15 spoilers les moins bien gardés de l'histoire du cinéma
Les grands rebondissements de l'histoire du cinéma ont laissé la mâchoire des spectateurs fermement sur le sol avec des révélations inattendues qui ont changé tout le cours du film. Une fois le générique lancé, le public s'est retrouvé avec un moment « Wow, je ne l'avais pas vu venir » qu'il pouvait partager (ou gâcher) avec des amis, en ligne ou au bureau.
Mais comme nous le verrons, certains spoilers sont si connus qu'une grande partie du public les connaîtra avant même de voir le film. Cela pourrait être dû au fait que la torsion fait partie intégrante du folklore cinématographique, un studio impatient remplissant ses bandes-annonces de un effort pour augmenter les ventes de billets ou la spéculation sur Internet après le casting d'un acteur de renom dans un rôle apparemment mineur partie.
Voici notre 15 spoilers les moins bien gardés de l'histoire du cinéma. Nous n'avons pas besoin de vous donner un avertissement de spoil ici, n'est-ce pas ?
15 Star Wars: Le Réveil de la Force
Nouvelles de la mort de Han Solo en
Mais donnez à J.J. Crédit d'Abrams – il a fait ce que George Lucas n'a pas pu. Harrison Ford avait initialement demandé que Solo soit tué en Le retour du Jedi. Lucas a refusé cette demande, apparemment sous prétexte de terminer l'arc narratif de Han et Leia. Il y avait aussi une petite question de marchandisage, avec le commentaire de Ford: « George ne pensait pas qu'il y avait un avenir dans les jouets Han morts.
Y aura-t-il un autre tremblement dans la force quand Guerres des étoiles:Épisode XIII sort l'année prochaine ?
14 10, voie Cloverfield
Les affiches de films sont super. Ils nous donnent une idée de ce à quoi s'attendre dans un film à venir, nous intriguent avec des personnages et, eh bien, ils ont l'air vraiment cool. Mais comment faire la publicité d'un film qui a un grand tourner? Une tournure qui ne vient que dans l'acte final d'un film défini par sa tension moite et mordante?
Eh bien, la solution pour le département marketing 10, voie Cloverfield a décidé de prendre plusieurs territoires était de laisser tomber la torsion avant et centre sur l'affiche. C'est vrai, l'affiche présente en fait Mary Elizabeth Winstead fuyant un vaisseau spatial extraterrestre. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas vraiment vu le film, toute la configuration du film est basée sur Michelle et un autre personnage détenu dans un bunker par un homme qui prétend que le monde extérieur a subi une attaque chimique. Dit-il la vérité, ou Michelle et son nouveau compagnon ont-ils été pris en otage? Eh bien, si vous avez vu l'affiche, vous connaissez la réponse.
Les membres du public ont probablement souhaité ils auraient été coincé dans le bunker aussi.
13 Star Wars: Épisode 1: La menace fantôme
Jamais un film n'a été aussi médiatisé que Star Wars: Épisode 1: La menace fantôme. La couverture avant sa sortie était dévorante. La spéculation était monnaie courante sur l'intrigue, les personnages et s'il serait à la hauteur du premier légendaire Guerres des étoiles trilogie. Les gens ont même dépensé leur argent durement gagné en billets pour le thriller turgescent de Bruce Willis/Denzel Washington Le siège juste pour voir La menace fantôme remorque le plus tôt possible. Et si jamais une bande-annonce cachait la qualité d'un film, c'était bien celle-là.
Guerres des étoiles les fans sont également sortis en masse pour acheter la bande originale du film, sortie quelques semaines avant le film. Malheureusement, celui-ci contenait un morceau de musique pas trop subtilement intitulé "Qui-Gon's Noble End" – le même Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) qui se trouve être l'un des protagonistes du film. Même un padawan novice pourrait deviner que Qui-Gon ne serait pas là pour les deux prochains versements. De toute évidence, la force a échoué le département marketing de Fox en ce qui concerne ce spoiler auto-infligé.
