10 films que les studios ont modifiés par rapport à la vision du réalisateur

Les studios et les réalisateurs ne sont pas toujours d'accord. Parfois l réalisateur a un pedigree suffisamment élevé pour arriver à ses fins malgré tout, mais dans certains cas, les forces financent et autorisent le projet d'entrer en production prend le contrôle du créateur, modifiant radicalement la finale résultats. Un peu de laisse sur un créateur n'est pas toujours mauvais, mais c'est généralement un drapeau rouge.

Les dix exemples suivants sont notoires pour le studio qui s'immisce et change le du réalisateur vision voulue. quelques-uns de ces cas ont été résolus plus tard avec les coupes du réalisateur, tandis que d'autres n'ont jamais trouvé le salut.

10 L'île du docteur Moreau

Adapter le roman de science-fiction classique de H.G. Wells à l'écran était le projet de rêve de Richard Stanley. Malheureusement, les problèmes ont commencé presque immédiatement. La star originale Bruce Willis a abandonné en raison de son divorce imminent et Val Kilmer l'a remplacé à la dernière minute. Kilmer aurait été difficile à manier en raison de ses propres problèmes conjugaux. Quelques jours seulement après le début du tournage, Stanley a été licencié par le studio et remplacé par John Frankenheimer.

Stanley n'a pas réalisé d'autre long métrage depuis, mais cela est sur le point de changer avec son adaptation de H.P. de Lovecraft Couleur hors de l'espace. Les premières critiques indiquent déjà un accueil plus positif cette fois-ci.

9 L'incroyable Spider-Man 2

Bien sûr, peut-être Spider-Man 3 n'était pas le meilleur film de tous les temps, mais pourquoi redémarrer une franchise si elle va être tout aussi médiocre? La première L'incroyable Spider-Man était correct, mais cela ne valait pas la peine de jeter l'ancienne chronologie. Incroyable Spider-Man 2 est universellement considéré comme le plus faible des films du web slinger et l'un des pires films de super-héros de la décennie.

La surpopulation de méchants de Spider-Man 3 revient en force. Après sa sortie, Andrew Garfield a épinglé bon nombre des mauvaises décisions sur le studio. Étant un grand fan du personnage lui-même, personne n'a été autant déçu du résultat du film que Garfield.

8 Il était une fois en Amérique

La coupe originale de Sergio Leone Il était une fois en Amérique a couru quatre heures énormes. Après avoir déjà coupé une demi-heure pour le marché européen, les distributeurs américains ont retiré des morceaux encore plus gros de la pièce et ont réorganisé les scènes pour qu'elles se déroulent chronologiquement. A à peine deux heures et vingt minutes, cette version a été éreintée.

Pourquoi un studio ne ferait pas confiance au réalisateur de classiques intemporels comme Le bon le mauvais et le laid et Il était une fois dans l'Ouest créer une épopée convaincante est au-delà de notre compréhension, mais certains studios ne connaîtraient pas le bon art s'il les frappait au visage. Effectivement, un remaster reconstituant une grande partie des images publiées au cours de la dernière décennie a reçu un accueil beaucoup plus chaleureux. Bien sûr, quatre heures est un peu long pour certains, mais c'est gratifiant pour un public de patients.

7 La porte du Paradis

Michael Cimino est une figure mystérieuse d'Hollywood. Tout le monde était d'accord sur son talent, mais il était notoirement difficile de travailler avec lui. Après les louanges universelles Le chasseur de cerfs, son prochain projet était le western épique La porte du Paradis. Epic pourrait être un euphémisme à cet égard, cependant, puisque sa coupe prévue était de cinq heures.

Le studio l'a finalement forcé à le faire passer à deux heures et demie plus digestes. Le film a un héritage comme l'un des échecs les plus dramatiques d'Hollywood, et il est difficile de dire si donner à Cimino plus de contrôle créatif aurait fait quelque chose pour y remédier. Cependant, les modifications récentes ont reçu plus d'éloges que la première édition.

