Christopher Nolan et 11 autres réalisateurs britanniques que tous les cinéphiles devraient découvrir
Même de nos jours, la plupart des réalisateurs populaires travaillant dans l'industrie sont américains. Mais ils ne sont pas les seuls à réaliser des films principalement en anglais. Bien qu'il y ait des stars d'autres pays anglophones comme Peter Jackson et Taika Waititi (tous deux néo-zélandais), la plupart des non-Américains qui réalisent des films en anglais viennent de Grande-Bretagne.
En fait, cela est également vrai pour les acteurs et les actrices - et le public ne s'en rend même pas compte la plupart du temps. Pourtant, les réalisateurs britanniques ont façonné le cinéma tout autant que leurs collègues d'autres pays.
12 Edgar Wright
Parmi les réalisateurs britanniques modernes, Edgar Wright est probablement celui avec le style visuel le plus reconnaissable. Ses films au rythme effréné présentent généralement un style de montage caractéristique, des costumes et des décors colorés, ainsi que de nombreuses chansons populaires sur lesquelles tout le monde voudra jouer.
Le premier grand succès de Wright est venu avec les années 2004
11 Terry Gilliam
Bien que Terry Gilliam est en fait né aux États-Unis, il est devenu sujet britannique naturalisé à l'âge de 28 ans et a finalement renoncé à sa citoyenneté américaine. Gilliam faisait partie de la troupe de comédie Monty Python qui, sans doute, a contribué à son devenir un Britannique.
Il a commencé avec la troupe travaillant sur le Le cirque volant de Monthy Python spectacle. De même, ses débuts de réalisateur ont eu lieu en 1975 lorsqu'il a co-réalisé Monty Python et le Saint Graal avec un autre Python Terry Jones. Gilliam a continué à réaliser des longs métrages, mais son succès majeur est venu en 1995 avec le désormais emblématique 12 singes. Un autre film pour lequel il est connu est celui de 1998 Peur et dégoût à Las Vegas qui est maintenant considéré comme un classique culte.
10 Guy Ritchie
Guy Ritchie a été qualifié de « Britannique Quentin Tarantino » en raison de l'humour noir, des personnages mémorables et des personnages tout aussi sympathiques et antipathiques de ses films. En réalité, Ritchie a déjà cité Tarantino comme son inspiration, il n'est donc pas étonnant que son travail ait été influencé par celui de Tarantino.
Les débuts de réalisateur de Ritchie, 1998 serrure, réserve et deux barils fumants attiré beaucoup d'attention et d'éloges. Cela a fait son deuxième film, les années 2000 Arracher, possible et lui a valu encore plus d'éloges critiques et de succès au box-office. Les œuvres les plus connues de Ritchie sont probablement celles de 2009 Sherlock Holmes et sa suite de 2011 Sherlock Holmes: Un jeu d'ombres, mais il a également réalisé des films tels que L'Homme de l'U.N.C.L.E., Roi Arthur: La Légende de l'épée, Aladin, et les messieurs.
9 Sam Mendès
Contrairement à beaucoup d'autres réalisateurs modernes, Sam Mendès a d'abord été metteur en scène et n'est passé que plus tard au cinéma. En fait, il ne se consacre pas entièrement au cinéma car il continue à travailler à la fois sur des pièces de théâtre et sur des films.
Ses débuts de réalisateur, 1999's beauté américaine a valu à Mendes à la fois un Oscar du meilleur réalisateur et un Golden Globe dans la même catégorie. Il a ensuite dirigé Route de la perdition, Jarhead, Route révolutionnaire, et C'est parti. Sans aucun doute, les œuvres les plus connues de Mendes sont celles de 2012 Chute du ciel et 2015 Spectre, les deux tranches de la franchise James Bond. Et son œuvre la plus récente, 2019's 1917, a obtenu plusieurs nominations et a remporté des prix importants.
8 Danny Boyle
La filmographie de Boyle est longue et diversifiée, ce qui est probablement l'une des raisons pour lesquelles il est également titulaire de l'Oscar du meilleur réalisateur, du Golden Globe et du BAFTA Award.
Les débuts de réalisateur de Boyle remontent à 1994 Tombe peu profonde qui a remporté le BAFTA Award du meilleur film britannique. Il a suivi cela avec les années 1996 Trainspotting qui est maintenant considéré comme l'un des meilleurs films britanniques jamais réalisés (et qui a obtenu une suite de Boyle lui-même en 2017). Boyle a continué à diriger des classiques tels que 28 jours plus tard, Ensoleillement, Slumdog Millionaire, 127 heures, et Steve Jobs.
7 Ridley Scott
Parmi les réalisateurs britanniques plus âgés qui travaillent encore de nos jours et réalisent régulièrement des films, Ridley Scott est probablement celui avec l'une des plus longues carrières - couvrant plus de quatre décennies.
Le premier grand succès de Scott est venu avec son deuxième film, 1979's Extraterrestre, ce qui allait engendrer une franchise entière. Son prochain travail, 1982 Coureur de lame, est maintenant considéré comme un classique du cyberpunk tandis que ses autres films à succès incluent Thelma & Louise, Gladiateur, Faucon noir vers le bas, Royaume du Paradis, gangster américain, et Le Martien.
