dans un certain nombre d'autres collaborations, Goodfellasa vu Scorsese, De Niro, Pesci et Schoonmaker atteindre une sorte de pas que l'on voit rarement dans la poursuite de la perfection dans n'importe quelle discipline, pas seulement le cinéma.

L'histoire du vrai crime était loin d'être un éclair dans une bouteille et sa magie serait recréée tout aussi puissamment, sinon plus, dans des collaborations qui se poursuivent encore aujourd'hui. Mais Goodfellas restera toujours dans les mémoires comme le film qui est arrivé en premier. Comme la découverte d'un nouvel élément. L'influence de Goodfellas peut être vu et ressenti dans de nombreux aspects des médias modernes et il reste l'une des entrées les plus importantes dans les tentatives de Scorsese - ou de quiconque - de mettre en évidence la culture des Italo-Américains. Son principal rival pour la première place dans cette catégorie étant le prochain film de notre liste.

4 Mon voyage en Italie (90)

Quelque chose que même les fans de longue date de Scorsese ne savent pas souvent sur le réalisateur est l'étendue de ses réalisations dans le domaine du documentaire. À travers une vaste gamme de sujets fascinants et uniques, Scorsese a exploré les mouvements artistiques et les personnages complexes de la vie réelle. Mon voyage en Italie était le deuxième documentaire de ce qui, espérons-le, sera une série lentement en cours sur la relation personnelle du réalisateur avec les films qui ont informé leur jeunesse.

De Rossellini à Fellini, Scorsese décompose l'histoire du néoréalisme italien ainsi que sa propre histoire avec lui. Son approche informelle de la déconstruction typiquement étouffante de la théorie cinématographique classique est un excellent exemple de la façon dont Scorsese était et est toujours en avance sur son temps.

3 L'Irlandais (94)

Le film le plus récent du réalisateur, dont la tournée de presse allait déclencher le débat Scorsese/Marvel que nous connaissons et aimons tous. L'Irlandaisa dissipé tout doute, sous les plus hauts niveaux d'examen, que Scorsese est l'un des cinéastes les plus habiles à jamais sortir du système hollywoodien mondialement reconnu avec lequel le réalisateur s'est débattu pendant tant de décennies.

La rééquipe tant attendue de Scorsese, De Niro et Pesci était certainement une explosion bienvenue du passé pour les fans, mais rien ne se sent jamais même proche d'être remanié. À la fin des années 70, Scorsese se présente clairement comme un cinéaste qui repousse toujours les limites et qui ne s'arrêtera probablement jamais. L'addition de Al Pacino au monde de la foule de Scorsese apporte un aplomb distinctement shakespearien à L'Irlandais et cimente le film comme quelque chose qui s'apparente au chef-d'œuvre des derniers jours d'Akira Kurosawa a couru, et Scorsese en tant qu'équivalent américain de Kurosawa lui-même.

2 Chauffeur de taxi (94)

Peut-être encore l'entrée la plus emblématique de toute la vaste filmographie de Scorsese, Conducteur de taxia créé un personnage pour les âges dans le Travis Bickle psychologiquement déséquilibré. De la performance principale de De Niro à la partition de Bernard Herrmann, Conducteur de taxi est un certain nombre d'aspects imposants reliés entre eux pour former un tout puissant.

L'influence du film est clairement visible dans d'autres films grand public immensément populaires, même aujourd'hui, avec Todd Phillips fortement nominé aux Oscars. Jokerfaisant clairement allusion à ce film et à un film ultérieur où Scorsese et De Niro se sont associés pour une autre étude de personnage inoubliable et troublante, les années 1982 Le roi de la comédie.

1 Rues moyennes (96)

Bien que souvent considéré à tort comme le tout premier long métrage de Scorsese, Rues moyennes était indéniablement la percée du réalisateur. C'est le film qui a finalement uni la puissance de Scorsese et De Niro, chacun semblant faire ressortir des talents dans l'autre que ni l'un ni l'autre ne savait qu'ils avaient auparavant.

L'influence que Rues moyennes a eu non seulement le cinéma américain, mais le cinéma en général est un peu moins apparent qu'avec un film comme Goodfellas mais c'est potentiellement beaucoup plus important. Rues moyennes C'était le moment où Scorsese a vraiment découvert pour la première fois comment transformer sa sensibilité européenne et ses thèmes de culpabilité religieuse dans ce qui pourrait être considéré comme le cinéma américain traditionnel. Le nombre de drames policiers indépendants à petit budget et de films de tranches de vie qu'il a depuis inspiré est franchement incalculable.

ProchainFilm d'horreur le plus effrayant de chaque année dans les années 1970, classé par IMDb

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