"Run All Night": Neeson et Harris apportent du théâtre classique à l'action moderne

Courir toute la nuitréunit Liam Neeson avec son Inconnue et Sans arrêt réalisateur Jaume Collet-Serra pour un autre film d'action de haut niveau - cette fois-ci situé dans la jungle urbaine de New York, au cours d'une course-poursuite incroyablement longue, au cours d'une nuit incroyablement violente.

Neeson incarne l'ancien tueur à gages Jimmy Conlon, qui passe ses journées sous l'aile de son partenaire (littéralement) dans le crime, Shawn Maguire (Ed Harris), se saoulant et essayant d'oublier les péchés du passé. Les choses tournent brusquement lorsque le fils séparé de Jimmy, Mike (Joel Kinnaman) prend un concert de chauffeur malheureux qui le laisse témoin d'un meurtre perpétré par Danny (Boyd Holbrook), l'imprudent et violent fils.

Lorsque Danny vient chercher à éliminer Mike de la photo, Jimmy est obligé de faire l'impensable et de tuer le fils unique de son meilleur ami. Cette décision place Jimmy sur la liste des succès de Shawn – et dans le collimateur du tueur à gages méthodique et impitoyable, Andrew Price (Common).

Nous avons assisté au NYC Junket pour Courir toute la nuit, où nous avons eu l'occasion de discuter avec les icônes du jeu d'acteur Liam Neeson et Ed Harris - qui d'ailleurs n'avaient jamais travaillé ensemble avant ce film. Dans notre discussion, nous avons évoqué la façon dont le secteur du cinéma a changé; ce que c'était que d'apporter de la gravité théâtrale à un film d'action à indice d'octane élevé; comment cela se passe-t-il dans l'action à ce stade tardif de leur carrière; et ce que l'avenir nous réserve.

Vous savez, il y a un vieil adage "Il n'y a rien comme l'amour d'une mère". Devrait-il y avoir un addendum à cela [après ce film], « Il n'y a rien de tel que l'amour de la mère ET du père » ?

Liam Neeson: Eh bien, il n'y a rien de tel que l'amour d'une mère. C'est vrai.

Et celui du père ?

Liam: Ouais, il n'y a rien comme l'amour d'un père aussi. Parfois, il faut le trouver, le chercher. Mais c'est là. Beaucoup de pères ne peuvent tout simplement pas trouver ces mots, n'est-ce pas? "Je t'aime, fils", ou "Je t'aime, ma chérie." Ils peuvent le dire à leurs filles avec beaucoup plus de facilité, je pense, qu'à leurs fils. Je parle juste en général.

Que penses-tu, Ed, de ce dicton: « Il n'y a rien de tel que l'amour d'une mère? »

Ed Harris: Eh bien, je pense qu'il y a évidemment quelque chose parce que la mère a donné naissance à l'enfant. C'est donc encore plus intime que la relation d'un père avec… et juste biologiquement. Mais oui, je veux dire, j'ai une fille qui a 21 ans. Je ne pense pas que quiconque puisse aimer quelqu'un plus que je ne l'aime.

Beaucoup de scènes que vous avez ensemble, la plupart des films d'action, si vous supprimiez les coups de feu et les poursuites en voiture et tout, il ne resterait plus rien. Si vous preniez tout ça dans ce film, il y aurait vous deux. L'un a tué le fils de l'autre. L'autre a l'intention de tuer l'autre. ils ont en quelque sorte un discours à ce sujet. C'est presque du grec, comme pourrait l'écrire David Mamet.

Ed: Cela a une qualité classique, n'est-ce pas ?

Ouais. Je veux dire, quand vous regardez quelque chose comme ça sur la page, est-ce que ça vous rappelle ça? Est-ce que ce sont les choses sur lesquelles vous vous appuyez ?

Ed: Je ne l'ai pas fait... Liam a eu un si grand succès avec les films "Taken"... Je n'ai pas vraiment fait ce genre de films autant. Alors quand j'ai lu [Run All Night], l'une des choses qui m'a attiré est le fait que j'ai la chance de travailler avec cet homme et de m'asseoir et… vous savez, ces deux gars ont une relation et ils s'occupent de quelque chose, évidemment, et la relation change radicalement au cours de la film. C'était excitant pour moi.