12 Batman v Superman: L'aube de la justice
Nous n'allons pas entrer dans le raclée critique cette Batman v Superman: L'aube de la justicea reçu. Non, ce cheval mort a été assez battu. Ce que nous allons aborder, cependant, c'est à quel point sa troisième bande-annonce était spoilerific. Tout d'abord, il révèle Wonder Woman dans le film. D'accord, Diana Prince/Wonder Woman (Gal Gadot) faisait partie de la distribution. De plus, de nombreuses affiches ont été publiées mettant en vedette Gal Gadot déguisée en Wonder Woman. Les deux cadeaux qui excusent un peu la bande-annonce.
Pourtant, la pire infraction de la bande-annonce montre en fait Batman et Superman (et, hum, Wonder Woman) s'unir pour combattre Doomsday, l'ennemi commun de nos sparring heroes. C'est vrai, la bande-annonce a fait exactement ce que les fans craignaient qu'elle n'ait fait – elle a révélé que les trois héros allaient se réunissent pour combattre Doomsday à la fin, donnant ainsi aux téléspectateurs l'acte final avant même que nous nous asseyions dans théâtres. Même s'il serait naïf de supposer que Bats et Supes allaient s'affronter jusqu'à l'arrivée de Krypton, il n'était pas nécessaire d'être aussi flagrant à ce sujet. En revanche, le Captain America: guerre civile La bande-annonce montre qu'il n'y a pas d'amour perdu entre Iron Man et le Cap, mais nous sommes également assez certains que nous n'avons pas encore vu le combat final.
11 Les suspects habituels
Tout simplement, la torsion dans Les suspects habituels est l'étoffe de la légende. Tout au long du film, vous êtes amené à croire que le flic tordu de Gabriel Byrne, Keaton, est vraiment le maître criminel Keyser Soze. Ce n'est qu'à la toute fin que le tapis est complètement arraché sous vous avec la révélation qu'il s'agit du personnage sans prétention de Kevin Spacey, Roger 'Verbal' Kint. Et vous devez le remettre à Verbal quand il dit: « Keaton a toujours dit: 'Je ne crois pas en Dieu, mais j'ai peur de lui.' Eh bien, je crois en Dieu, et la seule chose qui me fait peur, c'est Keyser Soze. C'est un beau morceau de autopromotion. Cette tournure a transformé un thriller policier indépendant décent du jeune réalisateur Bryan Singer en un phénomène culturel.
De nos jours, les commentateurs supposent que tout le monde connaît la fin et ne prend même pas la peine de cacher la tournure. Prenez celui du Royaume-Uni Gardien article récent de journal « Comment nous avons créé The Usual Suspects ». L'article cite Bryan Singer disant "Soze a été écrit avec Kevin Spacey à l'esprit" dans son deuxième paragraphe. Pas d'avertissement de spoiler.
10 Se7en
Se7en's un film sombre, il n'y a pas moyen de contourner ce fait. Mais c'est aussi l'un des films les plus mémorables des années 90. Cela était en partie dû aux excellentes performances, à la scénographie incroyable et à la direction innovante de David Fincher, qui n'allait pas laisser le Extraterrestre 3 la débâcle le retient. Mais ce dont la plupart des gens se souviennent, c'est de la fin choquante, qui est juste là avec la fin de La disparition (la version originale, pas le remake américain). Au point culminant du film, le tueur en série capturé John Doe (joué par un effrayant Kevin Spacey) révèle à l'agent John Mills (Brad Pitt) et l'agent Somerset (Morgan Freeman) qu'une certaine boîte contient en fait la tête de la femme de Mills, Tracy. Pour le public de l'époque, cette révélation était comme un coup de poing dans le ventre, un peu comme ce fut le cas pour l'agent Mills, qui procède à l'abattage de John Doe. Maintenant, à peu près tout le monde connaît la fin.
Avec une finale aussi sombre, vous ne serez pas surpris de connaître New Line, le studio derrière Se7en, enquêté sur différentes fins. L'un a une fin plus axée sur l'action, avec Mills et Somerset dans une course pour sauver la vie de Tracey. Un autre demande à Somerset de tuer John Doe afin de sauver son partenaire d'une longue peine de prison. Et dans une autre version, Doe tue Mills puis Somerset tue Doe.
