Chaque film de Christopher Nolan, classé
4. Interstellaire
Il y a une grande ironie dans Interstellaire. À la fois le film le plus ambitieux de Nolan, c'est aussi son plus personnel. Bien qu'elle se déroule au milieu de constellations lointaines, l'épopée spatiale du réalisateur concerne en fin de compte la relation d'un père avec ses enfants. Avant que Nolan n'approche officiellement Hans Zimmer avec le film, il a demandé au compositeur d'écrire un thème inspiré de deux lignes de dialogue, l'une d'un père, "Je reviendrai," et la réponse de son enfant, "Lorsque?" L'air simple que Zimmer a créé est devenu le cœur battant du film.
Interstellaire est un film polémique, surtout lorsqu'il est opposé à d'autres entrées de l'œuvre de Nolan. Bien qu'il s'agisse d'un grand divertissement, il n'est pas particulièrement divertissant de la façon dont Hollywood construit généralement ses blockbusters. Ça fait mal, ça transporte et ça bouge. Au milieu de toutes les machines et des voyages dans les trous de ver, Interstellaire parle de perte, de séparation et du sablier de la vie qui se déchaîne sans fin. Certains téléspectateurs se sont plaints de la longue durée, de la nature larmoyante du film et du doute de sa science intergalactique. D'autres le reconnaissent comme une lune émotionnelle qui dépasse son inspiration même, celle de Kubrick.
3. Dunkerque
Quand tout est dit et fait, Dunkerque pourrait finalement figurer en tête de la liste des réalisations de Nolan. Pour l'instant, la nouveauté de l'épopée de Nolan sur la Seconde Guerre mondiale l'empêche de prendre l'une des premières places. Mis à part les classements, c'est facilement le film le plus horrible de Nolan. Bien que retenu dans ses représentations de la violence, Dunkerque n'a pas peur de montrer l'enfer absolu qu'ont enduré près de 400 000 soldats britanniques, français, canadiens et belges. Regarder Dunkerque est de vivre la Seconde Guerre mondiale sans aucun des boutons de sauvetage que nous attendons du cinéma. Il s'agit d'une palpitation cardiaque de 107 minutes qui menace de se transformer en un infarctus du myocarde complet. Comme Nolan lui-même l'a lancé, c'est vraiment "réalité virtuelle sans casque. Les joueurs familiers avec Appel du devoir et Champ de bataille vous vous sentirez sans aucun doute comme chez vous.
Raconté à travers un triptyque d'air, de terre et de mer, Dunkerque gère sans effort les multiples perspectives et les unit de manière passionnante. Bien que le récit bascule entre la tête de pont, le cockpit et le ventre des destroyers, la tension ne glisse jamais. Chaque minute est précieuse avec Tom Hardy, Kenneth Branagh, Mark Rylance et la star en devenir Fionn Whitehead, car le danger abonde de tous les côtés. La main directrice de Nolan se voit non seulement dans le dialogue économe mais efficace ou le récit entrelacé, mais dans sa narration visuelle. La première moitié du film confine au cinéma muet, pourtant elle communique des volumes. Mieux encore, le flair de Nolan pour les effets pratiques est pleinement affiché. Des cuirassés coulent, des Spitfires s'écrasent dans l'océan, des marées noires provoquent des incendies dans l'océan, et il ne fait aucun doute que ces séquences sont réelles. Malgré la brutalité qu'il montre, Dunkerque est un film vraiment magnifique qui témoigne à la fois des survivants de l'opération Dynamo et du métier consommé de Christopher Nolan.
2. Le Chevalier Noir
Avec Le Chevalier Noir, Nolan a fait sauter les portes du genre super-héros. Bien que Batman commence était (et reste) la meilleure histoire d'origine de super-héros à filmer, le deuxième chapitre a changé le paysage de l'avenir de Batman. Le point de vue de Christian Bale sur le Caped Crusader était si efficace que le DCEU trouve toujours sa niche pour l'entrée prévue de Ben Affleck et Matt Reeves.
À la fois scénariste et réalisateur, Nolan a fait de son scénario ambitieux l'un des films les plus passionnants et les plus intenses des 20 dernières années. Lui et Heath Ledger ont développé un Joker indélébile ainsi qu'une étude de sous-intrigue sur la nature de l'anarchie. Le clown dévergondé de Ledger a amené Batman au bord de la justice et a établi un nouvel étalon-or de la méchanceté. Le Chevalier Noir parvient également à inclure une romance malheureuse avec Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal) et la tragédie de Harvey Dent sur fond de Gotham flétri. Au milieu de la théâtralité, Nolan garde toujours Le Chevalier Noir ancré dans les conséquences du monde réel, montrant les véritables effets d'un justicier masqué qui opère en dehors de la loi.
1. Création
Les lois fondamentales de l'univers sont claires: chaque action a une réaction, le soleil se lèvera demain, et Création n'aurait pas dû fonctionner. Pour tout le monde sauf le rêveur du rêve lui-même, Christopher Nolan, cette histoire aurait dû sembler impossible à filmer. Mémento peut avoir eu deux chronologies et une structure serpentine, mais ce script ressemblait à un conte de fées par rapport au labyrinthe mental de Création.
Et pourtant, le film a fonctionné. Non seulement cela a du sens, mais cela déclenche également toutes sortes de réactions humaines en cours de route. Création est si enivrant que vous savourez l'opportunité de vous y perdre, d'aller à cette troisième couche du rêve et de tout risquer. Alors que Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) réussit un casse épique dans le film, Nolan fait de même avec son public, plantant des idées dans notre esprit jusqu'à ce qu'il tire le tapis et nous oblige à remettre en question tout ce que nous regardé. Création est l'incarnation d'un cinéaste au sommet de son art, qui non seulement comprend les mécanismes du médium mais les inverse pour son propre plaisir.
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