12 pires films d'animation de tous les temps
Les films d'animation n'ont cessé de gagner en respectabilité au cours des dernières générations, en grande partie grâce à Pixar (et parfois Dreamworks) créant des films qui sont à tous égards l'égal de l'action réelle à la fois complexité. L'animation n'est pas réservée qu'aux enfants, et cela n'a pas été le cas depuis des années.
La liste suivante n'a rien à voir avec tout cela, car pour chaque À l'envers ou Comment entraîner son dragon, il y a un dessin animé insupportable du samedi matin étiré au format film, et ils sont si mauvais que même les enfants peuvent faire la différence.
Sans compter les arnaques à deux bits d'autres films d'animation plus supérieurs (qui méritent une liste à eux seuls), voici quelques-uns des pires films d'animation de tous les temps. D'une manière ou d'une autre, ceux-ci ont été jugés aptes à être montrés aux enfants.
Voici la liste de Screen Rant des 12 pires films d'animation de tous les temps
12 Titanic: La Légende Continue (2000)
D'emblée, vous pourriez voir un problème ici, en ce sens qu'il n'y a rien de "légendaire" à propos du Titanic. C'était un vrai bateau, il a vraiment coulé et c'était
Titanic: la légende continue pourrait techniquement être considéré comme une arnaque, mais moins dans le sens de « inciter les gens à acheter la vidéo » de la phrase et plus dans le sens de voler de manière flagrante des décors et des personnages. Il y a un mec blond, il tombe amoureux d'une rousse, il y a une ballade d'amour émouvante, ça se passe sur le Titanic. En fait, chaque personnage du film semble étrangement similaire, du sosie de Cruella de Vil avec ses hommes de main maladroits à la famille des souris mexicaines, qui semblent être une couvée de Speedy Gonzalez cloner.
Vous ne remarquerez rien de tout cela à cause de la mauvaise organisation de toute l'affaire. Rien avant le naufrage réel n'a de sens (voir: rapping dog), alors que la cacophonie des personnages et des intrigues se heurte à un monstre Frankensteinien de divertissement pour enfants. L'animation rebondit entre les styles aussi rapidement que les animateurs peuvent voler et tracer par rapport à d'autres films meilleurs. Le film se termine heureusement lorsque tous les personnages dont vous étiez censé vous soucier sont mis en sécurité par des dauphins géographiquement impossibles et que tout le monde vit heureux pour toujours. Pourtant, au moins, ils ont réussi à garder suffisamment d'intégrité historique pour laisser le navire titulaire couler, contrairement à…
11 La Légende du Titanic (1999)
Bon sang, c'est presque comme si la tragédie du naufrage du Titanic ne se confondait pas avec des animaux de dessins animés farfelus. D'une certaine manière, nous avons deuxTitanesque des films avec des souris parlantes et de grosses inexactitudes historiques, et cette fois… c'est pire? Probablement?
Il y a encore une ardoise vierge d'un couple - Don Juan et Elizabeth - qui tombent amoureux (en quatre secondes environ) malgré le fait qu'ils soient séparés par leurs classes sociales respectives. Celui-ci va plus loin et a la pauvre fille riche sans défense sur le point d'être mariée à un riche sans scrupules qui possède un compagnie de chasse à la baleine, et a l'intention d'épouser Elizabeth, d'hériter de sa part de l'océan et de devenir le tueur de baleines incontesté de la mers. Pour compléter son plan infâme, il fait appel à une pieuvre géante parlante avec un nez de chien, qui est en fait un type sympa mais très naïf. La pieuvre (avec quelques requins voyous de l'océan) jette un iceberg sur le navire, le faisant couler. Bien que les souris parlantes aient rongé les câbles du télégramme et les aient tous condamnés à mourir, elles ont envoyé un message à l'aide de la moustache d'une souris. La pieuvre finit par se rendre compte de son erreur et utilise ses tentacules de taille incohérente pour maintenir le navire en l'air, permettant à tout le monde de descendre en toute sécurité. Il y a une gigantesque fin heureuse sur les quais. De plus, Elizabeth peut parler aux dauphins parce qu'elle a pleuré pour l'un d'eux.
