Les 15 plus grands personnages d'Alfred Hitchcock, classés

Alfred Hitchcock était surnommé le « Maître du suspense » et il a plus que tenu le titre au cours de sa carrière de plus de 50 ans. Hitch (comme ses amis l'appelaient) a également donné vie à un éventail de personnages impressionnants et complexes dans ses nombreux films. Alors qu'il avait un penchant bien connu pour les blondes aux longues jambes (et une fausse identité... et des gens sympas commettant des vols... et des oiseaux cages pour une raison quelconque), Sir Alfred Hitchcock nous a donné des personnages convaincants d'hommes, de femmes et même d'enfants au cours de ses décennies dans film. Nous avons pensé qu'il serait amusant d'énumérer certaines de ses personnalités les plus intrigantes et les plus dynamiques à l'écran.

Pour cette liste, nous avons limité nos sélections à un personnage par film. Et non, nous n'avons pas pu inclure de personnages de tous les chefs-d'œuvre d'Hitchcock, il y en avait tout simplement trop. De plus, vous remarquerez que quelques-uns de ces personnages ne sont pas les stars des films, ni les personnages les plus moralement honnêtes. Parfois, ce sont les petits rôles ou les rôles maléfiques qui donnent une vraie saveur à un film. Attendez-vous à des spoilers pour tous les films discutés.

Voici les 15 meilleurs personnages des films d'Alfred Hitchcock, classés.

15 Robert Rusk – Frénésie

Lorsque les fans dressent des listes de leurs films préférés d'Hitchcock, cette histoire d'un violeur londonien et d'un étrangleur de cravate n'apparaît pas souvent en haut. Ce film arrive à la fin de la longue carrière de réalisateur de Hitch et est sorti en 1972… bien après que les rumeurs sur les propres prédilections limites de Hitch aient commencé à tourbillonner. Frénésie ne convenait pas à certains publics, d'autant plus que le tueur, Robert Rusk, n'était ni adorable, ni beau, ni sympathique du tout. Comment pouvez-vous aimer quelqu'un qui accuse un ami de ses propres crimes odieux ?

Alors pourquoi Rusk fait-il cette liste ?

Certains disent que Blaney est le personnage le plus intéressant - l'homme innocent en fuite. Mais c'est trop facile. La prochaine fois que tu regardes Frénésie, regardez longuement la sauvagerie calme de Robert Rusk. On pourrait dire qu'il est un précurseur du tueur détaché Hannibal Lecter. Bien que nous apprenions finalement pourquoi Hannibal est comme il est, les origines de Rusk restent un mystère. Michael Caine s'est vu offrir le rôle de Rusk, qu'il a refusé. Caine a trouvé Rusk "dégoûtant", ce qui est presque comique étant donné que moins d'une décennie plus tard, Caine a endossé un rôle similaire dans Brian DePalma. Dressé pour tuer. Nous disons que Rusk est un gars fascinant, et nous le soutenons.

14 Karl Verloc – Sabotage

Un film des premières années de Hitch, Sabotage est le film de 1936 d'où nous tirons sa théorie de la « bombe » du suspense. C'est un thriller captivant avec une conclusion très satisfaisante. On pourrait soutenir que la meilleure chose à propos de la Code Hays est que cela garantissait aux téléspectateurs des fins justes et émotionnellement gratifiantes.

La vraie héroïne de Sabotage est « l'épouse », Mme. Verloc. Mais son mari est l'intéressant. Il semble être un employé de cinéma sans prétention (n'est-ce pas tous ?), mais en fait, c'est soit un terroriste - soit un pion des vrais terroristes. Pour éviter le brouhaha politique, le film n'indique pas explicitement d'où viennent les terroristes ni pourquoi ils détestent autant Londres. Mais cela n'apaise pas la tension quand on regarde la bombe à retardement discutée, planifiée, remise, et finalement livré avant qu'il ne tue un jeune garçon doux qui se trouve être aussi celui de Karl beau-frère. Si vous vous demandez comment Karl Verloc parvient à vivre avec lui-même après tout cela, vous n'en avez pas besoin. Comme nous l'avons dit, Mme. Verloc est le héros. Elle s'occupe des affaires.