Mais Fincher avait une fin encore plus sombre en tête. Au lieu que les scènes finales soient la lecture par Somerset d'une ligne d'Hemingway, qui offrait un peu d'espoir pour le public, Fincher voulait que cela se termine par Mills tirant sur Doe suivi de quelques secondes de silence puis, bam, roulez le crédits. Sombre.
9 Planète des singes
L'astronaute George Taylor (Charlton Heston) s'écrase sur une planète extraterrestre gouvernée par des singes. Le point culminant choquant du film révèle que la planète est en fait la Terre, que Taylor découvre à ses dépens en trouvant la Statue de la Liberté en ruine à New York.
Cependant, il serait difficile pour les téléspectateurs modernes de partager la surprise de Taylor. Presque chaque affiche, couverture de DVD et à peu près tout le reste associé au classique de 1968 présente une photo d'un Taylor vaincu agenouillé à côté du symbole déchu de l'Amérique.
Mais Planète des singes vaut toujours la peine d'être regardé aujourd'hui, malgré les costumes de singe datés et la fin bien connue. Le film est subversif avec des thèmes étonnamment audacieux, abordant les inégalités de manière réfléchie – une fois que vous avez dépassé les accents anglais rigides des singes. Cela vaut également la peine de regarder Taylor beugler l'une des plus grandes répliques de n'importe quel film jamais réalisé: « Vous les maniaques! Tu l'as fait exploser! Ah, bon sang! Dieu vous condamne tous aux enfers."
8 Île de l'obturateur
Île de l'obturateur's La bande-annonce fournit tous les indices nécessaires pour déterminer que le maréchal américain Teddy Daniels de Leonardo DiCaprio est en fait un patient sur l'île éponyme pour les criminels aliénés. Non seulement il présente Daniels qui a l'air sérieusement déséquilibré, la bande-annonce parle également d'une chasse à l'homme pour le détenu évadé "patient 67", avant de montrer à Daniels des rêves vraiment psychotiques à propos de sa mort épouse. À partir de là, il n'est pas trop difficile de soupçonner que ce maréchal américain s'est peut-être retrouvé sur la bonne île.
C'est dommage que la bande-annonce en dévoile autant. Le réalisateur Martin Scorsese parsème intelligemment le film d'indices sur le véritable état d'esprit de Teddy: les gardes resserrent leur emprise sur leurs armes à chaque fois Teddy s'approche, un patient lui glisse un morceau de papier disant "Courez" (c'est-à-dire échappez-vous de l'asile psychiatrique) et il y a d'autres signes révélateurs, comme indiqué dans notre panne de Shutter Island fin.
7 L'empire contre-attaque
Aujourd'hui, tout le monde et son Wookiee savent que Dark Vador est le père de Luke Skywalker. Mais avant la sortie de L'empire contre-attaque, c'était un secret bien gardé. Eh bien, c'était jusqu'à ce que David Prowse, qui a joué Dark Vador (sa présence physique au moins – James Earl Jones a fourni la voix), a laissé échapper la paternité de Luke juste avant la sortie du film.
Un George Lucas furieux n'aurait jamais pardonné à Prowse cette bévue. Dans une interview avec le Royaume-Uni Le soleil journal, Prowse affirme que Lucas est allé jusqu'à l'interdire des conventions officielles de Star Wars. Il affirme également que Lucas avait initialement promis à Prowse que ce serait le visage de l'ancien bodybuilder que Luke voit lorsqu'il enlève le masque de Vader à la fin de Le retour du Jedi. Au lieu de cela, Lucas a embauché Sebastian Shaw pour assumer la scène emblématique. Prowse pourrait peut-être se consoler du fait que Disney rejette les idées de Lucas pour le Guerres des étoiles suite, Le réveil de la force.
6 Vert Soylent
Soylent Green, ce sont les gens. Vous le savez, nous le savons, tout le monde le sait. Pourtant, il faut deux bonnes heures au détective Thorn (Charlton Heston) pour prononcer "Passez le mot. Soylent Green, c'est des gens." Mec, on le sait déjà.
