Adaptation et 9 autres films délicieusement conscients de soi

La plupart des films veulent que le public oublie qu'il regarde un film. Le tour de magie du cinéma est de raconter une histoire si immersive que le spectateur est emmené au-delà de l'artifice du film et se connecte avec les personnages comme s'ils étaient de vraies personnes. Mais une poignée de films vont dans l'autre sens, comme Dead Pool, rappelant constamment au public qu'il regarde un film avec une histoire imaginaire et des acteurs qui se déguisent.

Les films conscients ne doivent pas nécessairement être des comédies. La conscience de soi peut être utilisée pour un certain nombre de raisons artistiques. Dans Adaptation, la méta-ness est là pour expliquer comment les films sont construits et si suivre les règles établies de la narration est une bonne chose.

10 Adaptation (2002)

Quand Charlie Kaufman a été embauché pour adapter Le voleur d'orchidées dans un film, il a lutté avec le processus d'adaptation et a écrit à la place un film intitulé Adaptation sur un scénariste nommé Charlie Kaufman (vivant avec son frère jumeau fictif Donald) qui lutte pour transformer le livre de Susan Orlean en un scénario réalisable.

Le film est entrecoupé d'une véritable adaptation de Le voleur d'orchidées, avec Meryl Streep jouant elle-même Orléans, mais c'est surtout une accusation du genre d'écriture de scénario stéréotypée encouragée par la machine hollywoodienne.

9 21 rue du saut (2012)

Le redémarrage de Phil Lord et Christopher Miller de 21 rue du saut est pleinement conscient que beaucoup de publics modernes ne connaissent pas l'ancienne série télévisée et ne se soucient pas de sa nouvelle adaptation cinématographique, et l'utilise pour se moquer du remaniement incessant d'Hollywood des propriétés intellectuelles existantes.

Ceci est particulièrement répandu dans toutes les scènes avec Nick Offerman en tant que chef adjoint Hardy, qui livre coups émoussés à la franchise avec son air impassible habituel.

8 Baiser Baiser Bang Bang (2005)

Le néo-noir ultra-méta de Shane Black Baiser Baiser Bang Bang est porté par une narration en voix off de Robert Downey Jr. qui s'adresse constamment au public: "Je ne vois pas un autre putain de narrateur, alors descendez", "Ne vous inquiétez pas, j'ai vu le Seigneur des Anneaux, je ne vais pas finir ça 17 fois.

Downey incarne un petit criminel qui se lance dans une carrière d'acteur à Los Angeles, puis tombe sur la dernière affaire macabre abordée par le détective privé Gay Perry, interprété par Val Kilmer.

7 Deadpool (2016)

Après la déception de X-Men Origins: Wolverine, Dead Pool a finalement obtenu une adaptation cinématographique fidèle en 2016 et Ryan Reynolds l'a fait sortir du parc. Avec une cote hard-R, Dead Pool était libre de capturer son personnage principal est chaque excentricité NSFW.

Cela inclut ses ruptures constantes du quatrième mur. Dans les bandes dessinées, "Pool brise le quatrième mur pour déconstruire le support de la bande dessinée". Dans le film, Reynolds le traduit brillamment en un blockbuster de super-héros conscient qui se démarque sur un marché saturé car il faut des coups satiriques sur ce marché même.

6 Selles flamboyantes (1974)

Presque tous les films de Mel Brooks brisent le quatrième mur (bien que Gene Wilder a interdit à Brooks de le faire dans Jeune Frankenstein), mais aucun d'eux ne le fait aussi magistralement que Selles flamboyantes. La déconstruction du film des mythes occidentaux atteint son paroxysme lorsque la bataille culminante sort du ville de l'ouest et sur le plateau d'une comédie musicale, puis dans la cafétéria du studio, puis dans les rues de Los Angèle.

La confrontation finale entre le héros et le méchant a lieu à l'extérieur du Grauman's Chinese Theatre, où le shérif Bart et le Waco Kid ont ensuite regarde le reste du film. L'artifice est aussi clair que le jour alors qu'ils se regardent s'éloigner vers le coucher du soleil, puis descendent de leurs chevaux et sont emmenés dans des voitures.

5 Le monde de Wayne (1992)

L'exemple le plus évident de la conscience de soi dans Le monde de Wayne est le mépris de Wayne pour le quatrième mur – il parle souvent au public et parfois même à l'opérateur de la caméra – mais tout le film est une méta mine d'or.

La quantité absurde de placement de produit dans une scène dans laquelle Wayne et Garth jurent de ne pas vendre à des entreprises sponsors est l'un des moments les plus mémorables du film.

4 Homme-oiseau (2014)

Alexandre G. Comédie surréaliste noire surréaliste primée par Iñárritu Homme-oiseau est édité pour donner l'impression qu'il a été tourné en une seule prise, à la suite de la vie chaotique de Riggan Thomson, un film de super-héros lavé star désespérée de faire ses preuves en tant qu'artiste et pas seulement une réponse Trivial Pursuit avec une pièce de Broadway adaptée de Raymond Sculpteur.

Il y a une ironie consciente dans le casting de ex-Batman Michael Keaton dans le rôle principal. Ironiquement, Homme-oiseau a prouvé les prouesses de Keaton en tant qu'acteur dramatique et lui a valu une nomination au meilleur acteur.

3 Cri (1996)

Après avoir dirigé l'un des premiers classiques pionniers du genre slasher, Freddy, Wes Craven a déchiré ce même genre en lambeaux avec son joyau satirique du milieu des années 90 Pousser un cri.

Le film commence par la configuration familière d'un tueur masqué ciblant les lycéens, mais la torsion est que ces lycéens ont vu tous les films d'horreur qui ont exactement la même prémisse.

2 Monty Python et le Saint Graal (1975)

Le premier film des Pythons réalisé à partir de matériel entièrement original, Monty Python et le Saint Graal, reste l'une des comédies les plus fraîches de tous les temps près d'un demi-siècle après sa sortie initiale. En plus de briser la légende arthurienne, le film décompose le médium du film lui-même.

Des personnages d'autres scènes qui attendent leur moment sous les projecteurs en disant: "Allez-y!" à la scène finale hilarante et décevante, Monty Python et le Saint Graal est un méta chef-d'œuvre.

1 8½ (1963)

Après avoir réalisé des chefs-d'œuvre intemporels comme La Dolce Vita et je Vitelloni, Federico Fellini souffrait d'un blocage créatif qu'il a guéri en faisant 8½, un film sur un cinéaste qui souffre de son propre blocage créatif.

Beaucoup de films de Fellini sont autoréflexifs, mais celui-ci est le plus manifeste à ce sujet. Il coupe entre les séquences de rêve lyrique et la réalité qui donne à réfléchir.

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