Le livre d'Henry est « Fercely Original »

Le livre d'Henri le réalisateur Colin Trevorrow discute du scénario du film, de son ton unique et du passage d'une production comme Monde Jurassique à quelque chose de beaucoup plus petit. Le premier long métrage de réalisateur de Trevorrow est arrivé en 2012 Sécurité non assurée - un mélange unique de comédie, de romance et de science-fiction qui a séduit les critiques et les cinéphiles. Le réalisateur a poursuivi avec le retour massivement réussi de 2015 à la parc jurassique franchise, et il est depuis retourné à ses racines de film indépendant pour Le livre d'Henri - qu'il suivra avec un nouvel opus d'une autre série extrêmement populaire, lors de son prochain pilotage Star Wars: Épisode IX.

Pour sa part, Le livre d'Henri raconte l'histoire de la mère célibataire Susan Carpenter (Naomi Watts) et de ses deux fils, Henry (Jaeden Lieberher) - qui a une intelligence de génie - et Peter (Jacob Tremblay). Henry agit en tant que protecteur de son frère de portée Peter, et il essaie également d'aider leur voisin Christina Sickleman (Maddie Ziegler), la belle-fille du commissaire de police Glenn Sickleman (Dean Norris). Il écrit son plan pour sauver Christina dans un livre, et lorsque Susan tombe sur le livre, elle commence à mettre le plan d'Henry en action.

Dans une interview avec Screen Rant avant la sortie de Le livre d'Henri, Trevorrow a parlé de son expérience en sautant de Monde Jurassique immédiatement dans la plus petite production de sa dernière offre, ce qui l'a attiré dans le scénario de Gregg Hurwitz, et donne un aperçu de ce que les fans peuvent attendre de Star Wars: Épisode IX et Monde Jurassique 2 (ce dernier dont il a écrit le scénario avec Monde Jurassique co-scénariste Derek Connolly).

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour passer de quelque chose comme Monde Jurassique à une plus petite production comme Livre d'Henri?

C'était vraiment le scénario. J'ai lu le script avant qu'on me propose Jurassic World et c'était le film que j'allais faire après Safety Not Guaranteed et il résumait vraiment complètement le genre de chose que je voulais faire. C'était un défi, il y avait une structure narrative qui ne ressemblait à rien de ce que j'ai jamais vu. Cela change le personnage principal au milieu, cela change la perspective à partir de laquelle l'histoire est racontée et cela a fait tellement de choses que je n'avais jamais vues que je me sentais comme si je devais le faire. Ensuite, cette opportunité s'est présentée [pour diriger Jurassic World] et je savais que c'était quelque chose, si je le faisais bien, que je serais capable de faire des films qui m'intéressaient potentiellement pendant longtemps. Alors je l'ai fait, et ça s'est bien passé, et je leur ai promis que j'allais revenir et faire ça et personne ne m'a cru - comme, "Bien sûr que vous êtes, vous allez être sur un bateau.' J'étais comme, 'Non, non, non.' Et trois mois après la sortie de Jurassic World, j'étais sur le plateau de tournage film.

En parlant de scénario, y a-t-il eu des difficultés particulières à travailler sur un scénario écrit par quelqu'un qui écrit généralement des romans ?

Question interessante. Je ne sais pas. J'ai trouvé le script lui-même si précis et si bien structuré dans ce qu'il essayait de faire et il était tellement concentré sur… Le principal le personnage est quelqu'un qui a cette droiture que nous ressentons tous en tant qu'enfant et qui a besoin de détruire l'apathie à tout prix, comme, « Non, ça est faux! Nous allons l'arrêter!' Et c'est comme ça que j'étais quand j'étais enfant, et j'avais l'impression qu'il équilibrait vraiment ces tons d'une très belle manière.

Quand je l'ai lu pour la première fois, c'était beaucoup plus une comédie noire. Nous avons donc travaillé dessus ensemble et nous en avons fait quelque chose qui, selon moi, est devenu un film beaucoup plus équilibré sur le plan tonal qu'il n'aurait pu l'être, mais il change de ton comme la vie le fait. Vous savez, nous passons de la comédie à la tragédie du jour au lendemain, comme nous l'avons vu cette semaine et cela ressemblait à un film pour notre époque de cette façon.

Comment diriger quelque chose de plus petit comme Livre d'Henri différent de quelque chose d'énorme comme Monde Jurassique?

C'était plus dur que Jurassic World. De toute évidence, les émotions sont beaucoup plus intenses dans ce film et il y a eu des jours difficiles pour nous tous parce que Je lisais toutes mes peurs en tant que parent, et les enfants regardaient les aspects les plus sombres de l'enfance droit dans les yeux. Donc, pour nous tous, cela s'écoulait d'une manière différente de celle de rester dans la jungle pendant trois semaines sous la pluie.

