12 meilleurs remakes de films de tous les temps
Nous vivons à l'ère de la franchise cinématographique. Alors que les studios hollywoodiens sont de plus en plus réticents à prendre des risques sur de nouvelles histoires non essayées, ils doublent la production de remakes, de redémarrages, de suites et de préquelles. Ces nouveaux/anciens films alimentent souvent des discussions nostalgiques parmi les téléspectateurs sur le bon vieux temps et les chefs-d'œuvre cinématographiques de cette époque.
Cependant, tous les remakes ne sont pas créés égaux. Seuls certains d'entre eux correspondent aux films qui les inspirent et d'autres fois les dépassent même.
Nous vous présentons le 12 meilleurs remakes de tous les temps.
12 Dredd (2012)
Basé sur un personnage créé par John Wagner et Carlos Ezquerra pour la bande dessinée culte britannique 2000 après JC, Dreddprésente un avenir dystopique dans lequel la majeure partie de la Terre est une friche brûlée, avec le reste de l'humanité vivant dans une grande ville surpeuplée qui occupe la majeure partie de l'est des États-Unis côte. Le crime est endémique et l'ordre est maintenu par des juges pragmatiques tels que Dredd (Karl Urban). Réalisé par le réalisateur britannique Pete Travis et mettant en vedette Lena Headey dans le rôle du méchant baron de la drogue Ma-Ma,
Sorti en juin 1995, le premier Juge Dredd n'a pas eu autant de chance. Avec un budget de 70 millions de dollars et Sylvester Stallone comme personnage principal, le film semblait en passe de réussir. Mais malgré tout cela, ainsi que la solide distribution qui comprenait Diane Lane, Armand Assante, Jürgen Prochnow et Max von Sydow, Juge Dredd a échoué lamentablement au box-office américain. Il a été critiqué non seulement par les critiques, mais également par le créateur du juge Dredd, John Wagner.
11 3:10 à Yuma (2007)
3:10 à Yuma est l'un de ces westerns modernes qui prouvent qu'il reste encore de la vie dans le genre. Réalisé par James Mangold, dont la filmographie comprend tout, des drames (Fille interrompue) aux épopées de super-héros (Le glouton), le film présente Russell Crowe en tant que hors-la-loi Ben Wade et Christian Bale en tant qu'éleveur Dan Evans essayant de traduire Wade en justice. Sorti en août 2007, 3:10 à Yuma a été acclamé par la critique et est considéré comme l'un des meilleurs westerns du nouveau siècle.
Le film de Mangold est un excellent exemple de la façon dont un film classique peut conduire à un remake tout aussi génial. Basé sur une nouvelle d'Elmore Leonard, l'original 3:10 à Yuma a été réalisé en 1957 avec l'acteur vétéran Glenn Ford dans le rôle de Ben Wade et Van Heflin dans le rôle de Dan Evans. Réalisé par Delmer Daves, il était très populaire au moment de sa sortie et en 2012 a été sélectionné pour être conservé par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès.
10 Dracula de Bram Stoker (1992)
L'adaptation de Francis Ford Coppola Draculareste populaire en raison de sa production somptueuse et de son mélodrame sans vergogne. Inspiré du roman d'horreur classique de Bram Stoker, il présente les performances de Gary Oldman en tant que Dracula, Anthony Hopkins en tant que Van Helsing ainsi que Winona Ryder et Keanu Reeves en tant que jeunes mariés victoriens qui se retrouvent dans un combat contre un immortel sangsue.
Dire que le film de Coppola est un remake est presque ridiculement évident: une recherche rapide sur Internet montre au moins 200 films avec un mot "Dracula" dans leur titre, sans parler des plagiats célèbres, comme le magistral 1922 de F.W. Murnau horreur Nosferatu. Deux versions de Dracula se tenir au-dessus de tous les autres. Le premier est l'adaptation de Todd Browning en 1931 avec Bela Lugosi, dont la performance en tant que célèbre vampire reste emblématique à ce jour. Le second est la version 1958 de Hammer Horror avec Christopher Lee. Lee était si charismatique que Dracula qu'il a repris son rôle dans plusieurs petits budgets Dracula séquelles et, au fil du temps, s'est construit une carrière en jouant les méchants.
9 Onze de l'océan (2001)
Réalisé par le cinéaste primé Steven Soderbergh, Onze de l'océan est un film de casse à l'ancienne sur un groupe de voleurs professionnels prévoyant de dévaliser les trois plus grands casinos de Las Vegas en une seule nuit. Avec une distribution d'ensemble dirigée par George Clooney, Matt Damon, Andy Garcia, Brad Pitt et Julia Roberts, Onze de l'océan était l'un des films les plus réussis commercialement de Soderbergh, menant à des suites Les douze de l'océan (2004) et Ocean's Thirteen (2007).