6 RoboCop (2014)

Tous ceux qui ont regardé Jose Padilha Escouade d'élite les films verraient l'attrait du réalisateur brésilien s'attaquer à un RoboCop refaire. Malheureusement, l'expérience du réalisateur à Hollywood n'était pas très agréable, le studio rejetant bon nombre de ses idées. Quel est l'intérêt d'amener une force créatrice aussi unique à bord si personne ne l'écoute ?

Le film est sorti avec un accueil terne et a été immédiatement oublié. Depuis lors, la réputation de Padilha s'est toutefois rétablie grâce à son travail sur le Netflix séries Narcos.

5 Cléopâtre

Bien qu'il s'agisse du film le plus rentable de 1963 et qu'il ait remporté plus de nominations aux Oscars qu'on ne peut le faire, Cléopâtre est souvent considéré avec le recul comme un film médiocre. C'était aussi si cher que le studio a perdu de l'argent sur son investissement. UNE

près un premier run de six heures et un montage de quatre heures pour la première, le studio a demandé au réalisateur de le ramener à trois heures. Cela a abouti à une histoire à peine cohérente manquant des points essentiels de l'intrigue. En tant que l'une des dernières épopées de l'âge d'or d'Hollywood, cela aurait été bien si l'époque avait un meilleur départ.

4 X-Men Origins: Wolverine

Par où commencer avec celui-ci? Premièrement, le studio a choisi de minimiser sévèrement le SSPT du personnage à défaut de faire un film de super-héros plus joyeux, car ils n'ont apparemment jamais lu de synopsis du personnage.

Deuxièmement, ils ont fait de Deadpool un antagoniste silencieux et ont forcé Ryan Reynolds à le jouer de peur qu'un autre acteur ne prenne le rôle de ses rêves. Le résultat a été fustigé par les critiques et les fans. À la fin de la journée, cependant, cela en valait la peine pour obtenir une blague solide à la fin de Deadpool 2.

3 La boussole dorée

Ses matériaux sombres contient plusieurs thèmes critiques de la religion. Alors que Chris Weltz était tout prêt pour une adaptation fidèle du roman de Philip Pullman, le studio n'était pas aussi enthousiaste à l'idée de susciter la controverse et de s'aliéner tout un groupe démographique. Ainsi, certains des thèmes anti-religieux perçus ont été atténués.

Malgré cela, la Ligue catholique a encouragé le boycott du produit au motif qu'il pourrait amener les enfants à lire les livres. La nature même du travail devait contrarier certaines personnes, aussi auraient-elles pu aller jusqu'au bout.

2 Les magnifiques Amberson

Après Citoyen Kane retours au box-office ternes, Orson Welles a perdu le contrôle créatif total de son prochain projet, Les magnifiques Amberson. Pour cette raison, un film de plus de deux heures a été réduit à à peine quatre-vingt-dix minutes. Pour frotter le sel dans les blessures, les images coupées ont été détruites et sont à jamais perdues.

Les notes de Welles dénotent une fin choquante et tragique, même selon les normes d'aujourd'hui. Malgré les changements, le film a encore perdu de l'argent au box-office, mais a reçu un accueil chaleureux et critique.

1 Pat Garret et Billy l'enfant

Au dire de tous, Sam Pekinpah était aussi destructeur et chaotique que la plupart de ses films, bien que cette même personnalité ait alimenté certains des meilleurs films des années 60 et 70 comme Le groupe sauvage et Chiens de paille. Ses visions ambitieuses pour les films se heurtaient souvent à la résistance des chefs de studio, et son alcoolisme et son tempérament chaud n'arrangeaient pas les choses.

Après avoir bouclé une production en difficulté pour Pat Garret et Billy l'enfant et finissant un montage de 2 heures, MGM lui a pris le film et a coupé encore vingt minutes. Ce n'est que plus d'une décennie plus tard qu'un réalisateur a vu le jour et a sauvé la réputation du film.

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