Si vous avez réussi à suivre tout cela, je suis désolé; vous faites probablement partie de ces personnes qui pensent que le fromage se trouve naturellement dans les boîtes de conserve. C'est dur de le dire, mais décrire la catastrophe du Titanic avec une fin heureuse de Disney n'est pas seulement inexact; c'est irrespectueux. Ce serait aussi tout simplement génial s'ils arrêtaient de se référer à tout cela comme une "légende".
10 Bolivar: le héros (2003)
Bolivar: el Héros (Bolivar: le héros) est un film d'animation colombien qui suit la méthode désormais éprouvée de massacrer l'histoire et d'espérer que les enfants sont trop stupides pour faire la différence. Il est difficile à trouver, même dans le monde varié et fantasmagorique d'Internet, mais la bande-annonce est vraiment tout ce que vous devez voir. Gardez à l'esprit qu'il est sorti en 2003 et non, comme vous pouvez le deviner, en 1975.
La décision d'opter pour des visuels inspirés de l'anime ajoute au mystère bizarre qui entoure le film. Bolivar lui-même est représenté comme un homme-femme aux cheveux flamboyants avec un œil obscurci par de magnifiques mèches; cela ne fait rien pour entraver ses prouesses dans les voies du ninja, car la bande-annonce le montre en train d'effectuer ce qui ne peut être décrit que comme un mouvement de finition d'un Naruto jeu vidéo. Malheureusement, son ennemi aux cheveux violets a les mêmes capacités, et les deux s'engagent dans une bataille mal dessinée sur des séquences d'archives de leurs armées abattues. Il y a aussi quelqu'un avec une queue, parce que bien sûr il y a.
Une combinaison de doublage trop zélé et d'animation quasi statique fait de celui-ci un curieux mystère sur Internet et rien de plus.
9 Alice au pays des merveilles (2010)
Amazon fait étrangement référence à cette version de Alice au pays des merveilles a une "animation de pointe". L'exact opposé devrait être évident en voyant une seule image de le vrai film, mais heureusement, il n'est pas nécessaire de le regarder une fois que la bande-annonce explique l'intégralité de l'intrigue. La qualité de l'animation ici ne peut pas être sous-estimée: cela n'appartient nulle part au 21st siècle.
S'il semble qu'il ait été bricolé dans le sous-sol de quelqu'un, c'est probablement parce que c'était le cas. Nous commençons avec une version d'Alice qui ressemble à Arnold de Salut Arnold! a exécuté la danse fusion avec Angela Anaconda, et le résultat est quelque chose qui pourrait donner des cauchemars à Tim Burton. Cela ruine en quelque sorte l'effet d'une fille ordinaire entrant dans un monde fantastique alors qu'Alice est de loin la chose la plus effrayante à l'écran.
Le film utilise également un vieux drame radio pour la plupart de son audio, ce qui signifie que nous avons des voix et de la musique des années 40 ce qui ressemble à une présentation PowerPoint aux couleurs criardes, et aussi une voix d'Alice qui semble beaucoup trop vieille pour ce que nous voyons sur écran. Ouais, parce que cette chose vraiment besoin être plus effrayant.
Le résultat, comme nous le dit ce qui doit être la description amazonienne la plus cinglante de tous les temps, est « un classique instantané dont on se souviendra pendant des années. »
8 Delgo (2008)
C'est un peu dommage Delgo, parce que l'affiche est superbe et que le concept n'est pas si mal: deux races en guerre, un guerrier qui tombe amoureux avec une princesse du côté opposé, des pierres magiques et un personnage principal exprimé par Freddie Prinze Jr. (rappelez-vous lui?). Le film a été réalisé avec un budget de 40 millions de dollars, mais n'a même pas réussi à rassembler 700 000 $ au box-office, ce qui en fait l'une des pires bombes de l'histoire.
