Les studios d'avoine de Neill Blomkamp expliqués

Neill Blomkamp a toujours été un réalisateur différent, et sa dernière aventure, Avoine Studios, peut-être son plus audacieux encore. Ses débuts, District 9, était une allégorie de science-fiction entièrement originale basée sur son précédent court métrage Vivant à Jobourg qui est venu avec un budget impressionnant et l'approbation de Peter Jackson, et dans les années qui ont suivi ce Best Hit nominé par une photo, il n'a certainement pas manqué de vision (même s'ils n'ont pas toujours atterri aussi bien que il aimerait). Après tout, c'est l'homme qui a réussi à obtenir un Extraterrestre La suite de retcon a éclairé à lui seul l'art conceptuel impressionnant (un projet qui n'était annulé lorsque Ridley Scott est revenu avec force).

L'avoine est sa prochaine étape. Un laboratoire de cinéma où il produit des courts métrages financés de manière unique explorant des pitchs de films spécifiques avec des acteurs majeurs et des effets visuels impressionnants, il sort Volume 1 au cours du dernier mois à l'acclamation généralisée.

Pour la sortie de Zygote, le troisième long métrage d'Oats, nous avons discuté avec Neill pour découvrir comment son studio s'est réuni, ce qui a amené Dakota Fanning à bord et où se dirigent exactement ses objectifs à long terme. Nous avons également discuté de la façon dont cela aurait affecté ses films précédents et gagné quelques des éclaircissements sur ses commentaires précédents concernant Élysée et Chappie.

Nous avons vu Zygote l'autre jour et c'est vraiment bien. Je vais plonger directement dans ce qui m'a sauté aux yeux à propos de celui-ci en particulier. Il y a beaucoup de Extraterrestre éléments dans les idées de cette entreprise, leandroïdes et tout. Avez-vous été inspiré par Extraterrestre faire ceci - vous avez un peu d'histoire avec cette franchise?

Pas consciemment, mais probablement inconsciemment. Je pense qu'il serait plus juste de l'attirer sur The Thing que sur Alien. Toute l'idée des réplicants et des humains synthétiques non biologiques est une idée incroyablement intrigante pour moi. Et Ridley Scott – il n'est certainement pas étranger à cette idée [qui] influence tellement ses films, vous pouvez donc faire des parallèles avec Barkley [Dakota le personnage de Fanning] c'est sûr, mais je pense que la configuration ressemble un peu plus à The Thing où vous avez des gens isolés et quelque chose attaque lentement.

Et il se déroule dans l'Arctique - il a le même sentiment froid et impitoyable que l'endroit est aussi mortel que la créature. Ils sont piégés dans un paysage très ouvert.

Ouais, c'est claustrophobe, distant, isolé.

Une chose qui m'a surpris est le calibre des acteurs que vous avez dans tous les courts métrages d'Oats. Comment avez-vous fait pour faire participer des gens comme Sigourney Weaver et Dakota Fanning ?

Eh bien, Dakota - j'avais fait une publicité pour BMW avec Dakota et nous [Oats] étions assez fan de Zygote au moment où j'ai tourné la publicité pour BMW. En fait, lorsque nous avons fini de tourner BMW, j'étais en Ontario et je suis allé voir l'emplacement de Zygote qui a fini par être cet abri nucléaire canadien pour les politiciens pendant le froid Guerre. J'étais assez fan et j'ai adoré la travailler sur BMW. C'est une si professionnelle et si talentueuse - c'est exactement le genre d'acteur avec qui j'aimerais travailler. Alors je me suis dit: "Hé, j'ai cette nouvelle chose que nous sommes en train de faire et j'ai ce script qui est un peu dans le domaine de l'horreur/science-fiction. Voudriez-vous y jeter un œil?" Et elle a répondu, je pense, à Barkley, au personnage de Barkley, plus que la configuration de science-fiction ou l'un des éléments d'horreur - elle aimait juste Barkley. Et elle a dit: "Ouais, je le ferai." Et nous sommes partis de là. C'était le moment fortuit et le fait qu'elle aimait le personnage.

En ce qui concerne la production de ceux-ci, ils ont l'air incroyable - tout votre travail a l'air incroyable, remontant à Vivant à Jobourg. Mais évidemment, ceux-ci ont été produits par votre propre studio. Avec quel genre de budgets joues-tu avec ça ?

Pas cher. Je veux dire, ils ne sont pas bon marché - nous parlons du volume 1, [c'est] vraiment des millions de dollars. Si vous ajoutez les quatre plus gros morceaux que nous avons faits qui totaliseraient 90 minutes, je pense que le coût atteindre ces 90 minutes est des lieues et des limites en avance sur ce qu'il en coûterait normalement dans n'importe quel Hollywood normal mettre en place. Alors c'est comme, c'est cher? Ouais je suppose. Est-ce plus efficace, efficient que la normale? Ouais. Une sorte de mélange des deux.

