10 meilleurs films dramatiques comme Frances Ha

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Noah Baumbach a réalisé le film dramatique Françoise Ha en 2012, avec Greta Gerwig dans le rôle principal. Le film parle d'une danseuse en difficulté d'une vingtaine d'années, qui se jette dans ses rêves. Il s'agissait du septième film de Baumbach, qui traitait tous de jeunes adultes aux prises avec les méandres de la vie.

Baumbach et Gerwig ont tous deux réalisé des films de ce type, et Baumbach lui-même a eu une influence sur les cinéastes qui ont suivi. Il y avait aussi des cinéastes qui sont venus avant qui ont clairement influencé la carrière de Baumbach. Tandis que Françoise Ha semblait unique, il existe également de nombreuses options intéressantes pour les drames angoissants et riches en dialogues.

10 fainéant (1990)

En 1989, Richard Linklater s'est fait un nom avec le film Fainéant. Il a non seulement réalisé le film, mais l'a écrit et y a joué le rôle principal. Le film suit la vie d'un groupe de bohèmes à Austin, au Texas, et passe pour voir la vie de différents personnages tout au long de la durée.

Fainéant était un film qui a influencé des cinéastes comme Kevin Smith, Quentin Tarantino et Noah Baumbach, des cinéastes qui s'appuient presque beaucoup sur le dialogue pour raconter leurs histoires.

9 Étranger que le paradis (1984)

Des années avant que Noah Baumbach ne fasse des films comme Françoise Ha, Jim Jarmusch était le roi de l'indie décalé films axés sur le dialogue. Le plus semblable à Françoise Ha est le drame en noir et blanc du film de 1984 de Jarmusch Plus étrange que le paradis.

Le film est un drame minimaliste avec des non-acteurs parmi les musiciens John Lurie, Eszter Balint et Richard Edson. Ils jouent le rôle de trois amis qui se rendent visite à Brooklyn, Cleveland et en Floride. La Bibliothèque du Congrès ajoutée Plus étrange que le paradis au National Film Registry en 2002.

8 Cléo de 5 à 7 (1962)

S'il y a un film qui ressemble le plus à Françoise Ha, c'est le film français de 1962 Cléo de 5 à 7. Le film dramatique de la réalisatrice française de la Nouvelle Vague Agnes Varda raconte l'histoire d'une jeune chanteuse, qui entreprend un bref voyage de découverte de soi en attendant sa biopsie. Tout le film se concentre sur Cleo alors qu'elle se souvient de sa vie et de ses peurs de la mortalité. Nominé pour la Palme d'Or, Cléo de 5 à 7 a été nommé par la BBC comme l'un des meilleurs films de tous les temps réalisé par une femme. La BBC a nommé le film l'un des meilleurs films de tous les temps réalisé par une femme.

7 Coups de pied et cris (1995)

Dix-sept ans avant de diriger Françoise Ha, Noah Baumbach a réalisé le film dramatiqueDonner des coup de pied et crier. C'était les débuts de réalisateur de Baumbach et aussi les débuts de production de Jason Blum, le futur PDG de Blumhouse.

Le film suit un groupe de diplômés universitaires qui ne semblent pas prêts à passer à autre chose et essaient sans but de comprendre ce qu'ils veulent faire ensuite. Donner des coup de pied et crier était un film parfait pour commencer ce qui allait devenir une carrière acclamée par la critique pour Baumbach.

6 Morsures de réalité (1994)

Un an avant que Noah Baumbach fasse ses débuts avec Donner des coup de pied et crier, Ben Stiller a réalisé le drame romantique film La réalité blesse. Le film parle de quatre amis récemment diplômés de l'université et vivant ensemble à Houston, au Texas.

Les deux films sont sortis à un an d'intervalle, et bien que le drame soit similaire, les réalisateurs ont tourné les deux films différemment, Baumbach adoptant une approche plus New Wave. Cependant, ils mettent tous les deux le même accent sur le dialogue lourd dans lequel Baumbach s'est spécialisé jusqu'à et par Françoise Ha.

5 Coccinelle (2017)

Greta Gerwig était la star de Françoise Ha, et il semble qu'elle ait pu être influencée par le travail de Noah Baumbach. En 2017, Gerwig a réalisé le film dramatique Dame Oiseau, qui mettait en vedette Saoirse Ronan et Laurie Metcalf comme une mère et sa fille qui luttaient pour coexister. Le film a été un succès critique, remportant cinq nominations aux Oscars, dont "Meilleur film" et "Meilleur réalisateur", bien que les cinéastes soient rentrés chez eux les mains vides.

4 Avant le lever du soleil (1995)

Avant que Noah Baumbach ne fasse ses débuts en tant que maître des films dramatiques riches en dialogues, Richard Linklater maîtrisait le sous-genre. Linklater a suivi sa comédie dramatique fainéante Fainéant et Étourdi et confus avec un drame romantique riche en dialogues dans Avant le lever du soleil.

Ethan Hawke et Julie Delpy en vedette comme deux étrangers qui se rencontrent dans un train en provenance de Budapest et passent une journée ensemble. Le film a reçu deux suites en Avant le coucher du soleil et Avant minuit, avec classement des critiques le premier film à 100% frais sur les tomates pourries.

3 Marcher et parler (1996)

En 1996, Nicole Holofcener fait ses débuts sur grand écran avec le film Marcher et parler. Le film suit deux amis de longue date, qui se séparent et réfléchissent à leurs choix de vie après que l'un d'eux se soit fiancé. Il y avait un casting impressionnant, avec Catherine Keener, Anne Heche, Todd Field et Liev Schreiber prenant tous les rôles principaux.

Holofcener a composé presque entièrement le film sur le dialogue entre les acteurs, leurs discussions portant l'histoire. Elle enchaîne ensuite avec la comédie dramatique Charmant et incroyable, qui lui a valu plusieurs prix.

2 Le grand froid (1983)

En 1983, Lawrence Kasdan a réalisé un drame plus grand public, riche en dialogues, en Le grand frisson. Kasdan, qui a également écrit la Guerres des étoiles film, L'empire contre-attaque, a construit un casting de stars pour ce drame sur un groupe d'amis qui se réunissent tous après la mort d'un être cher. Tom Berenger, Glenn Close, Jeff Goldblum, William Hurt et Kevin Kline sont à la tête du casting, alors que les baby-boomers se reconnectent après 15 ans. Le film a reçu trois nominations aux Oscars, dont "Meilleur film", "Meilleur scénario original" et "Meilleure actrice" pour Close.

1 Monde fantôme (2001)

Terry Zwigoff n'a réalisé que deux films documentaires sur 16 ans, dont le film de 1995 Miette. En 2001, Zwigoff a réalisé son premier film dramatique avec Monde fantôme. Basé sur la bande dessinée de Daniel Clowes, le film suit deux jeunes femmes après avoir obtenu leur diplôme d'études secondaires qui essaient de comprendre ce qu'elles veulent faire de leur vie.

Le film a également les deux incapables de savoir s'ils pourront un jour échapper à cette ville et à cette vie, se terminant par une fin ambiguë. Pour ce film, Zwigoff et Clowes ont remporté une nomination à l'Oscar du "Meilleur scénario adapté".

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