Critique de "Zero Dark Thirty"

Il est facile de nommer ZDT comme l'un des meilleurs films de 2012.

Avec Zéro sombre trente, oscarisé Casier blessé Le duo réalisateur/scénariste Kathryn Bigelow et Mark Boal s'associent pour raconter l'histoire des coulisses des plus grands chasse à l'homme de tous les temps: la recherche du chef d'al-Qaida Oussama ben Laden, dans le sillage du terroriste du 11 septembre attaques.

Les deux premiers tiers du film retracent une analyste de la CIA nommée "Maya" (Jessica Chastain) qui - à la suite des attentats du 11 septembre - est plongée au cœur de la recherche de Ben Laden. Maya s'avère être une enquêteuse vorace - "une tueuse", comme elle est surnommée par son patron (Kyle Chandler) - mais comme des mois de la chasse s'étendent sur des années marquées par des frustrations, des impasses et des échecs, ce qui était autrefois l'enthousiasme devient obsession. Enfin, après près d'une décennie, lorsqu'une avance improbable se transforme enfin en informations solides, Maya se débat convaincre les pouvoirs en place d'autoriser l'une des missions les plus importantes de l'histoire militaire américaine.

En réalité, Zéro sombre trente joue comme un drame sur le lieu de travail qui est renforcé à la fin par un thriller militaire intense. Le facteur déterminant entre ceux qui l'aimeront et ceux qui le détesteront, c'est à quel point la tension du drame sur le lieu de travail correspond à la tension des décors d'action. Malgré le fait que le point culminant du film est également l'un des plus gros titres du 21e siècle (c'est-à-dire connu de presque tout le monde), ZDT laissera néanmoins à de nombreux téléspectateurs le besoin d'une douche et d'une boisson apaisante au moment où tout sera dit et fait.

C'est en grande partie grâce à une distribution fantastique que même les moments statiques du film portent autant de poids et de gravité. L'anneau central debout est Jessica Chastain (L'aide, La dette, Arbre de la vie) dont la carrière a connu une ascension fulgurante avec raison. Maya n'est pas votre personnage tridimensionnel traditionnel; au contraire, elle agit presque comme l'incarnation de la volonté incessante de l'Amérique d'atteindre un seul objectif. Avec son attitude courageuse et spitfire et son regard hanté aux yeux écarquillés, regardant la transition de Maya de néophyte à infatigable cynique et redevenir un être humain vulnérable, sensible, est une expérience nuancée véhiculée par une actrice habile. Et, lorsqu'il en a l'occasion, Chastain vole certainement des scènes avec des monologues et des one-liners remarquables. Une étoile est bel et bien arrivée...

Joel Edgerton (La chose) et Chris Pratt (Parc et loisirs) en tant que deux membres de l'unité des forces spéciales DEVGRU. La paire a une excellente chimie et plaisanterie, et Pratt met son expérience de comédien à profit – pour ensuite l'emporter sur cette bonne réputation avec des côtelettes dramatiques impressionnantes pendant la séquence climatique du film. Une autre vedette est celle de Chastain Sans foi ni loi co-vedette Jason Clarke, qui joue "Dan", l'analyste/interrogateur de la CIA qui forme d'abord Maya sur le terrain. Clarke apporte un mélange égal de crudité et de charme à à peu près tous les rôles qu'il joue, et ici, il crée un personnage si complexe et engageant, si sans effort, c'est presque effrayant.

C'est un film aux multiples visages, et la qualité des performances centrales est renforcée par un défilé d'acteurs qui apportent leur soutien. Nous obtenons tout de stars acclamées comme James Gandolfini (Les Sopranos), Kyle Chandler (Argo) et Jennifer Ehle (Contagion); à des acteurs comme Stephen Dillane (Game of Thrones), Edgar Ramírez (La Colère des Titans) et Mark Strong (Déchirer, foutre une branlée); à des ajouts improbables tels que l'acteur de comédie Mark Duplass (La Ligue) et la star d'action Scott Adkins (Consommables 2). Et compte tenu du peu d'action qu'il y a réellement dans le film, c'est un petit exploit que personne ne se sent sous-développé ou étranger. Les joueurs jouent leur rôle, puis passent à autre chose.

Le script de Boal a suscité la controverse en raison des allégations selon lesquelles il expose trop d'informations classifiées réelles sur les opérations de renseignement américaines. Bien qu'il s'agisse d'un film (et non d'un documentaire sur la "vérité"), on a l'impression que ZDT progresse selon une liste à puces de dates et d'événements, plutôt que d'un récit fort à travers la ligne. Cependant, ce n'est pas vraiment un détriment, grâce à la capacité de Bigelow à ajouter du poids, de la perspicacité et de la gravité à chaque événement que nous nous arrêtons pour explorer.

C'est le sens (au moins perçu) de vraisemblance dans le scénario de Boal qui peut souvent être l'aspect le plus dérangeant du film: la pensée des discussions et des événements que nous sont témoins d'être fidèles à la vie réelle est assez déconcertant lorsqu'il s'agit de scènes d'interrogatoires agressifs, de bureaucratie gouvernementale maladroite ou de combat victimes. Le mythe de l'héroïsme est une chose brillante; ZDT parvient à transmettre l'obscurité très réelle, le bilan personnel et la confusion totale qui sont souvent la réalité de ce mythe.

The Hurt Locker a illustré la capacité de Bigelow à créer des sensations fortes même à partir de moments calmes et statiques - et ce film pousse ce talent à de nouveaux niveaux. Dès la première image, elle crée une bulle de stress et de tension qui est subtile mais imprègne chaque scène sans les tactiques accablantes de la musique ambiante ou des mouvements de caméra frénétiques. Notre propre angoisse de la vie réelle remplit l'immobilité et le calme, sapant nous alors même que nous regardons Maya être épuisée par cette même émotion. Le dernier tiers du film est son couronnement et constitue l'une des séquences d'action militaire les meilleures (et les plus tendues) jamais filmées.

Certaines personnes peuvent ne pas être impliquées dans le drame du bureau et les séquences d'interrogatoire qui constituent les deux premiers tiers de l'histoire. Cependant, comme indiqué précédemment, au moment où le générique arrivera, beaucoup auront besoin d'un lavage nettoyant et d'une boisson forte - et même ceux qui ne sont pas séduits par le drame de bureau, ou l'arc de personnage de Maya, seront probablement toujours pris dans le grand thriller/action terminer.

Il sera peut-être diffusé à grande échelle ici en 2013, mais pour ceux (comme moi) qui l'ont vu plus tôt, il est facile de le nommer ZDT comme l'un des meilleurs films de 2012.

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Pour une discussion approfondie du film par les éditeurs de Screen Rant, consultez notre Zéro sombre trente épisode du Podcast SR Underground.

Zéro sombre trente joue maintenant en version large. Il dure 157 minutes et est classé R pour la violence forte, y compris les images brutales et dérangeantes, et pour le langage.

Notre évaluation :

4,5 sur 5 (Incontournable)

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