L'original l'océan 11 est sorti en 1960 avec la tournure que ses protagonistes étaient des vétérans de la Seconde Guerre mondiale planifiant leur casse à Las Vegas comme s'il s'agissait d'une opération militaire. Le film présente Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis, Jr - membres du célèbre et célèbre Rat Pack qui, pour la simple valeur de leur cool, correspond facilement aux stars de Soderbergh's refaire. l'océan 11 présente également des apparitions d'Angie Dickinson et de Shirley MacLaine ainsi qu'une fin supérieure, bien que douce-amère, au remake.
8 Les disparus (2006)
Réalisé par Martin Scorsese en 2006, Les Défunt est un drame policier sur une taupe (Matt Damon) plantée dans la police d'État par le chef de la mafia irlandaise Francis Costello (Jack Nicholson). Pendant ce temps, la police place le détective Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) dans la foule. Dans un jeu dangereux du chat et de la souris, chaque camp essaie de découvrir un traître dans ses rangs avant qu'il ne soit trop tard. Les défunts a été un énorme succès commercial et a remporté quatre Oscars, dont un prix du meilleur réalisateur longtemps mérité pour Scorsese.
Même si Les défunts a remporté un Oscar du meilleur scénario, le film était en fait un remake d'un drame policier de Hong Kong Affaires infernales. Réalisé par Andrew Lau et Alan Mak et sorti en 2002, il racontait l'histoire d'un conflit entre les triades de Hong Kong et la police locale. Acclamé par la critique, Affaires infernales était également extrêmement populaire à Hong Kong, menant finalement à deux séquelles.
7 12 singes (1995)
Après que les légendaires Monthy Pythons se soient séparés, leur seul membre américain Terry Gilliam est devenu un cinéaste à succès avec des titres tels que Brésil (1985) et Roi Pêcheur (1991). Dans son film de science-fiction époustouflant 12 singes, Bruce Willis incarne un voyageur temporel du futur envoyé pour empêcher une pandémie qui a tué la majeure partie de l'humanité. Sorti en 1995, 12 singes était l'un des films les plus réussis de Gilliam, remportant deux nominations aux Oscars, d'excellentes critiques et plus de 160 millions de dollars au box-office.
Cependant, l'inspiration derrière 12 singes n'est pas aussi connu. En 1962, Chris Marker, écrivain, photographe et artiste multimédia français, réalise un court métrage intitulé La Jetée. Composé presque entièrement de photos fixes, il racontait l'histoire mélancolique d'un prisonnier d'un avenir post-apocalyptique envoyé à travers le temps par ses geôliers et obsédé par la recherche d'une femme de son enfance. A sa sortie, La Jetée était bien considéré par la critique mais restait relativement inconnu du grand public.
6 La mouche (1986)
Près de 30 ans après sa sortie, le film de David Cronenberg La mouche reste l'un des films d'horreur les plus dérangeants jamais réalisés. C'est l'histoire d'un génie excentrique Seth Brundle (Jeff Goldblum) dont les expériences avec un dispositif de téléportation se terminent horriblement après avoir accidentellement fusionné ses gènes avec ceux d'une mouche domestique commune. Malgré le pedigree non traditionnel de Cronenberg, La mouche est devenu l'un de ses films les plus réussis. Sa suite beaucoup moins impressionnante - Voler II - est sorti en 1989.
Malgré sa prémisse apparemment originale, La mouche était un remake d'un film beaucoup plus ancien. Réalisé par Kurt Neumann en 1958 et basé sur une nouvelle de George Langelaan, l'original La mouche était un film B à petit budget mettant en vedette l'icône de l'horreur Vincent Price dans un rôle de soutien. Cette version de La mouche a également connu un certain succès, ce qui a conduit aux séquelles Le retour de la mouche et La malédiction de la mouche.
5 Véritable grain (2010)
En 2010, les cinéastes primés Joel et Ethan Coen ont adapté un roman occidental populaire, Le vrai courage de Charles Portis, pour le grand écran. On y suit Mattie (Hailee Steinfeld), 14 ans, qui embauche le grisonnant Marshall Rooster Cogburn. (Jeff Bridges) pour venger la mort de son père en capturant et en tuant son meurtrier Tom Chaney (Josh Brolin). Nominé pour dix Oscars, Le vrai courage a été un succès commercial et critique, de nombreux critiques affirmant qu'il était supérieur au film qu'il a refait.
Une version antérieure de Le vrai courage a été réalisé en 1969. Réalisé par Henry Hathaway, il mettait en vedette Kim Darby dans le rôle de Mattie Ross, Jeff Corey dans celui de Tom Chaney ainsi que Robert Duvall et Dennis Hopper dans des rôles de soutien. Mais le film reste surtout connu pour mettre en vedette la légende hollywoodienne John Wayne, dont la performance en tant que Rooster Cogburn lui a valu un Oscar du meilleur acteur.
