10 films les plus populaires "Aimez-le ou détestez-le"
Le cinéma, comme toute forme d'art, est subjectif. Les gens vont voir les films de différentes manières, même si nous voyons tous les mêmes plans et performances qui font d'un projet ce qu'il est concrètement. Et peu importe à quel point un film acclamé comme Goodfellas Peut être; ou comment dérive une œuvre comme Transformers: La revanche c'est-à-dire qu'il y aura toujours quelqu'un (même si c'est l'extrême minorité) qui se sentira différemment. C'est juste la façon dont le monde fonctionne et ce qui rend les discussions sur les films si intéressantes.
Pourtant, de manière générale, de nombreux films qui sortent au cours de l'année forment un consensus qui les définit comme un "bon" ou un "mauvais" film et l'histoire se souvient d'eux comme tels. Ensuite, il y a ces projets qui ont un nombre égal de partisans et de détracteurs, et l'opinion publique est largement répandue. Ce sont des films qui suscitent des débats enflammés et passionnés qui nous font questionner le goût des autres pour le cinéma. Screen Rant présente
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11 Citoyen Kane (1941)
L'ambitieux portrait de Charles Foster Kane par Orson Welles est considéré par les historiens du cinéma comme l'une des œuvres les plus importantes sur le plan artistique de tous les temps. De nombreuses techniques employées par Welles étaient révolutionnaires à l'époque (la cinématographie, par exemple), poussant la forme d'art du cinéma à un nouveau niveau en termes de savoir-faire. Le récit puissant du film (racontant l'ascension et la chute d'une personnalité publique intéressante) était également convaincant à regarder se dérouler. Citoyen Kane est fréquemment montré dans les cours de cinéma pour illustrer comment raconter des histoires via un support visuel.
Mais même des projets acclamés comme celui-ci ne sont pas sans querelles. Welles a fortement basé sa représentation de Kane sur le magnat du journalisme réel William Randolph Hurst, et les gens du camp de Hearst ont considéré le film comme une attaque injustifiée contre l'homme. Indigné, Hearst a banni le film de ses papiers et a travaillé à déshonorer le nom de Welles. Le réalisateur a été contraint de couper le film avant sa projection pour éviter d'offenser davantage Hearst, mais cela n'a pas pu lever le nuage de controverse qui l'a tourmenté dans les salles.
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10 2001 Une odyssée de l'espace (1968)
L'épopée de science-fiction de Stanley Kubrick est considérée comme l'une des œuvres les plus influentes du genre. D'un point de vue technique, il s'agit d'un film d'une beauté saisissante, les images servant de forme de poésie visuelle qui fonctionnait en harmonie avec sa bande-son emblématique. Captivant et hypnotique, 2001 a osé poser de grandes questions sur l'histoire et l'avenir de l'humanité, emmenant les téléspectateurs dans un étrange voyage des temps préhistoriques aux coins les plus reculés de l'univers à la recherche de réponses.
Mais il y a aussi une partie des cinéphiles qui pensent que le film échoue à ces choses-là. Lors de sa sortie initiale en 1968, 2001 a fait l'objet d'une multitude de critiques négatives, certains experts qualifiant le produit final d'"ennuyeux" et d'autres affirmant que les idées et les thèmes du film étaient trop abstraits pour établir un lien émotionnel fort avec le spectateur (le fin étant le plus gros point de discorde). Son rythme délibérément lent a également fait l'objet de critiques, en particulier auprès du public d'aujourd'hui.
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9 Enfants (1995)
Un conte tordu de passage à l'âge adulte, Enfants se concentre sur un groupe d'adolescents sexuellement actifs à New York et leur comportement imprudent avec des substances comme la drogue et l'alcool dans le contexte de l'épidémie de sida dans les années 1990. Inutile de dire que beaucoup ont contesté le sujet principal du film, certains allant même jusqu'à l'appeler pornographie enfantine et exploitante en raison de la nature de certaines de ses scènes plus adultes. En effet, certains contenus sont très inconfortables pour les téléspectateurs et le film a reçu la rare cote NC-17 en conséquence.
Cependant, il y a ceux qui pensent que Enfants a de solides mérites artistiques, malgré son récit controversé. Les critiques qui se sont prononcées en faveur du film l'ont décrit comme un superbe portrait de la vie des jeunes dans le monde moderne et devrait être un "réveil" pour la société en raison de l'approche honnête et brute de la production du réalisateur Larry Clark. La décision de prendre Enfants d'une manière quasi-documentaire, a contribué à enfoncer encore plus ses arguments, ajoutant des doses de dure réalité à la procédure. Malgré sa valeur de choc, certains ont estimé qu'il avait des choses importantes à dire et que nous devrions tous nous arrêter et écouter.