6 Christophe Nolan
À l'heure actuelle, Christophe Nolan n'est pas seulement l'un des réalisateurs britanniques les plus connus, mais aussi l'un des réalisateurs les plus populaires dans son ensemble. Ses films séduisent à la fois les spectateurs occasionnels à la recherche d'un blockbuster divertissant et les cinéphiles qui aiment analyser plus intensément le cinéma.
La grande rupture de Nolan est venue avec la sortie des années 2000 Mémento qui a reçu des éloges de la critique et a même été nominé aux Oscars. Son box-office est venu avec le désormais emblématique Le Chevalier Noir trilogie, mais entre ses versements, Nolan a réussi à diriger encore plus de succès comme 2006 Le prestige et les années 2010 Création. Parmi ses œuvres récentes figurent Interstellaire, Dunkerque, et Principe.
5 James Baleine
Ce qui était très inhabituel dans la première moitié du 20e siècle (et le reste encore dans une certaine mesure), ce sont les réalisateurs à succès qui se sont montrés ouverts à l'appartenance à la communauté LGBTQ. James Whale était ouvertement gay tout au long de sa carrière, ce qui est d'ailleurs considéré comme une raison possible de la fin de sa carrière.
La carrière de réalisateur de Whale débute en 1930 avec la sortie de La fin du voyage qui fut un énorme succès critique et commercial à l'époque. De nos jours, on se souvient surtout de Whale pour ses films d'horreur classiques comme 1931 Frankenstein et sa suite Mariée de Frankenstein, La vieille maison sombre, et L'homme invisible.
4 David Lean
Considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents de tous les temps, David Lean est connu pour ses épopées à grande échelle qui sont toujours considérés comme des chefs-d'œuvre et admirés par des réalisateurs tels que Steven Spielberg et Martin Scorsese.
Le premier grand succès de Lean date de 1945 Brève rencontre qui a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes. Il a ensuite réalisé des classiques tels que De grandes attentes, Oliver Twist, et Heure d'été. Mais ses œuvres les plus connues et les plus appréciées aujourd'hui sont venues plus tard dans sa carrière, notamment Le pont sur la rivière Kwai, Laurence d'Arabie, Docteur Jivago, et Un passage en Inde.
3 Alfred Hitchcock
Connu comme le "Maître du Suspense", Alfred HitchcockLe nom de est devenu synonyme de bon cinéma, mais l'auteur n'y est parvenu qu'avec une longue carrière s'étalant sur six décennies et de nombreuses nominations et récompenses.
L'une des premières œuvres d'Hitchcock date de 1929 Chantage qui s'est avéré être également le premier "talkie" britannique. Certains des thrillers qui ont suivi dans les années 1930 - comme Les 39 étapes et La dame disparaît - sont toujours considérés comme l'un des plus grands films britanniques du 20e siècle. Néanmoins, ses œuvres les plus importantes sont déjà venues après qu'il ait obtenu une renommée internationale. Ceux-ci comprenaient Rébecca, Ombre d'un doute, Des étrangers dans un train, Composez M pour meurtre, Fenêtre arrière, vertige, du Nord au nord-ouest, et psychopathe parmi beaucoup d'autres.
2 Charlie Chaplin
Parmi les réalisateurs de l'ère du muet, Charlie Chaplin était l'un des meilleurs sinon le meilleur. Même à ce jour, Chaplin est considéré comme une icône et l'un des réalisateurs les plus importants et les plus influents de tous les temps.
La carrière de réalisateur de Chaplin a commencé avec des courts métrages, mais il a finalement commencé à réaliser des longs métrages muets tels que L'enfant, Une femme parisienne, La ruée vers l'or, Le cirque, Lumières de la ville, et Les temps modernes. Son premier "talkie" date des années 40 Le grand dictateur, même si les films sonores étaient très populaires depuis un certain temps à cette époque. Il a ensuite continué à réaliser des longs métrages, mais ils n'avaient plus son personnage emblématique "The Tramp" et ne sont plus aussi connus de nos jours.
1 Stanley Kubrick
Sans doute l'un des réalisateurs les plus grands et les plus influents de tous les temps, Stanley Kubrick chef-d'œuvre après chef-d'œuvre tout au long de sa carrière. Même si le travail de Kubrick polarisait souvent les critiques, ses films recevraient toujours plusieurs nominations aux prix et seraient réévalués avec le temps.
Kubrick a commencé à réaliser des courts métrages documentaires et a fait ses débuts en tant que réalisateur en 1953 avec Peur et désir. Il a ensuite dirigé Baiser du tueur, La tuerie, Les chemins de la gloire, Spartacus, et Lolita. L'œuvre la plus célèbre de Kubrick comprend Dr Strangelove, 2001: L'Odyssée de l'Espace, Une orange mécanique, Barry Lyndon, Le brillant, Full Metal Jacket, et Les yeux grands fermés.
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