Il y a plusieurs raisons à cela, dont la plus évidente est l'animation. Pour 2008, ce n'était tout simplement pas suffisant, et même si cela n'a peut-être pas été Bataille de nourriture!(il ne peut y en avoir qu'un Bataille de nourriture…), le rendu était tout simplement trop paresseux pour suivre la concurrence, avec très peu de CGI fluide - tout a une sensation de rigidité. Il y a aussi le fait qu'une partie du budget de 40 millions de dollars aurait peut-être dû être écrite, car l'intrigue est un gâchis. Les thèmes adultes de la guerre et de la réconciliation survoleront la tête des plus petits, tandis que les éléments flagrants adaptés aux enfants se démarqueront comme un pouce endolori.
L'intrigue est également liée à divers tropes de chevaux morts: il y a un gars et une fille, ils ne peuvent pas être ensemble, un romance interdite, un acolyte farfelu (et insupportable), une reine maléfique qui cause sa propre mort ironique et tellement Suite. Tout ce qui est en dehors de cela est apparemment tiré de James Cameron Avatar (qui est en soi une sorte de Pocahontas arnaque), même si Delgo a été libéré en premier. La soupe d'un complot, les performances téléphonées et l'animation paresseuse vous font vous demander pourquoi ce film a pris neuf ans à libérer.
C'est dommage, car le paysage EST joli.
7 Bataille de nourriture! (2012, en quelque sorte)
À un moment donné, quelqu'un qui n'aurait jamais dû être chargé des divertissements pour enfants était dans un supermarché. Ils regardèrent les étagères, et dans leur esprit diabolique, Bataille de nourriture!est né. Et c'est terrible.
Il est probable qu'Hilary Duff ait été ridiculement mise à la ferraille pour de l'argent ou qu'elle n'avait aucune idée de ce dans quoi elle s'engageait; Quoi qu'il en soit, il doit être honteux qu'elle ait fini par exprimer une fille-chat blonde avec une seule expression faciale étourdie. En fait, le film parvient à se disputer avec un casting de stars, ce qui rend encore pire le fait qu'il soit tout à fait déplorable à tous points de vue. N'oubliez pas qu'il est sorti en 2012. C'est la même année que nous avons L'épave de Ralph, Courageux et L'ascension des gardiens. Il n'y avait aucune excuse pour Bataille de nourriture! avoir l'air d'un paresseux Sims mod.
L'intrigue est en quelque sorte encore pire que l'animation, car elle concerne un certain nombre de marques emblématiques qui s'unissent pour empêcher les marques génériques de s'emparer des rayons d'un supermarché. Oui, les marques prennent vie, et c'est la promotion croisée la plus éhontée que vous ayez jamais vue, en plus d'être mesquine. Le film a également été critiqué pour avoir inclus des images nazies, ainsi que tout un tas de blagues grossières et d'insinuations sexuelles, exactement ce dont les enfants ont apparemment besoin. Là encore, c'est ce que vous obtenez en faisant de Charlie Sheen un détective canin impliqué dans une romance inter-espèces.
6 Elf Bowling the Movie: La Grande Grève du Pôle Nord (2007)
Quilles des Elfes était un jeu informatique de 1988 dans lequel vous incarnez le Père Noël, qui, pour une raison quelconque, a installé ses elfes comme des quilles de bowling et se met maintenant à faire rouler des objets lourds sur eux. L'histoire était clairsemée, ce qui rend difficile de déterminer exactement pourquoi tout cela se produit. Naturellement, quelqu'un a regardé cela et a pensé que ce serait une idée merveilleuse de faire glisser le tout dans un film. Et c'est ainsi, les enfants, Elf Bowling the Movie: La grande grève au pôle Nord est né. Ne le regardez pas.