Liam: Je pense que tu en as parlé. Je pense qu'il y a une qualité mythique à cela. Vous voyez ces relations dans un script basé sur des angles. J'ai vu le film une fois et j'adore ce que Ed et moi faisons. J'aime cette alchimie que nous avons en tant que personnages.

Je pense qu'une fois que c'est fort et que le public y croit, alors vous pouvez passer à l'action n'importe où. Ce n'est pas seulement cloué pour le rembourrage. Tout est connecté. Et avec tant d'enjeux. J'ai tué son fils et il s'en prend à mon fils.

Et une fois que vous donnez au public ce cœur émotionnel enraciné, le monde est votre huître après cela tant que vous n'êtes pas trop idiot avec ça. Le plus souvent, il y a beaucoup de films d'action et de réalisateurs d'action qui ont tendance à l'oublier. ils insultent en quelque sorte le public en pensant: « Oh, ils ne sont pas intéressés par les scènes de conversation. Passons à la poursuite en voiture. Ils manquent beaucoup de temps.

Une chose que j'ai trouvée vraiment, vraiment intéressante à propos de ce film, c'est ce genre de thème récurrent sur la douleur et ce que nous faire avec la douleur - la répandre, ou la contenir, ou essayer de la maintenir ensemble, et comment les différents personnages ont traité ces idées. Était-ce quelque chose, lorsque vous formiez vos personnages, était-ce un choix pour eux ou est-ce que la nature et le genre d'instinct et les circonstances ont tout simplement déterminé instantanément leurs choix?

Ed: Je pense que ce dernier. Et la culture dans laquelle ils ont grandi et la façon dont vous gérez certaines choses dictent en quelque sorte leur comportement.

C'est un peu évident maintenant que la majeure partie du marché est, comme je l'ai dit, des films de tentpole et des films d'action et ce genre de choses, au détriment des films qui, peut-être, vous êtes tous les deux devenus connus pour la première fois pour. Ed, cela étant le cas, devrions-nous chercher à rendre ces films plus intelligents?

Ed: Ce serait bien.

Ouais? C'est à peu près tout ce qu'il y a à dire à ce sujet?

[Rire]

Liam: Ce serait sympa. George Lucas et divers autres individus, ils sont comme Jules Verne. Ils ont pris cet appareil photo au cours des 100 dernières années, ce qui n'a vraiment pas beaucoup changé, et tout ce truc CGI avec les ordinateurs est phénoménal ce qu'ils peuvent faire.

Cependant, et je parle de manière très, très générale, les scénaristes, tous les très bons, vont à la télévision. En raison des chapiteaux de tente, il n'y a tout simplement pas de place pour un grand dialogue. Tu sais ce que je veux dire? Ils iront donc sur la chaîne FX ou Netflix, ou HBO surtout, et Showtime où les scénaristes peuvent développer des arcs de personnages sur une longue période de temps…

Cette carotte a-t-elle été suspendue devant vous ?

Liam: Pas encore. Mais je ne le mépriserais certainement pas, non... Ed et moi avons parlé. J'ai maintenant une Apple TV et je rattrape toutes ces émissions. Le niveau d'écriture est fantastique, vous ne voyez pas dans la plupart des images maintenant, des images de studio.

Vous en avez beaucoup parlé, de cette transition que vous avez faite vers une star de l'action dans la soixantaine. Y a-t-il maintenant une sorte d'autre niveau que vous recherchez, comme dans ce film où ils ont tous beaucoup des mêmes éléments, et alors que recherchez-vous au-delà de cela ?

Liam: Eh bien, je veux dire que le scénario de Brad est très, très riche. Cela semblait être un retour aux films avec lesquels j'ai certainement grandi, des années 60, 70.

Comme quoi?

Liam: Je veux dire qu'il y a toute une série de films de Sidney Lumet qui sont fantastiques, où il a eu affaire à la police. C'est quoi avec Nick Nolte? J'y pensais justement dans ma dernière interview, Sidney Lumet l'a fait. Merde. Timothy Hutton, je pense, et Nick Nolte est un grand policier corrompu... Ce script a cette saveur. [Note de la rédaction: le film est « Q&R »]

Vous avez déjà travaillé avec le réalisateur Jaume. Est-ce la première fois que vous travaillez avec le réalisateur Jaume? Pouvez-vous tous les deux parler de réunion avec lui et de collaboration avec lui? Parce qu'il semble avoir une grande vision.