13 Oncle Charlie – L'ombre d'un doute

Il y a quelque chose d'indéniablement troublant chez Joseph Cotton. Qu'il soit dans un chef-d'œuvre comme Citoyen Kane, ou des thrillers comme Lampe à gaz, le troisième homme, ou Chut Chut Douce Charlotte, il peut effrayer les gens à volonté. C'est catégoriquement le cas dans le classique de 1943 Ombre d'un doute. Ici, Cotton joue l'oncle Charlie, un gars sans prétention qui cache peut-être un monstrueux secret.

Les téléspectateurs pour la première fois pourraient se trouver confus qu'il y ait un homme-Charlie et une fille-Charlie (en fait Charlotte) dans le film. Mais cette confusion se transforme rapidement en peur et en suspicion lorsqu'il est lentement révélé que l'oncle Charlie déteste se faire prendre en photo presque autant qu'il déteste les veuves grasses et sifflantes. Oncle Charlie adore discuter de la planification du meurtre parfait avec Hume Cronyn et extrait des articles sur les meurtres locaux comme s'il gardait un album. Le jovial oncle Charlie est-il vraiment un tueur? Nous ne le dirons pas, mais nous pensons que le public moderne appréciera toujours la fin de Ombre d'un doute.

12 Abbé - L'homme qui en savait trop

Le cinéma de 1934 L'homme qui en savait trop n'est pas vraiment basé sur le livre du même nom, bien qu'il s'agisse d'un livre de romans policiers. Hitch a fait un remake plus populaire de ce même film 22 ans après la sortie de celui-ci. Les deux films ont raisonnablement bien fonctionné, au box-office, mais nous devons dire que la version précédente a un méchant beaucoup plus convaincant. Abbot, joué par le grand Peter Lorre, est un personnage incroyablement effrayant.

Quelle est la meilleure façon de faire taire quelqu'un à part le tuer? Menacer leur enfant, bien sûr. C'est ce que fait Abbot lorsque les Lawrence sont accidentellement témoins d'un meurtre et sont déterminés à le signaler. Abbot n'est pas seulement effrayant parce qu'il est Peter Lorre. Abbot est un fan de Shakespeare pour sa poésie plus viscérale. Il aime jouer avec les émotions de ses victimes même lorsqu'il n'a aucune animosité personnelle contre elles. Pour de nombreux téléspectateurs, cet état d'esprit du chat et de la souris le rend encore plus terrifiant.

11 Margaret Edgar – Marnie

Le thriller de 1964 Marnie est un film révolutionnaire. Bien sûr, il présente l'un des tropes standard de Hitch - une blonde bombe avec une séquence résolument immorale. Mais c'est l'un des premiers films à explorer l'idée que les choses qui arrivent aux gens dans l'enfance peuvent les impacter bien plus tard dans la vie. C'est aussi la première représentation du viol conjugal, bien que beaucoup aient soutenu qu'il ne s'agissait pas d'une représentation particulièrement précise. La scène était pour le moins choquante pour son époque.

Jouée par Tippi Hedren, l'incontournable d'Hitchcock, Marnie est une femme qui semble vivre d'un acte désespéré à l'autre. Elle vole de l'argent à plusieurs employeurs, aide sa mère même si elle la traite clairement mal et semble plus attachée à son cheval que quiconque dans sa vie. Marnie est un film captivant et stimulant, en grande partie en raison de la représentation exceptionnelle du personnage principal par Hedren. Et si tu voulais toujours te marier avec Sean Connery, c'est peut-être le film qui vous fait changer d'avis.

10 Manny Balestrero - Le mauvais homme

Afin d'apprécier pleinement Le mauvais homme, il est important de se rappeler qu'en 1956, on croyait que le système juridique était tout à fait juste et digne de confiance. L'idée qu'une personne puisse être accusée, voire condamnée, d'un crime qu'elle n'a pas commis était horrible et presque inconnue. Pourtant, ce film est basé sur une histoire vraie. Dans certaines communautés modernes, l'incarcération d'innocents est aussi courante qu'un orage. D'autres aspects du film – comme un manque d'argent insurmontable pour ce qui devrait être une procédure médicale de routine et abordable – tiennent toujours (malheureusement) bien.