En parlant de ces tons, comment les avez-vous équilibrés? Et quelles modifications avez-vous apportées au script lorsque vous travailliez avec Gregg Hurwitz ?

Eh bien, l'un des éléments - et cela va entrer dans le domaine des spoilers - mais en s'assurant que la voix d'Henry soit entendue tout au long du reste du film. Donc, cet appareil qui est utilisé, qu'elle est capable de l'entendre et de se connecter avec lui n'en faisait pas partie au départ. Elle suivait en quelque sorte les instructions d'un livre et j'avais l'impression que le lien entre la mère et l'enfant était quelque chose qui était évidemment si crucial alors qu'elle traversait ce voyage qui nous passons tous par le fait de ne pas avoir encore vraiment trouvé sa boussole en tant que parent, puis de la perdre davantage au cours du film et de la trouver vraiment à un moment où je pense que nous sommes tous ont. Vous savez, j'ai deux enfants maintenant et vous ne devenez pas nécessairement parent au moment où votre enfant est né, vous pouvez l'avoir un peu plus tard, puis vous vous enfermez un peu. Mais cela fait partie de ce que Gregg a fait, et cela fait partie de ce que Naomi a fait magnifiquement et cela fait partie du défi du film.

Alors la bande-annonce de Livre d'Henri cela se résume en quelque sorte à deux minutes et demie, mais comment vendriez-vous particulièrement cela à quelqu'un qui ne sait pas vraiment dans quoi il s'engage ?

Je pense que personne ne sait comment vendre ce film. Je ne le fais vraiment pas, et nous le savions à l'entrée. Et je pense que ce que nous faisons avec la bande-annonce, c'est que nous leur avons montré le début et la fin, mais [il y a] cette information majeure, évidemment, que nous laissons de côté, ce qui, à la fin, me passionne parce que j'ai l'impression que c'est quelque chose que je peux dire aux parents: il s'agit de toutes nos peurs en tant que parents, et ce film prend vous sur des montagnes russes émotionnelles qui, espérons-le, refléteront certaines des émotions que vous pourriez ressentir lorsque vous regardez un grand blockbuster d'été mais dans un très, très petit paquet.

Alors, ce film est-il réservé aux parents ou un film que les parents peuvent voir avec leurs enfants ?

J'aimerais que les mères et les filles voient ce film ensemble. J'ai l'impression que la performance de Maddie est si belle et ce qu'elle fait pour se sortir de la prison dans laquelle elle est en utilisant son art, je pense, est merveilleusement rendu par elle et j'ai pu, après avoir projeté le film et vu la façon dont les mères et les adolescentes y réagissent dans la conversation qu'elles ont ensemble, j'encouragerais ce.

C'est difficile pour moi de dire aux parents d'emmener leurs petits enfants; mon fils l'a vu, mon fils a huit ans. Il n'y a évidemment rien de graphique ou quoi que ce soit dedans, mais il a le même genre de sujet difficile question qu'un vieux spécial après l'école avait l'habitude d'avoir quand ils jetaient la dure réalité du monde à nous. Mais, tu sais, je laisserai [les parents] faire leurs propres jugements.

J'adore les enfants dans ce film, ils étaient tous les trois incroyables. Comment était-ce de les lancer et de travailler avec eux sur le plateau ?

J'ai toujours penché sur le casting d'enfants acteurs qui ont déjà joué dans des films, alors Maddie était la première fois que je travaillais avec quelqu'un qui ne l'avait pas fait. Ce qui était incroyable, c'est que les deux autres enfants étaient des pros, alors ils l'ont prise sous leur aile et se sont dit: "C'est ce que c'est, c'est ta marque, ils ont mis un petit T et ton regard est par ici. C'était l'une des choses les plus adorables de voir Jacob Tremblay l'aider à comprendre les bases, mais elle l'a pratiquement compris dès le premier jour. Elle a un talent fou. Je pensais que j'embauchais juste une grande danseuse, et ce que nous avons eu, c'était une actrice incroyable qui - je savais qu'elle pouvait émouvoir à travers sa danse, juste de voir des vidéos et de voir ce qu'elle peut faire avec son visage pour communiquer ses émotions, mais j'ai été assez époustouflé par ce qu'elle a fait dans ce film.

Et, le film s'appelle Livre d'Henri évidemment mais c'est plus le personnage de Naomi Watts—

C'est un peu trompeur.

Bon, peux-tu nous parler un peu de son parcours ?