L'avoine est évidemment conçue pour alimenter ce genre de choses. Quand vous avez commencé à faire de l'avoine comme idée, aviez-vous quelque chose en particulier que vous vouliez faire? Était-ce juste pour travailler librement ou l'idée d'un incubateur pour de plus grandes idées a-t-elle toujours été l'objectif principal ?

Eh bien, deux choses se produisaient simultanément. L'objectif final et l'objectif général pour l'avoine sont clairs comme du cristal depuis le premier jour. Le modèle économique pour générer suffisamment de capital pour rester en place a constamment changé et n'est pas clair, et nous devons voir que le public a même aimé ce que nous faisions. Je sais que c'est une réponse alambiquée, mais c'est un mélange des deux. Pour ce qui est de l'objectif et de ce que l'on veut, c'est un incubateur d'idées où l'on fait des courts métrages d'une minute à vingt-cinq minutes qui montrent une variété d'idées différentes et montrent d'autres concepts et mondes dans lesquels j'aimerais aller diriger de plus gros morceaux de. Nous voulons prendre les morceaux que nous aimons le plus et les morceaux auxquels le public semble réagir et les transformer en intégralité longs métrages où nous sommes le studio qui fabrique chaque élément de ce film, de la garde-robe au visuel en passant par le montage et la conception sonore - c'est sous un seul toit. C'est un énorme moteur de création. Nous avons essentiellement construit cela et essentiellement fait cela avec les pièces que nous avons faites jusqu'à présent. Alors maintenant, la question est de savoir comment financer la prochaine étape. C'est la réponse.

Donc c'est vraiment comme ce que tu as fait dans Vivant à Jobourg et District 9 - c'est une extension de prendre un court métrage et si ça marche, alors l'étendre, en gros ?

Oui. Sauf quand je l'ai fait Vivant à Jobourg il ne m'est jamais venu à l'esprit que ce serait transformé en film. Cela s'est transformé en film uniquement parce que Halo s'est arrêté et Peter Jackson s'est dit: "Avez-vous quelque chose que vous voudriez transformer en film ?" Je pense qu'à l'intérieur de ceux-ci, on ne sait pas forcément quelles pièces vont se transformer en un film. Donc tous sont faits avec juste une passion créative parce que nous aimons les pièces. Alors oui, nous voulons les transformer en un morceau, mais vous devez vous assurer que vous ne le faites pas dans le cadre d'un plan d'affaires plus vaste. Vous le faites parce que vous êtes investi de manière créative.

Je vais vous donner un exemple. le Dieu morceaux que nous avons fait - nous avons tourné quatre dieux où il règne sur sa création et les trafique et joue avec eux. Nous avons fait des effets visuels pour deux des quatre que nous avons tournés et nous en avons sorti un jusqu'à présent. Ils ne seront probablement jamais un long métrage. C'est simplement quelque chose sous l'égide de la folie qu'est l'avoine, où si nous finissons par vendre traditionnellement un long métrage au public et que nous obtenons suffisamment de bénéfices de que pour financer davantage de courts métrages qui pourraient potentiellement devenir des longs métrages, nous financerons également des courts métrages qui ne deviendront jamais des longs métrages réalisés uniquement pour des raisons de créativité. C'est en quelque sorte un mélange des deux - c'est un modèle commercial stratégique où vous essayez de raconter ces plus grandes [histoires], j'espère que des choses qui deviennent presque des franchises et que nous aimons de manière créative, mais aussi juste des trucs bizarres parce que nous aimons cette.

En parlant de trucs bizarres, j'ai vraiment adoré Cuisiner avec Bill et comment vous avez cette série de vignettes où c'est toujours le même "quelque chose ne va pas" et elles deviennent de plus en plus étranges.

J'aime beaucoup cuisiner avec Bill. La chose étrange qui s'est produite avec ça, c'est Alex Gillis. Je ne sais pas si vous avez reconnu Alec qui joue Bill, mais Alec est cet artiste prothétique de niveau Oscar, il a fait Aliens et lui et Tom Woodruff sur Amalgamated Dynamics ont fait tous les Starship Troopers créatures. C'est une véritable force d'effets spéciaux avec laquelle il faut compter. J'ai envoyé à la société - Amalgamated Dynamics - les scripts de Cooking with Bill parce que je me disais: "Pouvez-vous faire ces accessoires pour nous. Nous avons besoin de ces choses folles et multi-lames. » Et il était comme « Nous pouvons faire ces accessoires pour vous, mais je veux me présenter comme Bill » et j'étais comme « QUOI?! Tu veux devenir acteur ?" et il dit "Ouais, je veux jouer Bill. Mettez-moi dans le rôle de Bill. » Et j'étais comme « Seriez-vous prêt à payer pour cela - en aurais-je besoin, je vais coûter d'autres acteurs. » Et il me dit: "Non, je ne veux pas vraiment être payé, si tu penses que je peux le faire, mets-moi dans Cooking with Bill." Et c'est ce que j'ai fait et je l'ai aimé dans ce.