Comme nous apprenons de la bande-annonce, qui est exprimé par un homme qui vient de recevoir son tout premier thésaurus et perd simplement ses billes à cause des merveilles qu'il contient, le Père Noël était un pirate. Il a ensuite été gelé dans la glace, a flotté jusqu'au pôle Nord et s'est immédiatement mis à asservir une race entière et à les utiliser comme quilles de bowling, comme le Père Noël a l'habitude de le faire. Cependant, le frère diabolique du Père Noël essaie de gâcher Noël, yadda yadda Elf Bowling, Fidji et d'autres développements de l'intrigue qui deviennent impossibles à prendre en compte car il s'agit d'un film basé sur Quilles des Elfes. Rien n'a de sens, de l'existence entière des elfes à la raison pour laquelle ils aiment être utilisés comme quilles de bowling, ou pourquoi le Père Noël commence comme un homme prêt à tuer son propre frère et devient le Seigneur et Maître de Noël en l'espace de cinq minutes.
C'est comme si ce film n'aurait vraiment jamais dû être fait. Ou quelque chose.
5 Trompé aussi! Hood contre le mal (2011)
L'original Trompé! était un mélange d'animation bâclée et d'écriture assez décente. Ce n'était pas aussi mémorable que littéralement tout ce qui est sorti la même année, mais ce n'était pas non plus une tache d'encre cinématographique. Cet honneur revient à Trompé aussi! Hood contre le mal, qui est en tête de la liste à croissance rapide des suites qui n'auraient jamais dû se produire.
L'intrigue renonce à l'approche médiatique de l'original, optant plutôt pour l'histoire directe impliquant des truffes diaboliques. Vraiment, il n'y a pas grand-chose à dire, car la bande-annonce commet le péché d'en donner la majeure partie.
L'ensemble du film est essentiellement Shrek-lite, car il tente de mélanger des références à la culture pop avec des personnages de contes de fées avec toute la finesse d'une collision de bus à grande vitesse. L'animation s'est peut-être améliorée par rapport à l'offre précédente, mais au prix de tout le charme à petit budget, laissant Trompé aussi comme référentiel pour les blagues datées et les terribles burlesques. Même les séquences d'action du film sonnent creux quand rien ne les maintient ensemble.
4 Freaky Flickers: Quête du scintillement doré
Freaky Flickers était une mode de jouets qui est apparue il y a quelques années et supposait que les enfants seraient amoureux de minuscules monstruosités sans corps qui rebondissaient. C'était essentiellement ça. Ils ont rebondi, et cela a probablement été très amusant pendant quatre minutes. Naturellement, c'était une base solide pour un long métrage apparemment animé par une seule personne.
Les petits visages rebondissants ne font pas exactement des conceptions de personnages convaincantes, donc exactement qui pensait que les enfants voudraient s'asseoir à travers un film entier d'eux est un mystère. La bande-annonce (si c'est ce qu'il était censé être) ne fait pas grand-chose pour éclaircir les choses, car cela passe de l'étrange à la pure folie et inversement en l'espace de trois minutes. Il y a un pirate qui entre dans une grotte pour trouver un artefact et meurt au moins quatre fois en sortant. Un petit poisson vert qui crie se fait emporter par un lapin géant, il faillit se faire manger par un T-Rex avec une tête improbablement énorme, il y a un quinze à vingt secondes solides d'un groupe de personnages tombant dans des escaliers, puis le pirate s'envole dans l'espace avec son pirate à réaction bateau.
Si cela a vraiment été animé par une seule personne, cela en fait un effort assez solide, même si le film n'a jamais vraiment vu le jour en raison de problèmes techniques. Cependant, cela n'éclaire toujours pas le fait que tout est basé sur une franchise de jouets qui était à l'agonie avant même de décoller. S'il vous plaît, prenez un moment pour profiter de la folie pure qui est soi-disant le Site officiel de Freaky Flickers.
3 Space Chimps 2: Zartog contre-attaque (2010)
Eh bien, cela devait exister, clairement.
Space Chimps 2: Zartog contre-attaque, un titre que je refuse simplement de retaper dans son intégralité, est un film sur les chimpanzés de l'espace dont personne ne s'est rendu compte qu'il ne fonctionnait pas la première fois. Il raconte l'histoire (à peine) de Comet, un chimpanzé décidément pas de l'espace qui veut vraiment être un chimpanzé de l'espace. Il a la chance de prouver ses compétences lorsque le maléfique Zartog prend le contrôle de la mission et que Comet doit faire équipe avec tous les chimpanzés du dernier film pour sauver le monde. Il y a des jeux de mots banane/primate. Aucun d'entre eux n'est vraiment bon.