Eh bien, une partie de ce qui m'a fasciné dans le film, c'est que vous réalisez dans la seconde moitié du film que vous regardent l'histoire de Naomi tout le temps et il dit même à la toute fin, ce n'est pas mon histoire, c'est le tiens. C'est essentiellement quelqu'un qui traverse une expérience tragique qui suscite toute la colère que je pense que nous ressentons tous lorsque nous vivons une expérience tragique ces jours-ci et nous avons un sentiment de vengeance et nous voulons que quelqu'un paie pour ce qui a été terminé. Elle emprunte une route très dangereuse et finalement, à un moment crucial, prend la décision d'un parent, et non d'un enfant. J'ai l'impression que la violence est l'état d'esprit d'une enfant et je pense qu'à ce moment-là, elle fait un énorme voyage au cours du film et elle a finalement atteint le point où nous savons que sa famille est reconstituée qu'elle va être la meilleure mère du monde à l'avenir, ce que nous essayons tous, c'est dur.

Alors appelleriez-vous cela une histoire de passage à l'âge adulte pour le personnage de Naomi ?

Un peu, je veux dire que c'est une histoire d'arrivée à la parentalité. Elle et moi avons le même âge, je pense qu'elle est un peu plus jeune, mais je n'avais jamais vu ça auparavant. Je n'ai jamais vu d'histoire sur la parentalité et je pense que tout le monde grandit dans le film. Pour moi, le parcours de Maddie est tout aussi important et j'espère que les jeunes filles qui voient ce film - et j'espère qu'elles le feront - reconnaîtront la bravoure de ce personnage et la façon dont elle a pris sa situation en main et a trouvé un moyen de vraiment se sauver, même si tout le monde autour d'elle essaie de trouver un moyen de la sauver, finalement elle sauve se. Et cela, pour moi, est le point à retenir le plus important du film qui, j'espère, ne se perd pas dans tous les fusils de sniper et les cabanes dans les arbres et tout le reste.

Il y a beaucoup d'émotions extrêmes dans ce film, comment était-ce de gérer ça sur le plateau avec les acteurs? Comment l'ont-ils géré ?

Eh bien, ce sont tous de grands acteurs et j'ai l'impression que les films se sont éloignés du mélodrame et j'ai l'impression que tout ce qui peut paraître ringard et Patty Jenkins a eu une citation incroyable à ce sujet le week-end dernier, et James Mangold écrivait à ce sujet - et je regardais ce petit fil sur Twitter et la façon dont ces réalisateurs sortaient et se disaient: "Oh enfin, quelqu'un a dit ce! Pouvons-nous arrêter d'utiliser le mot ringard pour pouvoir à nouveau ressentir des émotions dans les films? » J'étais comme: « Oui! Je veux dîner avec vous deux, tous les soirs, pour toujours. Et je ressens la même chose, je sens que les acteurs meurent d'envie de pouvoir creuser aussi profondément et montrer ce genre d'émotion. Je pense que le public y réagira très bien - nous allons le découvrir. J'espère qu'ils le feront.

Que voulez-vous exactement que les gens retiennent de ce film, pourquoi est-il particulièrement pertinent en ce moment ?

J'essaie de ne jamais devenir politique et je ne veux pas expliquer pourquoi c'est pertinent en ce moment dans ce contexte, mais j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de colère. Quand j'ai l'impression que nous nous en prenons les uns aux autres et que nous jugeons et que nous portons ces jugements réactionnaires les uns contre les autres qui peuvent souvent conduire à la violence ou à la violence verbale et quand je regarde toute la colère du monde, même en dehors du contexte d'Internet, j'ai l'impression qu'il est important de se souvenir de la façon dont nous voyions le monde quand nous étions enfants. Et oui tout était noir et blanc et il y avait du bien et il y avait du mal, mais ce qu'un adulte fait, c'est reconnaître que c'est compliqué. Et je pense que nous devons juste nous rappeler qu'il y a toujours des explications nuancées pour beaucoup de choses et si nous nous écoutons, alors peut-être que nous cesserons d'être aussi en colère et violents.

C'est évidemment un film de plus petite production, préférez-vous les petites productions ou les plus grandes productions ?

Ils ont tous deux leurs propres défis, et ils peuvent tous les deux être extrêmement gratifiants. Je pense que la seule chose à propos des petits films est que je ne sais pas si quelqu'un va les voir. Alors tu fais quelque chose, et j'ai mon petit projet d'art avec comme des Cheerios et de la ficelle et des boules de coton dessus et je veux que tout le monde l'aime. Il y a cette garantie quand vous venez à Jurassic [World] ou à Star Wars que les gens vont y aller, donc je suis ici à genoux comme, « S'il vous plaît, venez regarder mon projet artistique. »

Alors la pression est-elle différente ?