Manny (Henry Fonda) est considéré comme un voleur parce qu'il est un pauvre type mal orthographié. Ce qui se déroule est un cauchemar (mais pas vraiment, encore une fois grâce au code Hays) d'une persécution/poursuite d'un homme appauvri sans personne pour l'aider. Même Rose (Vera Miles), sa femme, sombre dans une dépression presque catatonique à cause de ce que subit son mari. La performance de Fonda est à coup sûr époustouflante. À bien y penser, c'est peut-être pour ça qu'il était si catégorique en tant que juré dans 12 hommes en colère.

9 Judy / Madeleine – Vertige

Kim Novak est une artiste de classe mondiale, il ne devrait donc pas être surprenant que son tour en tant que mystérieux intérêt amoureux de Scottie vertige continue d'être emblématique. Mais ce thriller de 1958 a suscité des réactions mitigées du public et des critiques lors de sa sortie. Il est depuis devenu l'un des films les plus mémorables d'Hitchcock et est considéré comme un pionnier à la fois du style visuel et de l'utilisation de nombreuses nouvelles techniques de caméra.

Madeleine est l'intérêt amoureux de Scottie, un détective à la retraite dont le vertige et l'acrophobie ont causé la mort d'un autre détective sur une affaire. Elle semble mourir par suicide au début du film. Ainsi, lorsqu'elle revient en tant que Judy, Scottie est aussi confuse et déséquilibrée que nous. Malgré ses tromperies élaborées, le spectateur commence à ressentir de l'empathie pour Judy/Madeleine, ne serait-ce que parce que Scottie le fait. La performance spectaculaire et véridique de Novak est de loin la meilleure raison de regarder Vertige, bien que le travail de la caméra et la scène finale soient des finalistes proches.

8 Phillip VanDamm - Nord par Nord-Ouest

Un autre film d'Hitchcock connu pour un personnage féminin incroyable et des images vraiment emblématiques, du Nord au nord-ouest a fait le top 20 de l'AFI dans sa liste des plus grands films de tous les temps. À juste titre. Dans cet incroyable film de 1959, Thornhill est le protagoniste et Eve est la fille qui garde tout le monde honnête. Il s'agit d'un film sur une erreur d'identité (un thème hitchcockien commun) qui mène à des intrigues internationales et, bien sûr, à quelques morts. N'oublions pas le moment incroyable où Cary Grant est presque tué par un avion de pulvérisation de récolte.

Mais Phillip Vandamm (le grand James Mason) est le méchant convaincant qui gère tout dans les coulisses. Il est le patron Carl Grissom, le Vito Corleone, le Keyser Soze. Une performance subtilement sensationnelle de Mason fait de Vandamm un personnage indélébile. Malgré la nature impitoyable de Vandamm, sa planification et ses compétences méticuleuses, il est détruit par la dernière chose qu'il ait jamais soupçonnée: une femme. D'une certaine manière, cela le rend beaucoup plus compliqué et intéressant.

7 Cathy Brenner – Les oiseaux

Comme la plupart des films d'Hitchcock, les années 1963 Les oiseaux a un casting plein de personnages fascinants. Mitch, Melanie, la folle ornithologue, l'institutrice, la mère aigre et surprotectrice et le vieux potelé promenant ses chiens (ha!) Sont tous amusants à regarder. Mais la jeune Cathy Brenner (Veronica Cartwright, un incontournable de la science-fiction) a toujours été un favori des fans. Pourquoi? Nous allons jeter un coup d'oeil.

Cathy est beaucoup plus jeune que son frère Mitch, ce qui la conduit vers une mondanité que l'on n'attend pas de quelqu'un de son âge dans la campagne californienne. Elle est drôle et même un peu sarcastique. Quand les enfants autour d'elle sont attaqués par des oiseaux lors d'une fête, elle a peur, bien sûr, elle garde le cap. Lorsque son école est attaquée, Cathy revient en courant pour aider son amie décédée. Même après qu'il soit clair que les oiseaux sont de mauvaises nouvelles, Cathy veut toujours garder ses oiseaux d'amour de compagnie avec elle. C'est une quantité impressionnante de loyauté de la part de quelqu'un que l'on s'attendrait normalement à ce qu'il se recroqueville dans un coin en attendant les secours.