Liam: Il le fait. Il a une vision. Je lui fais confiance. C'est notre troisième sortie ensemble. Nous espérons en faire un autre dans les deux prochaines années.

Ed: C'était formidable de se retrouver dans une situation où je savais qu'ils avaient déjà travaillé ensemble auparavant et qu'ils étaient à l'aise l'un avec l'autre. Ouais, donc il y avait juste une familiarité entre eux, donc c'était bien de faire partie de ça. ce n'était pas comme si Jaume avait dû s'habituer à travailler avec deux nouvelles personnes. ils se connaissaient. Ils avaient une langue ensemble. Je me suis senti bien accueilli là-dedans. c'était une bonne situation.

C'est aussi un conte très new-yorkais. New York est un personnage du film. Pouvez-vous tous les deux parler de travailler dans cette grande ville ?

Liam: C'est super.

Ed: Ouais.

Liam: Je vis ici depuis plus de 21 ans maintenant. C'est formidable de ne pas seulement travailler en ville, mais d'explorer les zones où nous avons tourné ceci, en particulier, dans lesquelles je n'ai jamais été auparavant. Et s'envelopper et revenir dans son lit est un luxe particulier.

Je viens de remarquer la biographie de Nick Nolte là-bas. Avez-vous [déjà travaillé avec lui] auparavant ?

Liam: Non.

Ed: Première fois.

Depuis combien de temps êtes-vous au courant du travail de l'autre? Quel a été le premier film de Liam que vous avez peut-être remarqué, et d'Ed ?

Liam: Oh mon dieu…

Ed: Je me souviens certainement de la « Liste de Schindler ». Il y avait probablement quelque chose avant cela, mais c'était la première fois que je disais: « Wow. Qui est-ce? Ce mec est génial.

Liam: « . Je sais qu'il y avait des trucs avant ça. « State of Grace » dont je me souviens était particulièrement bon.

Y a-t-il une communauté, comme une sorte de vigne, quand vous découvrez que vous travaillez les uns avec les autres, les gens que vous connaissez, connaissent l'autre personne ?

Liam: Oh, c'est un village. Absolument.

Ed: Je pense que nous connaissons un tas de personnes en commun, ouais. Mais nous ne nous étions pas rencontrés avant de travailler sur ce film.

Alors comment s'est passée cette rencontre ?

Liam: C'était l'enfer. [des rires]

Ed: C'était bien. Comme, "Bonjour. Ravi de vous rencontrer." [des rires]

En quelque sorte, vous avez beaucoup de scènes dans ce film, mais pour moi, l'une des plus grandes scènes a été lorsque vous allez au restaurant pour le rencontrer et avoir une conversation avec lui. Je pensais en arrière, comme, cela pourrait être une autre de ces scènes "Heat", où nous voyons deux acteurs emblématiques très accomplis s'asseoir pour cette scène très intense. Pouvez-vous nous parler de filmer ça ?

Liam: C'était une scène bien écrite. Jaume savait comment il voulait le tourner, ce qui était gentil de notre part à table et nous ferions le tour de nous sur une piste. Nous avons peut-être fait trois prises.

C'est rapide ?

Liam: Ouais. Très, très rapide. La scène a en quelque sorte pris soin de nous. Nous n'avons tout simplement pas fait obstacle à la scène, si vous voyez ce que je veux dire. Nous étions dans un vrai restaurant…

Ed: C'est le genre de chose où vous savez que c'est une scène importante dans le film. Et donc, moins vous le rendez important, d'une certaine manière, mieux ce sera. Vous ne voulez pas être tellement excité au point de pousser quelque chose ou d'essayer de faire quelque chose qui n'a pas besoin d'être fait. C'est comme si vous acceptiez la réalité de la situation et jouiez la scène ensemble et voyiez ce qui se passe.

Liam: Ouais. C'est le chemin.

Étant des acteurs emblématiques comme vous, aviez-vous des conseils à donner à de jeunes acteurs comme Common sur ce tournage ?

Ed: Ecoute. C'est toujours utile, d'écouter.