Cette fois, l'animation n'est pas la pire, avec des designs de personnages attachants, en particulier celui de Comet. On comprend donc qu'il séduira les plus jeunes avec un peu de slapstick et le charme général des singes qui parlent. Le problème réside dans le fait que l'animation est à nouveau à des lieues de ce qu'elle devrait être, et l'intrigue est mince comme du papier et donne l'impression qu'elle a été écrite par un vrai chimpanzé. C'est un cas classique de bricoler une animation mignonne et des couleurs clignotantes pour attirer les enfants, mais c'est finalement exactement si bon marché. C'est une combinaison de toutes ces choses qui fait qu'une note RottenTomatoes de 0% semble en quelque sorte généreuse.
2 Légendes d'Oz: Le retour de Dorothy (2013)
Il y a eu beaucoup d'adaptations de Le magicien d'Oz cela ferait de l'auteur L. Frank Baum se retourne dans sa tombe. Legends of Oz: Le retour de Dorothy prend probablement le gâteau, en ce qui concerne l'animation. Encore une fois, ce film rassemble un casting assez talentueux et bien connu et le gaspille en les faisant jaillir pur, sans rien traiter.
Quand un bouffon diabolique vole le balai de la méchante sorcière et l'utilise pour commander une armée de singes volants, les habitants d'Oz sont obligés de le faire exactement ce qu'ils ont fait la dernière fois: retirer une fille de ferme innocente de sa vie et espérer juste qu'elle finira par tuer celui qui se trouve être le problème. Parce que, bon, ça fonctionnait avant. Les visuels en Légendes d'Oz ne sont pas à blâmer, car les enfants ne remarqueront pas l'animation légèrement inférieure (il y a beaucoup de couleurs gênantes). Au lieu de cela, le contenu du film est juste insipide et incroyablement sucré. Le film tente de monter sur les queues de manteau de Disney en remplissant le film de chansons, ce qui aurait très bien fonctionné si elles n'avaient pas été complètement oubliables. Pendant ce temps, l'intrigue est précipitée et a à peu près autant de sens que… eh bien, l'original. Mais sans le charme omniprésent.
Dans l'ensemble, le film semble tout simplement inutile, une autre adaptation dans la bibliothèque croissante de Magicien d'Oz-des médias inspirés qui feront très peu pour inspirer quoi que ce soit d'autre. Pourtant, au moins, c'est en 3D glorieux !
1 Doogal (2006)
Le rond-point magique était une émission pour enfants des années 1960 qui a prospéré sans avoir de sens. Un film du même nom est sorti en 2005, qui a reçu des critiques mitigées mais a été félicité pour être resté fidèle à l'original.
Et cela nous amène à Doogal. La Weinstein Company pensait apparemment que tous ces accents britanniques seraient beaucoup trop déroutants pour les enfants américains, et donc Le rond-point magique a été tranché et coupé en dés dans la monstruosité qui était Doogal, complet avec sa propre distribution de voix américaine et un nouveau script. Sans surprise pour personne, cela s'est avéré être leur chute, car l'intrigue est devenue inexistante et l'abondance de blagues sur les flatulences ne s'est pas déroulée comme ils l'avaient prévu. Des scènes cruciales ont été coupées et remplacées par des références à la culture pop, faisant souffrir les personnages et la bande-annonce faire référence le Seigneur des Anneaux si implacablement c'est comme le résultat d'un pari malade. C'est peut-être le meilleur exemple de la raison pour laquelle vous devriez laisser assez bien seul, car même si le film n'aurait peut-être pas si bien marché sur le marché américain… du moins, cela n'aurait pas été le cas. Doogal.
Ironiquement, à l'exception de tous les terribles cris, Doogall'intrigue idiote bizarre de l'apporte en fait plus proche à la sensation de l'original. Si seulement c'était encore les années soixante.
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