Le réalisateur et le casting des Misérables parlent de morve, de tatouages et de chant en direct
Apparemment, étant constamment demandé: « Vous comprenez qu'une comédie musicale de film est quelque chose que vous pourriez vraiment tomber à plat sur votre visage en train de faire? », était toute la motivation dont le réalisateur Tom Hooper avait besoin, car il l'a tiré désactivé; il a fait une version cinématographique du bien-aimé Les misérables et il gagnera probablement un certain nombre de récompenses, voire de victoires.
En participant à des conférences de presse à New York, Hooper admet: « Ils avaient raison sur les risques. Il explique: « Quand j'ai fait Le discours du roi, personne n'avait entendu parler Le discours du roi. " Hooper a pu faire ce film en toute intimité et, clairement, ce n'était pas le cas lors de l'adaptation d'un morceau que les gens du monde entier tiennent si proche et cher. "Je me sentais très conscient du fait que tant de millions de personnes tiennent cela à leur cœur et vont probablement s'asseoir au cinéma dans la peur totale que nous le foutions."
Cependant, Eric Fellner de Working Title s'empresse de souligner: «Si nous ne faisons appel qu'aux fans, alors, avec un budget comme celui-ci, le film ne fonctionnerait pas, donc c'était vraiment critique que nous ayons fait un film qui avait l'ADN de la série et qui fonctionnait absolument pour les fans - mais qui avait aussi le potentiel de sortir et de créer un tout nouveau public pour
Même Cameron Mackintosh, le producteur de la mise en scène et de ce film, se souvient: « La chose que je ne voulais pas faire, c'était d'abord mettre n'importe quoi à l'écran juste parce que c'était dans le spectacle. Alors que Hooper attribue aux personnes derrière cette émission le mérite de l'avoir empêché de trop diverger, certains des changements étaient nécessaires, et l'une des manières dont Hooper a trouvé la meilleure façon d'adapter le matériel pour l'écran a été de revenir à le livre. « Dans le roman de Victor Hugo, Jean Valjean vit deux épiphanies. La première épiphanie, lorsqu'il rencontre l'évêque, il passe de cette condition brutalisée d'ancien forçat où il a une énorme colère contre le monde, et à travers ce contact avec l'évêque, il apprend la vertu, la compassion et Foi."
Alors que Hooper note que la deuxième épiphanie - Valjean découvrant l'amour lors de sa première rencontre avec Cosette - est limpide dans le livre, ce n'est pas le cas dans la série, et Hooper a décidé d'y remédier en chanson. Hooper a demandé à ses auteurs-compositeurs: « Pouvez-vous m'écrire une chanson qui capture à quoi ressemble ce sentiment d'amour? » Ils sont revenus avec la chanson « Suddenly », une chanson écrite pour représenter cette sensation, mais aussi une chanson écrite spécifiquement pour Hugh Jackman en tant que nouveau Jean Valjean. Jackman s'exclame fièrement: « Je pense que je compterai certainement comme l'un des grands honneurs de ma vie d'avoir ces deux incroyables compositeurs qui écrivent une chanson avec ma voix à l'esprit. Je n'oublierai jamais d'abord le chanter. J'avais l'impression de l'avoir chanté toute ma vie !"
Que les acteurs aient vraiment chanté toute leur vie ou non, Hooper ne plaisantait pas avec la méthode de chant en direct. "Parce que j'étais déterminé à le faire en direct, j'avais besoin qu'ils me prouvent qu'ils pouvaient gérer ça." Il ajoute: "Tout le monde devait passer des auditions et elles étaient assez longues, au moins trois heures."
L'intensité de Hooper pour se préparer correctement ne s'est pas arrêtée là. Même après de longues auditions, il a continué à diriger des répétitions intenses. Jackman se souvient: "Tom Hooper, depuis le début, nous a dit tout ce qu'il y aurait des répétitions. Je ne suis pas sûr qu'aucun d'entre nous ne s'attendait à neuf semaines de répétitions, et je n'ai jamais été sur un film où un casting entier s'inscrit pour tout le temps. Il poursuit: « Nous répétions à fond. Ce n'était pas comme une chose sans conviction. Jackman rit et explique: "[Tom] déplacerait en fait sa chaise souvent vers une position très inconfortable endroit." Gênant peut-être, mais des répétitions aussi rapprochées et personnelles avec Hooper ont permis de s'adapter au style de tournage du réalisateur sur le plateau sans couture.
Hooper explique: « La seule chose sur scène que vous ne pouvez pas apprécier, c'est le détail de ce qui se passe avec les visages des gens tels qu'ils sont. chanter les chansons. Son choix de présenter cette histoire à travers une quantité inhabituellement abondante de longs plans rapprochés a certainement changé ça. "J'ai senti que la plupart du temps, l'environnement physique de l'acteur n'est pas important pour la chanson." À titre d'exemple, Hooper fait référence à « I Dreamed a Dream », au cours duquel Anne Fantine de Hathaway chante à propos d'un amant qui l'a trahie, quelque chose qui n'a rien à voir avec ce que vous auriez vu si Hooper avait élargi son cadre, pour capturer la coque en détresse d'un bateau.
Hooper poursuit en précisant: "Alors que je travaillais sur le film, j'ai senti qu'il y avait en fait deux langages épiques dans le film." Il y a la plus commune « épopée physique des paysages » mais puis il y a aussi ce que Hooper appelle "l'épopée du visage humain et l'épopée d'un cœur humain". Dans le cas de " I Dreamed a Dream ", admet Hooper, " je l'ai tourné avec trois appareils photo. J'avais quelques options dans mes manches, mais elle a si brillamment raconté ce récit dans le langage du gros plan. » Il ajoute: « C'était si complet comme une œuvre dont j'ai commencé à penser que la meilleure façon d'honorer ces performances était d'avoir ce calme et cette simplicité au moment de la Chansons."
Cette tactique s'est également avérée utile car, comme Jackman rit et le note, "Nous avions tous fait une version de la chanson où il y avait de la morve qui nous sortait du nez." D'accord, il ne s'agissait pas uniquement de morve, mais le style de tir à courte distance de Hooper a certainement amplifié l'émotion, surtout quand l'un de ses acteurs perdait le parfait larme. Hathaway est allée jusqu'à travailler avec un professeur de chant pour qu'elle puisse produire "le son de la ceinture" tout en gardant son visage totalement détendu. Hooper dépasse également Hathaway, révélant: "Elle savait qu'elle allait pleurer quand elle a fait" Dreamed a Dream ", mais elle savait aussi qu'elle ne voudrait pas expérimenter comment faire tenir un pitch pour la toute première fois sur un plateau de tournage avec trois caméras en marche et découvrir qu'elle ne pouvait pas le faire », alors Hathaway s'est en fait entraînée à pleurer tout en en chantant.
Hathaway elle-même offre une perspective différente, assimilant pleurer et chanter à un pouls, quelque chose de vraiment émotionnel et non mécanique. «C'est une veine que vous suivez. Dans mon cas, il n'y a aucun moyen que je puisse me rapporter à ce que mon personnage traversait. J'ai une vie très réussie et heureuse et je n'ai pas d'enfants que j'ai dû abandonner ou garder. Elle rit et continue: « Cette injustice existe dans notre monde et donc chaque jour où j'étais elle, j'ai juste pensé: "Ce n'est pas une invention, ce n'est pas moi qui joue, c'est moi qui honore que cette douleur vit dans ce monde", et j'espère que dans toutes nos vies, comme aujourd'hui, nous le verrons finir."
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