10 films les plus drôles sur la mort
De nos jours, avec le potentiel de millions de décès dans le monde à cause de la pandémie de COVID-19, les gens voient la mort un peu différemment. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez toujours pas rire face au danger. Et ces drôles comédie les films sur la mort vous aideront à faire exactement cela.
De la sécurité de votre isolement social, vous pourrez profiter de ces prises de vues décalées sur la mort, la destination finale qui nous attend tous. Mais en regardant cette liste, ce qui est le plus surprenant, c'est à quelle fréquence ces comédies morbides sont vraiment vivifiantes. Rien ne ravive votre envie de vivre comme de regarder de près la mort.
10 La mort de Staline (2017)
Habituellement, la mort est une expérience intensément personnelle. Mais que se passe-t-il lorsque le mourant est le chef d'État, et pas n'importe quel chef d'État, mais l'un des dictateurs les plus impitoyables de l'histoire ?
Eh bien, alors vous avez la configuration parfaite pour une comédie folle d'erreurs alors que les gens se démènent pour exploiter le vide du pouvoir pour progresser. De sa scène d'ouverture tumultueuse à sa conclusion sombre et ironique,
9 Ville fantôme (2008)
Ricky Gervais s'est fait un nom en tant que David Brent, le patron de la version britannique originale de Le bureau. Dans Ville morte, Gervais montre le même charme déconcertant que Brent. Il est maintenant Bertram Pincus, un dentiste misanthrope qui se retrouve poursuivi par des fantômes.
Le principal problème avec les fantômes: ils sont comme les gens, mais morts. Et ils ne le laisseront pas seul jusqu'à ce qu'il les aide à gérer les affaires inachevées de leur vie. Ce film nous rappelle que notre mort est susceptible de laisser beaucoup de choses en suspens et que nous devrions essayer d'en prendre soin le plus possible avant de partir. Et pour une approche différente de la même prémisse, essayez le Robert Downey Jr. dirigé Cœur et âmes à partir de 1993.
8 Coupe-poignets: Une histoire d'amour (2006)
Que diriez-vous de cela pour une prémisse de comédie sombre: lorsque les gens se suicident, ils vont dans des limbes entièrement peuplés d'autres suicides? Cette vie après la mort est comme la vie normale, mais un peu pire, surtout compte tenu de l'entreprise.
Oh, et personne ne peut sourire. Le film examine ce que les gens pensent de leur décision de se suicider et comment ils s'efforcent de retrouver leur vie une fois qu'ils l'ont abandonnée. Il s'agit d'une parabole freudienne humoristique sur le pouvoir de l'amour (Eros) pour surmonter la pulsion vers la mort (Thanatos).
7 Harold et Maude (1971)
Harold et Maude a été terriblement sous-estimé lors de sa sortie. Le critique de cinéma normalement perspicace Roger Ebert a filmé le film, le considérant comme une histoire ratée d'Eros et Thanatos, où "les deux semblent si similaires que la vie ne vaut guère la peine de s'en inquiéter davantage".
Cependant, cela fait partie du point. Mieux que tout autre film de cette liste, Harold et Maude laissez-vous regarder la terreur existentielle en face, rire et repartir avec le sourire. Heureusement, le film est devenu plus apprécié avec le temps. Et c'est extrêmement influent. de Wes Anderson Rushmore (1998), par exemple, ressemble à un simple tour de vis sur Harold et Maude.
6 Week-end chez Bernie (1989)
Jusqu'à présent, la plupart des films de cette liste étaient assez lourds, mais Week-end chez Bernie est un film aussi léger sur la mort qu'il est possible de l'imaginer. La prémisse est que le PDG de l'assurance, Bernie, escroque sa propre entreprise jusqu'à ce que deux employés de bas niveau découvrent son détournement de fonds.
Il veut qu'ils soient tués, mais ses partenaires de la mafia le tuent à la place. Ensuite, les deux employés découvrent le corps de Bernie et décident de l'utiliser pour prétendre qu'il est toujours en vie afin qu'ils ne soient pas blâmés pour le meurtre, et ils peuvent toujours faire la fête dans sa maison de plage de Hampton. C'est idiot et stupide mais hilarant. C'est aussi un scénario métaphorique de « manger les riches » qui est étonnamment cathartique.