4 Les sept magnifiques (1960)
Dans Les Sept magnifiques, le flingueur Chris Adams (Yul Brynner) est engagé pour défendre le village mexicain contre les bandits dirigés par le mal Calvera (Eli Wallach). Il fait appel à d'autres flingueurs joués, entre autres, par Charles Bronson, James Coburn et Robert Vaughn. Réalisé par John Sturges et sorti en 1960, Sept magnifiques a d'abord échoué au box-office américain, mais au fil du temps a été reconnu comme un classique du genre occidental.
Les Magnifique Sept était le remake du film d'Akira Kurosawa de 1954 Sept Samouraïs. Dans ce document, sept samouraïs sans maître du Japon féodal aident les villageois à se défendre contre les pillards. Si l'imitation est la plus haute forme de louange, Sept Samouraïs mérite vraiment d'être appelé l'un des meilleurs films jamais réalisés: il a inspiré une foule d'imitateurs, à partir de 1978 Guerres des étoiles vol Bataille au-delà des étoiles au film d'animation par ordinateur de Pixar de 1998 La vie d'un insecte. Et ce n'était pas la seule œuvre de Kurosawa refaite pour le public occidental.
3 La chose (1982)
John Carpenter La chose est une horreur de science-fiction se déroulant dans un désert polaire où les explorateurs américains tombent sur une créature extraterrestre monstrueuse capable d'assimiler et d'imiter d'autres formes de vie. Alors que la paranoïa s'empare de l'équipage, il appartient au héros improbable MacReady (Kurt Russell) d'empêcher l'organisme d'atteindre la civilisation. Lors de sa sortie en 1982, La chose a été relativement infructueux, probablement parce qu'il a été publié à peu près en même temps que Coureur de lame et E.T. l'extraterrestre. Depuis lors, cependant, sa réputation n'a fait que grandir, menant même à un prequel en 2011.
Le classique de Carpenter était un remake d'un film d'horreur de science-fiction de 1951 La chose d'un autre monde basé sur une histoire courte Qui va là? par John W. Campbell Jr.. Ostensiblement réalisé par Christian Nyby, il est largement admis aujourd'hui que le film a en fait été réalisé par le réalisateur légendaire Howard Hawks, dont la société de production a financé le film. Quoi qu'il en soit, La chose d'un autre monde reste parmi les meilleurs films de science-fiction des années 50.
2 Scarface (1983)
Écrit par Oliver Stone et réalisé par Brian de Palma, Scarfaceétait un drame policier de 1983 relatant l'ascension de l'immigrant cubain Tony Montana (Al Pacino), qui arrive à Miami sans rien et, au fil du temps, devient un baron de la drogue. Le film présentait des performances de Mary Elizabeth Mastrantonio, F. Murray Abraham et Michelle Pfeiffer, alors inconnue. Initialement, Scarface a reçu de mauvaises critiques en raison de sa brutalité et de sa violence, mais le film a été un succès commercial et, au fil du temps, est devenu l'un des meilleurs films de foule jamais réalisés.
L'inspiration pour le film de de Palma est venue du film de gangsters du même titre de 1932. Librement inspiré par l'ascension et la chute d'Al Capone, original Scarface suit une montée d'un immigrant italien Antonio "Tony" Camonte (Paul Muni) dans les rangs de la mafia de Chicago. Le film a été réalisé et produit par Howard Hawks et est largement considéré comme un classique.
1 Une poignée de dollars (1964)
Le rôle marquant de Clint Eastwood est venu dans celui de Sergio Leone une poignée de dollars. Eastwood a joué The Man With No Name - un mystérieux flingueur qui manipule habilement les gangs rivaux d'une petite ville pour s'entretuer. Sorti en 1964, ce western spaghetti est devenu le film italien le plus populaire de son époque. Eastwood et Leone ont fait deux autres westerns ensemble - Pour quelques dollars de plus et Le bon le mauvais et le laid.
une poignée de dollars était encore un autre remake du travail d'Akira Kurosawa - son film de 1961 Yojimbo avec Toshiro Mifune. C'était exactement la même histoire, sauf avec des samouraïs au lieu de flingueurs. En fait, c'était tellement similaire que Kurosawa a poursuivi Leone. Pour rendre cette histoire plus compliquée, Kurosawa lui-même s'est inspiré du thriller policier de 1942 La clé de verre c'était, à son tour, une adaptation du roman noir de Dashiel Hammet de 1931 du même titre. D'autres experts en cinéma citent le roman western de Hammet Vendanges rouges comme inspiration de Kurosawa. Au moins deux autres films ont été vaguement inspirés par Yojimbo et une poignée de dollars: Film noir des frères Coen de 1990 la traversée du meunier et le film de Walter Hill en 1996 Dernier homme debout.
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