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8 Les yeux grands fermés (1999)
Ce film de Kubrick a fait l'objet de beaucoup de battage publicitaire et d'anticipation avant sa sortie en salles. Non seulement c'était le premier film du réalisateur depuis 1987 Full Metal Jacket, mais c'était aussi, malheureusement, son dernier en raison de sa mort peu de temps avant sa première. Comme tant de ses autres œuvres, elle a inspiré un large éventail d'opinions. Certains pensaient que le thriller érotique était une étude approfondie de la psyché humaine qui était tout aussi intéressante que les projets antérieurs de Kubrick. Les fans ont également apprécié le travail accompli par le couple marié de l'époque, Tom Cruise et Nicole Kidman, considérant leurs performances comme audacieuses et courageuses, compte tenu de leur stature dans la liste A d'Hollywood.
Mais Les yeux grands fermés n'a pas pu échapper aux mêmes critiques qui ont tourmenté la filmographie de Kubrick. Les détracteurs prétendent que le récit est trop abstrait et n'a guère de sens même lorsque vous faites attention à ce qui est à l'écran. D'autres n'étaient pas aussi séduits par les techniques de tournage de Kubrick, notamment sa décision de filmer des scènes new-yorkaises à l'intérieur d'un studio plutôt que dans la ville elle-même, nuisant au décor du film. Cependant, même ceux qui ne l'ont pas aimé admettront toujours qu'il y a quelque chose à propos de Les yeux grands fermés cela en fait une montre intrigante, donc cela doit compter pour quelque chose.
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7 Napoléon Dynamite (2004)
Apportez celui-ci lors d'une fête et vous êtes sûr de déclencher un débat houleux. C'est un film où il semble qu'il n'y ait pas de juste milieu. Ceux qui aiment Dynamite Napoléon dire que le tube culte a un charme décalé qui rend difficile la résistance. La performance de la star Jon Heder a également été bien accueillie, les gens louant son sens de l'humour pince-sans-rire et le considérant comme un nouveau visage pour les geeks socialement maladroits. D'autres ont dit que sa nature comique était sournoise et subtile, la rendant agréable et pleine de rires tout au long de sa durée.
L'une des principales revendications des fervents anti-Dynamiter La foule est que tout ce style "bizarre" et excentrique bien-aimé n'était rien de plus qu'une auto-indulgence hipster, les "blagues" étant une stupidité pas drôle plutôt qu'un véritable humour. Le personnage de Napoléon a également fait l'objet de nombreuses critiques, car certains estiment qu'il est un protagoniste « invraisemblable » auquel il est difficile de s'accrocher. D'autres pensaient que les situations dans lesquelles se trouvaient les personnages n'offraient pas grand-chose aux téléspectateurs, faisant du film un exercice déroutant dans ce qui était si amusant dans tout cela.
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6 La Fontaine (2006)
Darren Aronofsky a toujours le souci du panache visuel, et cet aspect de l'auteur était pleinement exposé avec La fontaine. Ceux qui soutiennent le drame disent qu'il est visuellement époustouflant et que son récit à plusieurs étages est assez audacieux, ce qui en fait un magnifique morceau de cinéma qui cherche à s'attaquer aux idées enivrantes de la foi et métaphysique. Les gens ont apprécié la vision du cinéaste en créant quelque chose qui se démarque de la foule et défie les téléspectateurs sur le plan intellectuel.
Le film a fortement divisé les téléspectateurs, cette même intrigue multi-narrative étant l'un des plus gros points de discorde. Le saut constant d'un scénario à l'autre était considéré comme problématique et inutile, d'autant plus que La fontaine dure un peu plus de 90 minutes. Ses critiques ont estimé qu'il essayait d'en faire trop dans ce laps de temps limité, ce qui rendait difficile le développement suffisant du personnage et des arcs thématiques qui auraient pu en faire un travail vraiment convaincant.
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5 Quantum of Consolation (2008)
Deuxième sortie de Daniel Craig en tant que James Bond menacé de faire dérailler complètement le redémarrage acclamé de la franchise Casino Royale avait établi. Les fans de longue date de 007 étaient largement mécontents du style de montage hyper-cut pour les séquences d'action, le rejetant comme un pauvre Bourne imitation qui rendait tout difficile à comprendre. Le film a également été critiqué pour sa représentation d'un Bond plus sombre et plus sombre, affirmant qu'il dépouillait le personnage des traits qui le rendaient si aimé en premier lieu. Cela n'a pas aidé non plus que le méchant en chef Dominic Greene (Mathieu Almaric) soit considéré comme l'un des plus faibles de l'histoire des cinq décennies de la série.
Mais dans les années qui ont suivi sa sortie, un pro-vocalQuantum foule a émergé, l'appelant l'une des offres les plus sous-estimées du canon avec plusieurs moments remarquables (le Tosca séquence, par exemple). La performance de Craig a reçu de nombreux éloges, alors qu'il continuait à mettre son empreinte sur l'espion emblématique avec sa suavité, son esprit sec et sa ténacité robuste. Certains fans pensaient également que sa représentation de Bond voué à la vengeance était une montre intéressante, et l'intrigue principale (en qu'une organisation criminelle cherche à prendre le contrôle de l'approvisionnement en eau de la Bolivie) fait pour Matériel.