Je savais que je l'avais reconnu de quelque part! Ils ont aussi fait La chose remake, ce qui rejoint ce que nous disions plus tôt.

Exactement.

Quand vous parlez d'Oats qui rassemble toutes ces idées et les différents processus, la participation de ces gars-là doit aussi être plutôt cool.

C'est assez génial. Alec a également aidé lorsque nous avons fini par construire un atelier à l'arrière de nos studios ici afin que nous puissions construire nous-mêmes des pièces pratiques et prothétiques. Il a aidé à mettre cela en place et Werner Pretorius à Vancouver a pris le relais. Mais ADI a été très utile pour tout ce qui concerne l'avoine.

Cool. Une chose sur laquelle je voulais demander, en ce qui concerne les courts métrages plus longs, les gens ont essayé de les assembler comme un univers partagé ou une chose liée. Il y a évidemment l'idée de précognition qui traverse certains d'entre eux. Est-ce quelque chose qui vous intéresserait d'essayer de faire - pour construire ce monde d'avoine où tout se nourrit l'un dans l'autre ou est-ce juste pour le moment de construire ces histoires individuelles et de les laisser s'asseoir eux-mêmes?

Non. Pour le moment, ils sont exclusivement indépendants. Ils n'adhèrent pas aux règles qui ont été établies dans d'autres univers. Ils sont exclusivement indépendants.

Vous avez parlé dans le passé du développement Élysée et Chappie et comment vous pensez que vous auriez pu faire cela différemment à certains moments. Auriez-vous aimé pouvoir développer ces films grâce à ce processus d'avoine et à un petit court métrage, puis étendre au lieu d'aller directement dans ces cas-là?

Juste pour éclaircir ça. Chappie n'a jamais été quelque chose que j'ai dit que j'aurais fait différemment. C'était en fait le contraire avec Chappie. C'est que malgré tout ce qui s'est passé de négatif avec ce film, je vais rester fidèle à la façon dont je l'ai fait. Pour moi en tant que créateur de celui-ci, je me sens exactement ce que j'avais en tête. Que je méritais des critiques ou non, j'ai l'impression d'avoir bien compris. Elysium est plus quelque chose que j'ai l'impression que j'aurais pu faire mieux. Je pense que si vous deviez prendre quelque chose comme Elysium et jouer avec dans un cadre comme celui-ci, vous perfectionneriez probablement il - vous vous retrouveriez, je pense, avec quelque chose de bien pensé et qui a tous les éléments thématiques que je voulais. J'aime toujours la configuration d'Elysium. L'idée de la séparation de la guerre des classes présentée avec cet anneau spatial est incroyablement attrayante pour moi et moi aimerions revenir en arrière et faire un autre film dans le monde d'Elysium parce que c'est captivant. Je pense juste que je peux faire un meilleur travail en définissant plus clairement les thèmes et les motivations des personnages. Je peux faire mieux, je pense.

je connais des gens qui adorent Chappie et en raffoler - sur Film Twitter en particulier, il y a cette voix massive au sujet de sa réévaluation. Est-ce agréable de savoir que le film a été un peu sauvage à sa sortie dont vous étiez très fier et commence à être vu de la manière que vous vouliez peut-être qu'il soit ?

Je veux dire, j'espère que cela arrivera. Je n'ai évidemment aucun contrôle sur la façon dont le public réagit à tout ce que je fais, mais je sais qu'en tant qu'artiste qui fait la pièce que j'ai l'impression d'avoir fait ce que j'avais et j'y suis resté fidèle et je l'ai eu comme je le voulais, ou j'ai ne l'a pas fait. Et je sais que j'ai l'impression que Chappie a été fait comme je le voulais. Cela signifie que si le public s'y intéresse et que les gens commencent à y répondre, j'adorerais ça. Je suis tout à fait pour ça. Je ne peux pas contrôler ce qui se passe.

Merci beaucoup d'avoir discuté avec nous. Nous apprécions vraiment ce que vous avez en tête pour Oats.

Merci. Cela aide à le faire sortir, alors merci beaucoup à vous.

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