Vert Soylent se déroule dans un avenir où une Terre surpeuplée a épuisé la plupart de ses ressources naturelles. Alors que Thorn creuse plus profondément, il commence à soupçonner que la société derrière la seule chose qui reste à manger sur ce rocher, Soylent Industries, a quelque chose à cacher. Il s'avère que c'est un gros quelque chose.
La fin de Vert Soylent est l'un de ces rebondissements de films qui sont si tristement célèbres qu'ils ne sont plus vraiment des rebondissements. (D'autres qui incluent ce qui précède L'empire contre-attaque et Planète des singes.) Vert Soylent a également été parodié à plusieurs reprises sur Les Simpsons – pensez à Homer Simpson en train de baver "Mmm… Soylent Green." Non, Homère. C'est les gens. Vous mangez des gens !
5 Le sixième sens
Le public des années 90 était gâté pour les spoilers. Les suspects habituels, Se7en et, le grand-père de tous, Le sixième sens, présentent certains des rebondissements les plus bouleversants jamais consacrés au celluloïd. La révélation que Le sixième sens Le Dr Malcolm Crowe (Bruce Willis) est en fait mort était un slam dunk d'une torsion, venant juste à la fin du film pour un effet maximum.
Lorsque Le sixième sens est sorti pour la première fois, le public a rempli le cinéma pour découvrir par lui-même la fin. Le film est resté au sommet du box-office américain pendant cinq semaines stupéfiantes – un exploit rarement vu aujourd'hui. Bien sûr, certaines personnes peuvent prétendre avoir deviné la torsion avant la fin, mais vous devrez certainement les croire sur parole avec une énorme pincée de sel et vérifier si leur pantalon est en feu.
Lors des visionnages suivants, tous les indices sont là: Willis est toujours dans les mêmes vêtements, sa femme l'ignore, et il ne communique qu'avec le personnage de Haley Joel Osment. Mais la première fois, la fin était aussi imprévue que choquante. Incroyablement, c'était le réalisateur et scénariste M. Le premier film de Night Shyamalan. Shyamalan a continué à faire carrière avec des fins de torsion (Le village, Incassable, Panneaux) avant de frapper les plus rudes des zones difficiles avec L'événement, Le dernier maître de l'air et Après la Terre.
4 Star Trek: Dans les ténèbres
Lorsque Benedict Cumberbatch a été initialement choisi Star Trek: Dans les ténèbres, il y avait des spéculations galopantes selon lesquelles il jouerait nul autre que Khan Noonien Singh. L'un des ennemis les plus vilains du capitaine Kirk, Khan occupe une place particulière au cœur de tous les Trekkies. Cumberbatch jouerait également un rôle immortalisé par Ricardo Montalban, né au Mexique, à la fois dans l'émission télévisée originale et dans Star Trek II: La Colère de Khan, considéré par beaucoup comme le meilleur Star Trekfilm de tous.
Cependant, les cinéastes ont nié que Khan ferait une apparition dans Dans l'obscurité. Cumberbatch a été répertorié comme jouant le son plutôt banal John Harrison, un personnage totalement nouveau dans la franchise. Et dans un cas vaillant mais finalement futile de la dame qui proteste trop, les cinéastes ont juré à plusieurs reprises que John Harrison était définitivement ne pas Khan.
Malgré les démentis, la question n'a jamais disparu. Apparemment, les acteurs et l'équipe avaient reçu l'ordre de garder le silence sur la véritable identité de Harrison par le réalisateur du film, J.J. Abrams, qui voulait que la révélation soit une surprise pour le public. Assez juste. Pourtant, en cette journée de spéculation généralisée sur Internet, cacher la véritable identité d'un personnage aussi important est presque impossible. La débâcle a pris fin lorsque Harrison a été révélé comme Khan dans le film, au grand dam de nombreux fans. Abrahams a depuis admis que ne pas être clair sur la présence de Khan dans le film était une erreur.