C'est un autre type de pression. L'enfance de personne ne sera ruinée par [The Book of Henry] ne fonctionne pas, mais c'est intéressant, cette idée même, vous connaissez l'idée de "Tu as ruiné mon enfance, en faisant une nouvelle version de quelque chose que j'aimais. J'ai tellement entendu ça au cours des années qui ont précédé - même avant de m'impliquer dans Jurassic, c'était quelque chose qui bourdonnait un peu là-bas, que idée. Et quelque chose à propos de la lecture de ce script m'a attrapé parce que c'était comme, parlons de ce que signifie vraiment une enfance ruinée. Ce sont de gros mots, ce sont des mots chargés. Alors j'ai fait un film sur ça.

Allez-vous continuer à faire des allers-retours entre des projets plus petits et plus grands ?

Je ne suis jamais sûr de pouvoir en faire un de plus après cela. Je continuerai à les faire jusqu'à ce qu'ils me disent d'arrêter. Mais je pense qu'il est vraiment important de raconter des histoires originales. Je ne considère pas cela comme petit ou grand, je le considère comme une franchise et un original et c'est mon deuxième film original. Je pense, comme Safety Not Guaranteed, c'est farouchement original, c'est agressivement original, et c'est important pour moi parce que je pense que le public a clairement indiqué qu'ils veulent de nouvelles voix diverses et de nouvelles histoires originales et si nous ne les livrons pas, alors ils vont nous quitter. Il y a une excellente télévision maintenant, nous devons donc continuer à nous mettre au défi et à les défier.

Déménager Guerres des étoiles, allez-vous vous lancer ensuite? Où en es-tu dans ce processus ?

J'ai dû aller tourner ce film tout de suite, puis j'ai écrit Jurassic World 2, que nous avons tourné et que nous avons presque fini de tourner. J'étais le scénariste sur le tournage de ce film, alors je me présentais avec mon sac à dos tous les jours du genre: "De quoi avez-vous besoin? » C'était de loin l'expérience créative la plus enrichissante de ma vie, juste faire un film pour un autre réalisateur que je respecte et pour lequel j'aime l'avoir construit lui. C'est donc différent de peut-être même le film que j'aurais écrit pour moi-même qui était un thriller/horreur espagnol avec des dinosaures dedans. Et j'ai adoré le faire.

Et le processus de Star Wars a commencé en août 2015 lorsque j'ai regardé ce que JJ et Rian avaient fait et je suis très chanceux d'être entouré de vraiment producteurs vraiment brillants et esprits créatifs brillants - Kiri Hart et le groupe d'histoire de Lucasfilm et mon producteur Rejwan et Kathy Kennedy et aussi JJ et Rian, Larry Kasdan. Je veux dire, ce sont les meilleurs esprits disponibles et tout le monde s'engage à s'assurer que c'est la conclusion la plus satisfaisante et la plus émotionnellement résonnante que nous puissions éventuellement livrer.

Ouais, à quoi ressemble cette pression, vous devez conclure toutes ces intrigues qui ont été établies dans Épisode 7 et continué à travers Épisode 8.

Eh bien, quand vous le dites comme ça… J'allais bien. J'étais un enfant de Star Wars, c'est tout ce à quoi je pensais et c'est tout ce à quoi je me suis engagé. C'est ce que j'ai joué pendant de très nombreuses années, donc c'est dans mes os. Et je pense que dans les moments où vous commencez à avoir des doutes, vous devez simplement ralentir et vous rappeler: « Je le sais. Je sais comment faire ça, j'ai toujours su comment faire ça. » Alors j'essaie juste de m'accrocher à ça. C'est, encore une fois, ça remonte à mon enfance, c'est ce que nous faisons tous.

Et les fans vont-ils être satisfaits ?

Comment suis-je censé répondre à ça? Je vais lui donner 120% de moi-même, je serai une coquille et j'errai pieds nus sur la Terre pour le reste de ma vie. Donc, au moins, ils savent que je suis en danger.

En revenant à Monde Jurassique un instant, qu'en pensez-vous J.A. Bayona apporte à la franchise? C'est un réalisateur différent de toi...

C'est un réalisateur différent mais c'est intéressant, nous avons tellement d'instincts similaires en ce qui concerne le suspense et la famille et les peurs de l'enfance et la perspective que nous voulons raconter l'histoire à partir de cela même si j'ai écrit le film, c'est le film de J.A. du début à terminer. Il est juste - le film est magnifique et passionnant, et nous utilisons plus d'animatronique parce que j'ai tellement appris sur comment ils peuvent être utilisés alors j'ai construit des scènes qui nous permettraient de les utiliser - parce qu'ils ne peuvent pas fonctionner, ce sont les cours. [Producteur] Belén Atienza a également été formidable, et c'est juste quelque chose que nous avons tous approfondi et essayé de faire quelque chose de plus profond et plus riche et idéalement meilleur. Je vais être l'homme du battage médiatique pour ce film, je pense que ce sera un meilleur film - désolé.

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