Critique « Sauver Mr. Banks »

C'est un pari solide pour ce film familial de bien-être, malgré le fait qu'il contienne des éléments dramatiques plus lourds (mais qui en valent la peine).

Sauver Mr. Banksregarde sous le placage brillant et mignon de l'emblématique de Disney Mary Poppins adaptation cinématographique pour examiner l'histoire vraie du créateur de Poppins P.L. Travers (Emma Thompson) et sa relation tumultueuse avec Walt Disney (Tom Hanks). Après des décennies de lutte pour garder les droits de son personnage hors des mains de Disney, la faiblesse des finances oblige enfin Travers à s'aventurer à Hollywood pour conclure un accord avec le magnat implacable.

Cependant, Travers ne signera pas les droits de Poppins sans d'abord mesurer méticuleusement ce que Walt a prévu pour son film. Lorsqu'elle voit pour la première fois le film joyeux sur M. Banks et sa famille, l'auteur est indigné; mais lentement et sûrement une levée dans son esprit commence à se fissurer, et des vagues de mauvais souvenirs d'enfance commencent à faire de Mme. Travers se demande ce que signifie vraiment Mary Poppins et si le monde devrait la voir peinte à la lumière de la marque Disney.

Le dernier film de Le côté aveugle réalisateur John Lee Hancock, Sauver Mr. Banks est un morceau de mémoire historique tendre et bien pensé, qui parvient à déconstruire - et puis, reconstruire - un personnage et un film emblématiques d'une manière à la fois véridique et mature, mais aussi émouvante et respectueux.

Hancock crée un mélange unique dans ce film. Les scènes du passé de l'enfance de Travers dans une ferme des prairies sont irréellement surréalistes dans leurs tons terreux et leur éclat; ceux-ci sont juxtaposés à la lueur légèrement différente (plus métallique) d'Hollywood des années 1960 et du monde lumineux de Disney. Dans les deux cas, ce qui pourrait être des scènes banales du lieu de travail de l'époque ou de la vie à la frontière sont plutôt transformés en plus artistiques et cinématographiques. paramètres, avec un niveau de conscience visuelle et d'objectif qui oscille sans effort dans et hors des méta-références au monde réel au-delà du film. (Les coups de la première heure à la marque Disney sont assez humoristiques, par exemple.) La conception de la production est une recréation tout aussi astucieuse et fidèle de deux époques historiques, et un Thomas Newman (beauté américaine) la partition musicale ne fait qu'ajouter à la magie et au sens de l'œuvre.

Le scénario des anciens scénaristes de télévision Kelly Marcel (Terra Nova) et Sue Smith (Ville frontière). Le script tisse de manière transparente (et intelligemment) le récit du séjour de deux semaines de Travers à Hollywood avec des anecdotes clés de son enfance, tournant autour de son père ivrogne fantasque (Colin Farrell). L'histoire excelle à prendre les éléments emblématiques de la épouser Poppins film et les juxtaposer à la fois à la naissance troublée de la production cinématographique, ainsi qu'aux événements tragiques qui ont inspiré à l'origine la série de livres. Le récit à plusieurs niveaux maintient le rythme du film stable et permet à l'émotion plus profonde de la pièce de se dérouler en parfaite synchronisation avec le développement de son personnage central. À la fin, des scènes emblématiques de la Mary Poppins le film peut apporter une larme sincère à vos yeux; tel est l'effet de cette histoire.

Bien sûr, le casting aide à porter leur fin. Emma Thompson surpasse son personnage habituel à l'écran en jouant la "Mrs. Travers." Ce qui commence comme une caricature bizarre du vrai P.L. Travers (dont la nature épineuse est vérifiée par les enregistrements réels inclus à la fin du film), lentement mais sûrement, s'ouvre sur le portrait d'une vraie femme d'une complexité profonde, et cette lente progression est méticuleusement bien menée par Thompson. Tom Hanks joue son propre personnage d'écran "aw-shucks" pour un effet parfait à la fois comme une représentation de Walt Disney et une feuille appropriée pour Thompson. La performance de Hanks comprend également des touches subtiles de l'autorité de la volonté de fer derrière la façade amicale de Disney, mais sa présence ne domine jamais le film, qui appartient entièrement à Travers.

La distribution de soutien se compose de deux ensembles, chacun également bon et bien équilibré. Dans l'ère Disney des années 60, nous avons B.J. Novak (Le bureau), Jason Schwartzman (Royaume du lever de la lune), Bradley Whitford (aile ouest), Paul Giamatti, Kathy Baker (Trop gros pour échouer) et Melanie Paxson en tant qu'employés de Disney forcés de travailler sous la tyrannie de Mme. Travers. Novak, Schwartzman et Whitford sont particulièrement bons en tant que compositeurs emblématiques The Sherman Brothers et Don DaGradi, respectivement, tandis que Giamatti agit comme une sorte de Jimminy Cricket narratif, jouant la limousine éternellement optimiste de Travers chauffeur.

Dans les scènes de flashback, nous obtenons Colin Farrell et Ruth Wilson (luthérien) en tant que parents de Travers, avec Annie Rose Buckley servant de jeune version de Travers et Six pieds sous terre alun Rachel Griffiths jouant l'inspiration réelle pour le personnage de Poppins. Wilson continue de prouver qu'elle est une actrice fiable (sinon mal desservie), mais c'est Farrell qui vole cette partie de la série avec son représentation bien réglée d'un homme compliqué et imparfait, rebondissant entre les pôles de la dépendance mélancolique et de la fantaisie pleine d'entrain et la compassion. C'est peut-être le meilleur travail de Farrell depuis longtemps, et sa performance renforce certainement la trame de fond critique qui anime le film. Malheureusement, Griffiths et son personnage ont peu à faire, car l'histoire choisit curieusement de ne pas se concentrer pour mentionner la personne derrière Mary Poppins, au lieu de se concentrer sur Farrell personnage.

À la fin, Sauver Mr. Banks fait ce que peu de pièces historiques sont capables de faire: elle informe et transforme à la fois notre impression de quelque chose que nous pensions savoir, tout en renforçant simultanément ce que nous avons toujours aimé à ce sujet - ou mieux encore, il offre une nouvelle intrigue à ceux qui ne l'ont peut-être pas aimé dans le premier (je parle personnellement, dans ce Cas). En ce qui concerne les films de la saison des fêtes, il s'agit d'un pari solide pour ce film familial de bien-être, malgré le fait qu'il contienne des éléments dramatiques plus lourds (mais qui en valent la peine). Un autre gagnant pour Hanks en 2013.

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Sauver Mr. Banksjoue maintenant dans les salles en plus large diffusion. Il dure 125 minutes et est classé PG-13 pour les éléments thématiques, y compris certaines images troublantes.

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Notre évaluation :

4 sur 5 (Excellent)

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