5 Bruyères (1988)
Un film qui n'a presque pas besoin d'être présenté, bruyères se sentait comme le nettoyant parfait pour le palais à l'ardoise apparemment sans fin de la comédie romantique des années 80 de John Hughes. Ce film prend une tournure sombre sur le pouvoir de la popularité au lycée, alors que Veronica (Winona Ryder) est attirée hors du cercle des filles populaires nommées Heather par l'outsider J.D. (Christian Slater).
Ryder et Slater ont une chimie parfaite, montrant le genre d'amour qui commence pur mais peut devenir toxique. Bien que drôle, il contient des messages sérieux sur l'anxiété des adolescents, leur popularité et la façon dont ils capitalisent souvent sur la mort de victimes de suicide avec des croisades insensées, perpétuant le système stressant qui a engendré le suicide dans la première endroit.
4 Le sens de la vie de Monty Python (1983)
Monty Python transforme depuis longtemps la mort en or de la comédie. Du « Dead Parrot Sketch » à La vie de Briande "Toujours regarder du bon côté de la vie", à la séquence de la peste noire dans Monty Python et le Saint Graal, la troupe a toujours trouvé le moyen de nous faire rire de l'abîme infini.
Mais Le sens de la vie représente leur série la plus étendue de blagues sur la naissance, la mort et toutes les bêtises qui se passent entre les deux. Il y a tellement de chansons et de blagues classiques qu'il semble impossible qu'elles tiennent toutes dans un seul film. Et c'est si poignant que vous pourriez très bien pleurer si vous n'étiez pas si occupé à rire.
3 Jus de coléoptère (1988)
Tim Burtonles vrais débuts de réalisateur, jus de scarabée nous rappelle que nous sommes impuissants après la mort. Nous ne pouvons pas contrôler notre héritage ou conserver les choses matérielles qui nous ont donné la joie de vivre. Le couple récemment décédé Barbara (Geena Davis) et Adam (Michael Baldwin) trouve que leur rustique La maison du Connecticut a été achetée par des citadins qui veulent la transformer en leur maison gauche de la maison.
Ils font appel aux services du sordide "BIO-exorciste" Beetlejuice (Michael Keaton), seulement pour découvrir que ils préfèrent coexister avec la famille que de leur faire du mal, en particulier la fille sensible (Winona Ryder). L'au-delà représenté dans le film est à la fois biaisé et tolérable, et la fin du film est bien méritée.
2 La mort devient elle (1992)
La mort devient elle était la parabole parfaite pour l'ère de la chirurgie plastique, et elle reste d'actualité à l'ère du BOTOX. Deux femmes (Meryl Streep et Goldie Hawn), rivales amoureuses pour l'affection d'un chirurgien plasticien (Bruce Willis, qui joue astucieusement à contre-type), compte sur une potion d'immortalité pour se prémunir contre décès.
Seul problème: la potion ne fonctionne pas comme prévu, et les femmes continuent de vieillir et de se blesser, même si elles ne peuvent pas mourir. Streep et Hawn donnent de la profondeur à des personnages qui auraient facilement pu être joués comme des types peu profonds, et les effets révolutionnaires ont (pour la plupart) résisté.
1 Mort à un enterrement (2007)
Les funérailles sont pour les vivants, une opportunité pour ceux d'entre nous qui restent de se débattre avec l'héritage émotionnel de notre être cher. Mort lors de funérailles nous montre à quel point cela peut être hilarant lorsque nous découvrons que nos proches n'étaient pas ce que nous pensions qu'ils étaient.
Réalisé par le Muppeteer Frank Oz et avec une délicieuse tournure comique de Peter "Tyrion" Dinklage, ce film est plein de rires cathartiques qui peuvent vous aider à vous réconcilier même avec les proches perdus les plus compliqués ceux. Et bien qu'elle soit décriée, la version américaine 2010 vaut également le détour, même si elle n'est pas aussi classique.
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