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4 Avatar (2009)
L'épopée de science-fiction de James Cameron est devenue le film le plus rentable de tous les temps et a remporté de nombreuses nominations aux Oscars (y compris le meilleur film et le meilleur réalisateur) lors de sa sortie. De nombreux critiques pensaient que c'était le nouveau Guerres des étoiles, en ce sens qu'il a poussé la technologie cinématographique au niveau supérieur en offrant quelque chose de révolutionnaire et d'impressionnant. Le monde immersif de Pandora était une réalisation révolutionnaire et nous a donné un endroit magnifique que nous voulions tous visiter.
Cela dit, il y a autant de gens qui croient que Avatar n'est rien de plus qu'un spectacle de lumières et d'affichage fantaisie lorsque vous regardez au-delà de la surface superficielle. L'histoire du film a fait l'objet de beaucoup de regards, se faisant appeler pour sa nature dérivée (Dance avec les loups) qui n'offrait pas grand-chose en termes d'originalité. Les personnages étaient considérés par beaucoup comme des caricatures minces comme du papier, ce qui était loin des habitants intéressants et mémorables des films précédents de Cameron (Sarah Connor, Ellen Ripley). Certains ont également estimé que son message anti-technologie et anti-entreprise était hypocrite, étant donné ce qu'il a fallu pour faire passer le projet à l'écran.
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3 Homme d'acier (2013)
celui de Zack Snyder Superman le redémarrage a servi de base sur laquelle le prochain univers cinématographique partagé de DC est construit, mais du point de vue de la réception globale, ce n'était guère celui de WB. Homme de fer. Plusieurs cinéphiles ont estimé que la vision « enracinée » et « réaliste » de Snyder sur le personnage créait une version plus sombre et maussade qui était l'antithèse de ce que représentait Superman. La finale chargée d'action, en particulier le méga-destructeur Superman vs. Le combat de Zod était également un point de discorde, certains ayant le sentiment qu'il traînait trop longtemps et dépeint Kal-El «sauvant» le monde d'une manière irresponsable.
Cependant, il y a aussi un grand pro-Homme d'acier camp (lire notre critique) qui pensaient que le film était l'une des meilleures offres des films de bandes dessinées récents. Ce segment estime que l'histoire (qui montrait Clark Kent comme un enfant de deux mondes luttant pour former son identité) a rendu le Kryptonien plus accessible et crédible que les incarnations précédentes, donnant aux parias quelqu'un à qui regarder vers le haut. Aussi, leur position sur l'action est qu'elle était à couper le souffle visuellement et jamais déçue en termes de portée, même si c'était un peu excessif. Les gens qui tombent de ce côté-ci de la clôture ont l'impression qu'on a passé trop de temps à discuter de ce que Homme d'acier a mal fait, au lieu de parler de les nombreuses choses qu'il a bien faites dans l'établissement d'une nouvelle franchise.
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2 Lucie (2014)
Le réalisateur Luc Besson a offert au public un morceau de science-fiction l'année dernière lorsqu'il a fait équipe avec Scarlett Johansson dans Lucie. Alors que même ceux qui l'aiment disent qu'il est un peu idiot dans ses exécutions, ils pensent que le film est toujours une montre divertissante avec sa starlette en véritable héroïne d'action. D'autres l'ont crédité d'avoir essayé de se faire une idée plus large, car son étude de l'avancement de l'humanité l'intelligence et les idées philosophiques lui ont donné une matière à réflexion capiteuse pour compléter le genre sensations fortes. Bien sûr, il fallait une certaine suspension d'incrédulité, mais si vous vous y lancez avec le bon état d'esprit, Lucie serait une balade amusante et sauvage du début à la fin.
Cependant, ce sont également de nombreux aspects du film avec lesquels plusieurs ont contesté. Sa dépendance à l'égard de la théorie réfutée des « 10 % de notre cerveau » a rendu impossible pour certains téléspectateurs de prendre le film au sérieux, peu importe à quel point Besson a essayé de présenter ses concepts avec intelligence. D'autres ont également déclaré qu'à mesure que le personnage de Lucy devenait de plus en plus puissant (se rapprochant de 100 pour cent de la capacité cérébrale), il était plus difficile s'investir dans l'histoire, le protagoniste étant débarrassé de toute vulnérabilité, devenant une machine imparable que personne ne pouvait défi. Il n'y a rien de mal avec les stars d'action badass, nous préférons juste si leur vie est en danger.
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1 Conclusion
Tant qu'ils feront des films, il y aura toujours ceux qui se polarisent pour diverses raisons. Comme le dit le vieil adage, les déchets d'un homme sont le trésor d'un autre. Qu'il n'y ait pas de moyen objectif de juger des mérites d'un film, c'est pourquoi les cinéphiles sont si passionnés par les œuvres qu'ils aiment. Il n'y a pas de « bonne » réponse lorsque vous essayez de déterminer si l'un des projets répertoriés ici est « bon » ou non.
Bien sûr, notre liste n'est pas censée être exhaustive, alors assurez-vous de partager certains de vos films polarisants préférés dans la section commentaires ci-dessous. Laissez le débat faire rage (mais restez civil, les amis !)
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