6 2ème Mme. DeWinter – Rebecca

Joan Fontaine n'était pas encore un nom familier quand Rébecca est sorti en 1940. Ce premier tour dans un film d'Hitchcock lui a valu une notoriété internationale et, avec Soupçon, l'a aidée à décrocher un rôle de star dans Jane Eyre quelques années plus tard. Alors qu'un film fantastique, Rébecca incarne des idées assez terribles sur ce que c'est d'être une femme ou d'être loyal.

Les deux^sd Mme. DeWinter est une jeune femme timide qui manque totalement de confiance en elle - ce qui est exactement le genre de personne que Maxim (Laurence Olivier) recherchait. La deuxième Mme. D passe une grande partie du film à craindre qu'elle ne soit jamais aussi géniale que Rebecca, et elle passe le reste de son temps à aider son terrible mari à couvrir le meurtre de sa première femme encore plus terrible. Le fait que nous recherchions le personnage de Mme Fontaine malgré le fait que ses actions soient objectivement immorales est une grande partie de ce qui rend ce film si convaincant. Le reste est une direction experte et une multitude de performances fantastiques.

5 Bruno Antony – Des étrangers dans un train

Fans de Les SimpsonsCabane de l'Horreur épisode mettant en vedette Sillonner connaîtra déjà les grands traits de Des étrangers dans un train. Ce film de 1951 tourne autour du complot d'un homme pour échanger des missions meurtrières avec un autre passager du train afin de créer un alibi parfait pour chacun d'eux. Bruno (Robert Walker – une sorte de Robert Mitchum du pauvre de son époque) est le grand méchant, désespéré de se débarrasser de son père détesté, il propose de tuer la femme d'un étranger en échange. Mais l'étranger, Guy (Farley Granger), n'a jamais vraiment accepté les meurtres.

Bruno est un personnage complice et sauvage qui se sent terriblement à l'aise avec le meurtre de Miriam enceinte et, plus tard, en faisant accuser Guy du crime. La scène où Bruno montre comment étouffer la vie d'une riche douairière est un véritable cauchemar. À la fin de Des étrangers dans un train, vous ne voudrez certainement pas d'un homme comme Bruno près de votre quartier. C'est donc une chance que le code Hays soit toujours appliqué à ce moment-là, et Bruno comprend essentiellement ce qui lui arrive.

Le film lui-même est tout simplement un chef-d'œuvre, alors le prochain remake de Ben Affleck et David Fincher ont une tâche ardue devant eux, c'est le moins qu'on puisse dire.

4 Gus Smith – Canot de sauvetage

À vrai dire, il n'y a pas un seul personnage dans les années 1944 Canot de sauvetage qui ne pouvaient pas porter leur propre film. Ils sont tous aussi intéressants et bien développés, même la mère en deuil qui ne parle pas. Pour notre argent cependant, le personnage le plus mémorable est l'adorable Gus (William Bendix). C'est un marin régulier qui a hâte de rentrer à la maison pour emmener sa fille danser. Gus est un sacré danseur. C'est aussi le personnage le plus optimiste d'un canot de sauvetage rempli de râleurs, même s'ils sont tous chanceux d'être en vie après avoir échappé de peu au naufrage de leur navire par un Allemand sous-marin.

Comme Canot de sauvetage se développe, nous apprenons qu'il y a un ennemi parmi notre équipage de survivants. Il accumule de l'eau, a une boussole et choisit de ne pas révéler qu'il parle anglais. Nous apprenons également que la jambe blessée de Gus ne s'améliore pas et nous sommes obligés de le regarder subir une amputation avec seulement un peu d'alcool pour tuer la douleur. Gus est gentil, drôle, doux et facilement le gars le plus sympathique sur le canot de sauvetage. Ainsi, lorsque le méchant le convainc que la vie ne vaut pas la peine d'être vécue comme un "infirme", Gus finit par passer du côté de sa mort. Un peu de nous va avec lui. RIP, Gus.

