Chaque film de science-fiction de Cillian Murphy classé du pire au meilleur
Cillian Murphy est l'un des acteurs les plus intéressants du 21e siècle, restant l'un des piliers de la plus grands films de science-fiction des 20 dernières années, mais comment ses films du genre se classent-ils du pire au meilleur? Murphy est connu du public moderne comme un méchant signature dans Christopher Nolan Chevalier noirtrilogie et en tant que gangster Tommy Shelby dans le drame de la BBC Peaky Blinders. Cependant, sa carrière a été largement définie par sa participation à certaines des œuvres de science-fiction emblématiques du siècle.
Murphy avait été un acteur remarquable sur scène et à l'écran avant sa performance révolutionnaire dans 28 jours plus tard, mais c'est ce film de 2002 qui l'a fait monter en flèche dans la conscience publique. Peu de temps après, Nolan l'a engagé pour jouer le Dr Jonathan Crane corrompu, alias le peur épouvantail à gaz, dans Batman commence, et ces rôles consécutifs ont contribué à solidifier Murphy en tant qu'acteur polyvalent capable de jouer à la fois des slimeballs et des personnages avec une humanité intense. Cette perception s'est poursuivie jusqu'à ce jour, avec
Murphy est l'un de ces rares acteurs qui n'a jamais vraiment donné une mauvaise performance. Le genre n'a jamais été un obstacle à sa quête de la vérité de tous ses personnages et cela n'a été nulle part plus clair que dans ses films de science-fiction. Les voici, classés du pire au meilleur.
10. Dans le temps (2011)
À la suite de La science-fiction de Christopher Nolan épique Création, c'était comme si tout le monde voulait se lancer dans l'ensemble du genre de film de science-fiction de haut niveau. L'une des victimes les plus faibles de cette tendance est ce film, qui présente Justin Timberlake comme un homme vivant dans une société où le temps est une monnaie et les gens cessent de vieillir à 25 ans. Chaque humain est équipé d'une horloge qui commence à décompter à partir de ce jalon, tuant son propriétaire lorsque le décompte atteint zéro. C'est une prémisse intrigante, et Cillian Murphy fait ce qu'il peut avec le rôle d'un méchant Timekeeper, mais une grande partie du film ne transcende jamais la formule d'action typique. Il y a beaucoup de talent à portée de main, y compris futur Pics jumeaux la star Amanda Seyfried, le compositeur Craig Armstrong et le directeur de la photographie Roger Deakins, mais les tentatives du film de critiquer une société capitaliste où l'argent c'est le temps et le temps c'est la vie sont constamment en train de mettre en place un style sexy et élégant qui fétichise constamment la culture qu'il essaie de transmettre subvertir. Le film futuriste Robin des Bois l'ambiance est intéressante, mais l'exécution terne le fait sonner creux.
9. Transcendance (2014)
Wally Pfister, directeur de la photographie de Le Chevalier Noir et Création, s'est essayé à la réalisation avec ce film de science-fiction de 2014 sur un génie (interprété par Johnny Depp) dont la conscience est téléchargée sur Internet. Comme on pouvait s'y attendre d'après les travaux antérieurs de Pfister, c'est un beau film, mais sa profondeur intellectuelle est assez faible; une fois le téléchargement effectué, il est immédiatement clair que cela ne peut que mal se terminer et que Computer-Depp doit être arrêté. Coupure à une succession apparemment sans fin de scènes de Kata Mara, WandaVision's Paul Bettany, Morgan Freeman et Cillian Murphy essaient de faire exactement cela, une action qui est rendue comme un groupe d'acteurs surqualifiés agissant face à un écran d'ordinateur. Murphy fait aussi bien que n'importe qui d'autre ici, mais ces personnages sont pour la plupart des constructions finement dessinées conçues pour perroqueter beaucoup de charabia technologique, et une épreuve de force finale voit toute tentative de complexité évitée pour un shoot-em-up à la lettre final.