Liam: J'ai eu une scène de bagarre avec Common. Il est tard le soir quand vous faites ces choses, et il y avait des flammes et tout ça. Ce n'était pas confortable. Mais je parlerais à Common… Et c'était en fait une note pour moi, juste pour me détendre. Si vous êtes sur le point de commencer quelque chose et que vous commencez à vous raidir, c'est à ce moment-là que vous pouvez vous blesser. Alors je lui disais: « Common, détendons-nous ». Mais c'était une note pour moi.

Pouvez-vous parler de votre collaboration avec [Joel Kinnaman]? Parce que vous avez beaucoup de belles scènes ensemble.

Liam: Il est génial. Je ne l'avais pas rencontré avant. J'avais vu quelques films suédois qui m'avaient été envoyés. Puis j'ai vu quelques épisodes de « Missing », la version américaine. Je pensais qu'il était très, très bon. Nous nous entendons très bien les uns avec les autres. Il n'y a pas eu de grandes discussions. Nous venons de jouer les scènes. Et encore une fois, Ingelsby avait écrit un dialogue formidable. Il est très bon. Non, nous sommes devenus copains.

[Ed], je veux dire qu'il y a eu des films d'action dans lesquels vous avez été, en soi - vos premiers travaux avec James Cameron - je veux dire que ce n'était pas des explosions ou quoi que ce soit. Avez-vous vu ce genre de changement palpable dans le paysage cinématographique au cours de la dernière décennie? Y a-t-il eu un moment où « Eh bien, celui-ci implique beaucoup de course », où vous avez vu des scripts comme celui-ci… où ce qui était poussé comme la prochaine grande chose semblait changer sous vos yeux ?

Liam: De faire « Abyss »… ?

De faire Les abysses à des trucs où…

Ed: Vous voulez dire personnellement, ou que se passait-il [dans l'industrie] ?…

J'imagine que ce qui se trouve sur votre bureau reflète ce qui existe.

Ed: Je ne sais pas, mec. J'ai fait tellement de films que personne n'a vu. Donc mon doigt n'est pas forcément au cœur de quoi que ce soit d'autre que ce qui me semble intéressant et les personnes avec qui j'ai envie de travailler. Je n'ai donc pas vraiment d'aperçu. Je veux dire que nous savons tous que l'industrie du cinéma a changé et que les films en studio qui sont réalisés sont axés sur des suites et ceci et cela et des choses de tentpole. Je ne sais pas quelle est ta question exactement.

Je ne sais pas si vous avez déjà eu une offre qui était évidemment commerciale…

Ed: Non. Je n'ai pas été envoyé comme un genre de truc "Taken" où c'était un gars principal dans un film "d'action". Il ne vient pas sur mon bureau…

La scène que vous et Liam avez partagée à la fin… donc ce n'est pas habituel pour vous d'avoir une arme et…

Ed: C'est différent. J'ai réalisé un western appelé "Appaloosa". Tout était question de justice, de violence, etc. Je ne sais pas comment répondre à votre question parce que je ne sais pas ce que c'est.

Vous y avez répondu lorsque vous avez dit qu'on ne vous avait jamais proposé de "Pris".

Ed: D'accord.

Qu'est-ce qui vous motive maintenant? Vous êtes des acteurs tellement emblématiques. Vous avez déjà un héritage. Qu'est-ce qui vous motive à continuer à vous lever et à faire de nouveaux films ?

Liam: Ed parlait plus tôt, et je suis d'accord, nous sommes toujours passionnés par ce que nous faisons. Cette petite période entre l'action et la coupe est très, très précieuse. Ed adore ça. Je l'aime aussi. C'est ce qui, je pense, maintient la paire d'entre nous.

Ed: Ouais. Ils peuvent me l'envoyer, s'il vous plaît. Tu sais ce que je dis. Cela ne me dérangerait pas. Je n'ai jamais été ce genre de... Je n'ai jamais eu ce genre de carrière. Les plus grands rôles que j'ai eus, je les ai créés moi-même, essentiellement - "Pollock", "Appaloosa", des rôles principaux dans des films.

Ils ont été de grands rôles.

Ed: Tu sais. Donc, c'est différent. Je suis juste sur les queues de ce mec dans celui-ci, mec. Je vais rejoindre le putain de train.

[Rire]

Ed: J'en serai ravi.

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