Revue 'Le Maître'

Le Maître peut sembler être un film de plus de questions et de suggestions que de réponses et de clarté, mais la beauté pure de sa composition et l'intensité de ses performances centrales suffisent.

Le maître n'est rien de moins que la littérature sous forme de film; un roman complexe (et souvent déroutant) d'un film, centré sur le personnage de Freddie Quell (Joaquin Phoenix), un vétéran de la Seconde Guerre mondiale essayant de trouver sa place dans le monde de l'après-guerre Amérique. Clairement perturbé (à la fois mentalement, émotionnellement et spirituellement), Freddie flotte d'un travail subalterne à un autre, essayant de trouver la paix, mais finalement se sabotant le temps et encore à travers une combinaison d'hédonisme effréné (absorber de l'alcool fait maison, lorgner toutes les filles qu'il peut) et une colère violente et volatile qui éclate au moindre rapide.

Une nuit, Freddie arrive à bord du yacht d'un Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), un homme excentrique et charismatique qui a a engendré "The Cause", un groupe construit sur des concepts radicaux tels que les vies antérieures, la mythologie de la science-fiction et le "traitement" de la psychothérapie freudienne technique. Freddie et Lancaster forment rapidement un lien, alors que le soi-disant "Master" essaie d'apprivoiser Freddie sauvage et de le transformer en un brillant exemple du pouvoir de transformation de The Cause. Freddie pense d'abord qu'il a trouvé une famille de substitution pour l'héberger - mais alors qu'il en apprend plus sur le Maître et sa cause, le doute revient pour perturber la brève tranquillité de Quell.

Comme indiqué, Le maîtrer est le cinéma qui mérite d'être comparé à la haute littérature. Le film ne fonctionne jamais sur un seul niveau (d'après mes calculs, il fonctionne sur au moins deux niveaux à un moment donné) et regorge de suffisamment d'allusions, de symbolisme, de métaphore et d'implications thématiques pour vous permettre de revenir en arrière et de découvrir de nouvelles choses de nombreuses années et visionnements plus tard. Comme la bonne littérature, le film ne se soucie pas de répondre au besoin d'explications faciles et de significations évidentes - il met plutôt le spectateur au défi de relever la barre pour l'inférence et l'analyse. Bien sûr, les ambiguïtés du récit finiront par frustrer certains, qui ont du mal à voir tout type de point ou de développement global dans le film.

Il est difficile de prétendre qu'il y a un manque de concentration ou de direction pour Le maître cependant, puisque le cinéaste d'auteur Paul Thomas Anderson (Il y aura du sang, Magnolia, Soirées Boogie) a conçu ce film avec une main si magistrale (désolé, je n'ai pas pu résister). Anderson s'est déjà imposé comme l'un des grands cinéastes américains à émerger des dernières décennies, et Le maître est sans aucun doute son opus visuel le plus magnifique et le plus sophistiqué à ce jour. Tourné en 65 mm (et affiché dans certains cinémas en 70 mm), la portée visuelle du film est littéralement le double de la taille de la plupart des films, et Anderson (travaillant avec le directeur de la photographie Mihai Malaimare Jr., qui remplace Robert Elswit, collaborateur de longue date de la PTA) remplit cet espace supplémentaire avec des images pittoresques qui seront gravées dans la mémoire - que vous en compreniez pleinement le sens. ou pas. D'une séquence de Freddie courant à travers un champ labouré, à un plan spectaculaire de lui évanoui au sommet d'un cuirassé de la marine alors que les marins ci-dessous lui lancent des choses - ce film pourrait être visionné sans son et il raconterait toujours une belle et captivante histoire.

Bien que le récit à travers la ligne puisse être extrêmement difficile à saisir, le script d'Anderson est néanmoins conçu avec une exactitude et une autorité qui assurent profondeur et récompense pour ceux qui souhaitent creuser profondément. Le film est divisé en trois actes, chacun titré par une image récurrente de l'eau (parfois bouillonnant violemment, parfois coulant sereinement) traînant dans le sillage d'un navire invisible. Comme beaucoup d'autres dans le film, la métaphore et/ou le symbolisme sont discutables, mais chaque acte (à mon avis) est lié à la quête de Freddie pour apaiser certains troubles spirituels tacites, mais toujours présents (comme représenté par le l'eau). Dans Lancaster Dodd et sa cause, Freddie trouve une famille et un but possible à sa vie - mais cette paix commence rapidement à se dissiper au fur et à mesure que le doute sur les intentions et la validité du Maître en tant que chef spirituel entre en jeu. vue.