8. Un endroit tranquille: Partie II (2021)
Après une ouverture de barnstorming qui montre le travail de Krasinski sur Un endroit silencieux n'était pas un hasard, cette suite immédiate s'installe à peu près dans la même ambiance que la première, moins beaucoup de nouveauté et avec un peu plus d'action. Il s'agit toujours d'une version longue de la scène des rapaces de parc jurassique, bien que bien exécuté, et l'ambiance patriarcale frustrante du premier est maintenue. Emily Blunt, qui a terminé le premier film en armant une arme prête à affronter la horde entrante de monstres extraterrestres, est fâcheusement dépouillé de statut de leader au début de ce film, la figure paternelle décédée de Krasinski étant immédiatement remplacée par le nouveau mâle alpha Cillian Murphy. Aussi décevant que cela puisse être de voir Blunt écarté pendant une si grande partie du temps d'exécution, Murphy est un ajout bienvenu à l'histoire, et lorsque Millicent Simmonds finit par tracer son propre chemin, cette suite très attendue regorge de bons divertissements pop-corn à l'ancienne.
7. Tron: L'Héritage (2010)
Onze ans plus tard, Tron l'héritage est sans doute l'un des artefacts les plus fascinants de la bibliothèque Disney moderne. Bien sûr, Cillian Murphy n'apparaît que pendant moins de cinq minutes en tant que frère technique de scène, mais cela vaut la peine d'être inclus comme petit tour de victoire après-Création et à la fois comme un indicateur de la direction que prend Disney et un contraste frappant avec ses offres actuelles. Héritage est l'un des films Disney les plus esthétiquement distincts des 20 dernières années, son aspect lisse et vitreux et sa bande-son Daft Punk palpitante en font un festin visuel remarquablement cohérent. C'est indéniablement un assaut sensoriel, et son impulsion à célébrer l'individualité tout en créant un film qui est aussi intrinsèquement nostalgique deviendrait une tendance malheureuse pour le studio au cours des années à venir. TronL'héritage de s est peut-être l'homogénéisation du cinéma grand public, mais il se démarque toujours en tant qu'entité unique et totalement divertissante.
6. Le chevalier noir se lève (2012)
Malgré se classant en dessous de ses prédécesseurs, Le Chevalier Noir Se lève présente Cillian Murphy dans son troisième passage chez le méchant Dr Jonathan Crane. Murphy est le seul acteur à jouer son méchant dans les trois de Christopher Nolan Homme chauve-souris films, et bien que son rôle ici soit bref, il s'amuse ici à quelques scènes en présidant un tribunal kangourou déterminé à exécuter l'élite de Gotham. Il y a une perception que cette troisième et dernière entrée dans le Nolan Chevalier noir la trilogie n'est pas bonne du tout, mais cela ne pourrait pas être plus incorrect. Il est sans aucun doute classé en dessous de ses deux prédécesseurs, et son récit tentaculaire et sautant dans le temps voit Nolan à son niveau le plus alambiqué et le plus servi par les fans. Cependant, il y a trop d'ambition à ignorer ici, et à la fin de la longue durée de fonctionnement du film, le cinéaste a résolu sa trilogie Batman avec une fin remarquablement satisfaisante. Anne Hathaway a remporté l'Oscar cette année pour le Réalisé par Tom HooperLes misérables, mais sa performance ici est sans doute meilleure, créant une Catwoman qui est autant la sienne qu'un atout unique pour la vision de Nolan sur Gotham.
5. Soleil (2007)
En 2007, Murphy a retrouvé 28 jours plus tard collaborateur Danny Boyle et Ex Machina et Annihilation l'écrivain Alex Garland pour ce film. L'acteur incarne le Dr Robert Capa, qui se rend compte que le Soleil est en train de mourir et mène une mission pour le rallumer avec une ogive nucléaire géante. Le film entier n'est finalement pas aussi solide qu'il pourrait l'être; le voyage est plus intéressant que la destination, et l'acte final se transforme en un casse-tête inspiré du film slasher. Cependant, il s'agit toujours de trois artistes jouant de leurs atouts; La mise en scène de Boyle est prévisible cinétique, le scénario de Garland est méditatif et métaphysique, et la performance de Murphy est un portrait convaincant du stress et de l'anxiété.