3 Spectre
Comme Benedict Cumberbatch dans Star Trek: Dans les ténèbres, Christoph Waltz est un autre acteur qui a tenté de dérouter les fans curieux lorsqu'il a été choisi comme l'ennemi juré de Bond dans Spectre. Pourquoi la mascarade? Eh bien, dans les classiques de Sean Connery, Bond affronte une organisation nommée SPECTRE. Ce groupe infâme est dirigé par l'un des méchants Bond les plus emblématiques de tous les temps, Ernest Blofeld. Pourtant, la feuille de casting a révélé que Waltz avait été choisi sous le nom de Franz Oberhauser. François qui ?
Le public n'a été ni ébranlé ni agité par tous ces subterfuges. Il n'a pas fallu longtemps au meilleur espion du MI6 pour comprendre que Waltz était bien Blofeld, et les fans l'ont compris encore plus tôt. Cependant, les cinéastes à l'origine de cette conspiration mondiale sont restés fidèles à leur plan directeur jusqu'à la sortie du film. Quand on a demandé à Waltz « jouez-vous Blofeld? » il a répondu "Non. Non, c'est plus intéressant que ça. Malheureusement, ce n'était pas le cas. C'est peut-être un cas de spéculation sur Internet qui ruine un peu la magie du cinéma nostalgique. Un autre point de vue est qu'il aurait peut-être été préférable d'être franc avec les fans et de les exciter à spéculer sur ce que Waltz apporterait au rôle.
2 Le chevalier noir se lève
Lorsque la lauréate des Oscars Marion Cotillard a été choisie pour le rôle discret de Miranda Tate dans Le chevalier noir se lève, il n'a pas fallu longtemps pour que la spéculation commence que le personnage de Cotillard était vraiment Talia al Ghul, la fille de Batman commence' grand méchant, Ra's Al Ghul. En fait, il semble que la seule personne qui n'ait pas compris cela était Batman lui-même.
Bien que la véritable identité du personnage de Cotillard ait pu échapper au Batman (alias le plus grand du monde Détective), la preuve était difficile à ignorer: Pièce A: Photos de production montrant Cotillard au combat robe. Pas exactement la tenue habituelle que l'on porte pour les réunions du conseil d'administration. Pièce B: Liam Neeson confirme qu'il reprendra son rôle de Ra's al Ghul (ainsi que des nouvelles selon lesquelles L'acteur des réseaux sociaux Josh Spence avait été choisi pour incarner le jeune Ra). Pièce C: Marion Cotillard n'allait jamais jouer un civil normal, allez maintenant.
Cependant, la spéculation sur Internet n'avait qu'à moitié raison sur Le chevalier noir se lève. Le buzz était que le personnage de Joseph Gordon-Levitt, John Blake, serait autre chose qu'un flic assez ordinaire. Il s'avère qu'il n'était que cela - à moins que vous ne comptiez les cinq dernières minutes du film, dans lesquelles un joli clin d'œil est fait au public concernant son vrai nom et il est taquiné comme l'héritier présomptif de Batman manteau.
1 Terminator Genisys
Rien n'a été laissé à l'imagination par la deuxième bande-annonce de Terminator Genisys. Non seulement il comportait d'énormes décors d'action, mais il révélait également sa plus grande tournure: ce John Connor, le sauveur de l'humanité pour les quatre derniers films de la franchise, est maintenant un terminateur. L'équipe marketing derrière la bande-annonce a même doublé sa décision en montrant le visage mi-humain, mi-machine de Connor sur l'affiche du film. La raison de gâcher la torsion était due à un studio nerveux. Craignant que le public ne se tourne vers le film à moins qu'il ne puisse être différencié des précédents épisodes de la série, ils ont décidé de jouer leur jeu tôt et de faire savoir aux gens exactement à quoi s'attendre – une décision du réalisateur Alan Taylor était très contre.
Nous ne saurons jamais si le fait de retenir la torsion aurait compensé une partie de la critique critique que le film a reçue à sa sortie. Malheureusement pour l'équipe marketing du film, ils ne peuvent pas renvoyer quelqu'un à temps pour s'empêcher de donner le jeu.
Avons-nous manqué d'autres spoilers mal gardés? Faites le nous savoir dans les commentaires.
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