C'est le cœur de l'histoire d'Anderson: Freddie (comme symbole du ça freudien? La confusion existentialiste ou le traumatisme refoulé d'une psyché culturelle d'après-guerre ?) est attiré par le charisme de Lancaster, et Lancaster (le moi freudien? Fanatisme? Nihilsm se cachant derrière une rhétorique fanatique ?) est attiré par la liberté débridée et sauvage de Freddie (à la manière dont l'ego admire le ça). Amy Adams, en tant qu'épouse discrètement redoutable du Maître, fait ce qu'elle peut pour empêcher Freddie et ses comportements païens de abaissant la stature idéalisée du soi-disant "meilleur homme" Lancaster (comme le surmoi luttant contre le ça pour la direction de l'égo). Cette lutte entre les trois personnages principaux est une combustion lente, mais d'une scène à l'autre, les superbes performances des rôles principaux sont tout simplement fascinantes. Regarder l'arc discret de leur conflit sera fascinant pour certains, mais totalement ennuyeux pour d'autres qui préfèrent une action et un développement plus dynamiques (et prononcés).

Joaquin Phoenix surpasse sans doute la grandeur de Daniel Day-Lewis dans Il y aura du sang. Freddie Quell est un personnage fascinant et effrayant (sinon sympathique) à étudier, et Phoenix se perd entièrement dans le rôle - jusqu'à la posture tendue, des tiques faciales folles et une tempête de fureur toujours cachée derrière des yeux doux et endormis. Hoffman est un bon match pour Phoenix, et les scènes entre Lancaster et Freddie (en particulier, une scène où Lancaster interviewe/psychanalyse Freddie dans le cadre du "traitement") sont électriques à regarder; bien que, certes, l'intrigue Lancaster / Freddie se termine quelque peu décevante et est souvent aussi confuse qu'intéressante. Les feux d'artifice les plus inattendus viennent d'Amy Adams dans le rôle de Peggy Dodd, avec ses regards mièvres renversés pour cacher le fanatisme glacial d'un vrai croyant. Bien que sa présence soit souvent éthérée, les moments où Peggy vient au premier plan pour imposer sa volonté indomptable sont aussi surprenants et effrayants que captivants.

D'autres visages célèbres (ou bientôt célèbres) apparaissent ici et là, mais Le maître est, essentiellement, un cirque pour trois personnes. Il y aura du sang Les airs discordants du compositeur Johnny Grennwood transforment une fois de plus les moments les plus innocents en quelque chose d'apparemment intense, dépravé ou dangereux - servant souvent d'indice audible quant à ce que nous devrions remarquer dans une image particulière, un certain niveau de sens que la musique fournit un indice pour. Le score établit également des liens forts entre Du sang et Maître, ce dernier servant presque de pièce d'accompagnement au premier - ce qui ne fait qu'indiquer davantage qu'il existe de nombreux PTA thèmes de signature (la famille, les racines historiques des valeurs et croyances culturelles de l'Amérique moderne) qui attendent d'être déterré.

À la fin, Le maître peut sembler être un film de plus de questions et de suggestions que de réponses et de clarté, mais la pure beauté de sa composition et l'intensité de ses performances centrales suffisent à l'élever au-dessus de la plupart des cinéma. Après des visionnages répétés, lorsque les couches commencent à se décoller et que la véritable exploration du film peut commencer, je crois Le maître siégera dans une classe réservée aux plus hautes formes de cinéma. Vous n'aurez peut-être pas tout compris du premier coup, mais cela ne l'empêchera pas de s'enraciner quelque part au plus profond de votre esprit, comme le rythme hypnotisant d'un mantra culte.

(P.S. - Comme toujours, Anderson termine son film avec une dernière ligne de dialogue indélébile. Essayez simplement de ne pas l'entendre une fois que vous l'avez entendu.)

Le maître joue maintenant en version étendue. Il est classé R pour le contenu sexuel, la nudité graphique et le langage.

Notre évaluation :

4,5 sur 5 (Incontournable)

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