4. Le chevalier noir (2008)
Si son rôle dans le dernier volet de la trilogie est petit, il l'est encore plus dans la terre Le Chevalier Noir. Relégué à une brève apparition au début, Cillian Murphy se retire bientôt dans l'ombre, cédant les responsabilités de méchant au tournant séminal et instantanément emblématique en tant que Joker de Heath Ledger. On a beaucoup écrit sur Le Chevalier Noir, sur la façon dont il a mélangé Michael Mann et le Caped Crusader et a relancé un genre, sur la façon dont son succès surprenant et écrasant en a simultanément fait un magnifique confluence du divertissement populaire et de la réalisation de films dirigés par des réalisateurs qui ont également exercé une telle pression sur les studios qu'aucun film de super-héros n'a jamais vraiment ressenti ce sentiment personnel de nouveau. Ce qui est passé relativement inaperçu, c'est qu'une grande partie de son pouvoir vient du fait qu'il s'agit d'un film sur un super-héros essayant d'arrêter d'être un super-héros, alors que Batman s'efforce de confier la responsabilité du sauveur à Harvey Dent d'Aaron Eckhart. Le Joker, bien sûr, a d'autres conceptions, et son approche inversée de la relation de Batman avec Gotham City donne au film une grande partie de sa chaleur. Sans aucun doute l'un des films les plus influents du 21e siècle, Le Chevalier Noir est un changeur de jeu qui n'a pas encore été battu.
3. Batman commence (2005)
Le succès déterminant du genre de la suite de Christopher Nolan a immédiatement éclipsé cette première entrée, mais Batman commence pourrait bien être le meilleur film. Faisant tomber l'ambiance kiddie baignée de néon des deux précédentes entrées de Joel Schumacher, Nolan revigore l'ensemble du genre des super-héros en se concentrant d'abord et avant tout sur le traumatisme de Bruce Wayne. Cela aide qu'il ait Christian Bale, qui réduit la tragédie de l'opéra du personnage à son essence primitive, mais tout ce film est vraiment impeccable. Liam Neeson brille dans l'une de ses meilleures performances, Gary Oldman commence son voyage en tant que cœur méconnu de cette trilogie en tant que James Gordon, et Michael Caine apporte une compassion bien nécessaire en tant qu'Alfred. Le tour de Cillian Murphy en épouvantail est l'un des plus effrayants du genre. Il a tellement de succès que c'est encore plus surprenant lorsque Nolan révèle que le grand méchant est Ra's Al Ghul de Neeson. Les deux performances mettent en évidence la vérité de tous les meilleurs méchants de Batman: ce sont des images miroir sombres de leur adversaire héroïque, des personnages également lésés par la société qui choisissent des manières contradictoires d'adopter Justice.
2. Création (2010)
Rien à propos Création devrait marcher. C'est agressivement trop compliqué, avec un scénario alambiqué dans le meilleur des cas. Le fait que non seulement Est-ce que réussir mais transcende son design ringard en un pur divertissement de pop-corn a autant à voir avec l'exécution stellaire de Nolan que la performance de Cillian Murphy. Leonardo DiCaprio pourrait mener la charge sur le rêve et vol de pensées au centre du film, mais l'opération est entièrement axée sur le changement d'avis du personnage de Murphy, un un pour cent remarquablement sans âme. Murphy donne à ce fluage potentiellement noir et blanc un véritable sens de l'humanité, et sa scène finale avec feu le grand Pete Postlethwaite donne au magnum opus du célèbre cinéaste froid un véritable climax émotionnel. Avec ses talents de signature, Murphy a un impact énorme sur l'un des meilleurs films de science-fiction du 21e siècle.
1. 28 jours plus tard (2002)
Deux choses ont changé à jamais avec la sortie de 28 jours plus tard. Le genre zombie a été libéré du modèle qui avait été monopolisé par George Romero dans les années 60 et 70, et le public a été initié aux talents singuliers d'un Cillian Murphy. Sa performance remarquable en tant que Jim, un coursier à vélo qui se réveille et se rend compte que Londres a été abandonnée, est une force de base remarquable pour ce chef-d'œuvre envoûtant. Boyle et l'écrivain Alex Garland ont introduit le concept de courir des zombies ici, et les créatures n'ont pas cessé depuis. Ce qui est peut-être plus surprenant que tous les divers aspects qui changent la donne de ce film décisif, c'est comment, près de 20 ans plus tard, il reste l'un des meilleurs films d'horreur du siècle.
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