3 Brandon Shaw – Corde

Pour les cinéastes sérieux, Corde est surtout connu pour être filmé comme un long cut. Bien sûr, il y a une poignée de coupures, mais pas autant que dans la plupart des autres films. Corde Cela semble être une longue prise, mais ce sont vraiment les personnages qui font de ce film la sensation qu'il est. Basé vaguement sur le Crime du siècle - le meurtre de Léopold et Loeb d'un garçon du quartier - Corde présente deux amis d'université qui ont assassiné un camarade de classe juste pour voir s'ils pouvaient s'en tirer. Alerte spoiler: ils ne le font pas.

Brandon (c'est celui de droite) est le membre dominant de la paire, avec le timide et facilement ébranlé Phillip jouant le deuxième violon. Shaw est un jeune homme fascinant qui aime manipuler les membres de son entourage et les mettre mal à l'aise pour le sport. Sa ferme conviction que les «personnes supérieures» peuvent et doivent faire ce qu'elles veulent est exaspérante, mais impossible à ne pas regarder. Il se croit tellement intelligent et cool, c'est très satisfaisant quand Jimmy Stewart le prend enfin à partie.

2 KG. « Jeff » Jeffries – Fenêtre arrière

Un autre film d'Hitchcock qui Les Simpsons magnifiquement usurpé, Fenêtre arrière raconte l'histoire du photographe LB Jeffries (Jimmy Stewart), appelé Jeff par ses amis. Jeff est un gars énergique, perdant lentement la raison d'ennui après s'être cassé la jambe et avoir été confiné dans son appartement à l'étage tout l'été. Lorsque Jeff soupçonne qu'un de ses voisins agaçants (il y en a plusieurs) a peut-être tué sa femme, ses amis essaient de l'en dissuader. Après qu'un chien curieux soit retrouvé mort, une enquête sur l'affaire prouve que Jeff avait raison depuis le début. Fenêtre arrière est un film tendu avec un travail de caméra vraiment cool et plus d'humour que vous ne le pensez. Comme Les oiseaux, Hitchcock utilise les rires et la camaraderie décontractée entre les personnages afin de détendre le spectateur avant que la tension ne commence. C'est très efficace.

Jimmy Stewart, tout le monde légendaire de son époque, joue Jeff à la perfection comme un gars qui sait ce qui se passe, mais qui n'est entendu par personne autour de lui. Il est probablement banal et répétitif d'appeler Stewart un trésor national, mais allez. Il n'y a pas à le nier.

1 Norman Bates – Psychose

Si la ligne "le meilleur ami d'un garçon est sa mère" vous donne le heebie-jeebies, nous pouvons supposer sans risque que vous êtes un fan du film de 1960 Psychose. Considéré par beaucoup comme le magnum opus d'Hitchcock, il raconte l'histoire du meurtrier œdipien Norman Bates et sa courte carrière d'hôtelier californien sans prétention. Dire que Norman Bates a une relation dysfonctionnelle avec sa mère ne commence pas à le couvrir.

Norman est notre choix pour le personnage d'Hitchcock le plus mémorable et le plus convaincant pour plusieurs raisons. Premièrement, Norman est synonyme d'Hitchcock. Deuxièmement, la fin de psychopathe est toujours si choquant et horrible que la révélation reste efficace même lorsque vous connaissez le secret. Troisièmement, Norman serait une personne merveilleuse à connaître dans la vraie vie… s'il n'était pas un meurtrier multiple. Et enfin, il n'y a pas d'autre tueur dans l'histoire du cinéma avec lequel les fans sympathisent autant. Même lorsqu'il se débarrasse de la voiture de Marion Crane dans le marais, il y a un moment où nous sommes terrifiés à l'idée qu'il soit pris - et nous réalisons que nous tirons pour lui. Et vous savez, 1960 Anthony Perkins était absurdement beau, donc ça ne fait certainement pas de mal.

Avons-nous oublié votre personnage préféré d'un film d'Alfred Hitchcock? Dites-nous tout dans les commentaires.

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