10 choses que vous ne saviez jamais sur Barry Lyndon de Stanley Kubrick
Malgré le manque de succès au box-office, Stanley Kubrick Barry Lyndon est souvent considéré comme l'une des plus belles réalisations techniques de l'auteur légendaire. L'histoire de Redmond Barry (Ryan O'Neal), un voyou irlandais qui gravit les échelons de l'échelle sociale dans l'Europe du XVIIIe siècle, a été salué pour sa précision dans la recréation d'une époque révolue tout en repoussant les limites de la technologie cinématographique.
Au fil du temps, le film est devenu de plus en plus apprécié pour son savoir-faire magistral. Comme d'habitude avec un film Kubrick, le film tentaculaire de trois heures a subi une production longue et laborieuse.
10 Salon de la vanité
Lors de l'édition 2001: L'Odyssée de l'Espace, Kubrick a décidé de réaliser un film sur Napoléon. Quand le film de 1970 Waterloo a échoué au box-office, Kubrick a tourné son attention chez William Makepeace Thackeray Salon de la vanité comme sa prochaine adaptation cinématographique.
Lorsque Kubrick a appris qu'une série télévisée basée sur
9 300 jours de tournage
Filmer sur Barry Lyndon pris 300 jours du printemps 1973 au début 1974, avec des emplacements couvrant l'Irlande, l'Angleterre, l'Écosse et l'Allemagne. Le tournage prolongé a subi deux arrêts, entraînant un budget gonflé d'environ 11 millions de dollars.
Malgré un maigre week-end d'ouverture, le film a rapporté 20,2 millions de dollars au box-office international. Les pauvres rendements modestes ont joué un rôle dans la décision de Kubrick de réaliser un film d'horreur commercialement viable dans Le brillant comme son prochain projet.
8 Robert Redford
Afin de recevoir un financement de Warner Bros., on a dit à Kubrick qu'il devait lancer une "star du top 10 du box-office" dans le rôle principal. À l'époque, cette liste était composée d'acteurs masculins Ryan O'Neal, Steve McQueen, Burt Reynolds, Robert Redford, Paul Newman, Charles Bronson John Wayne et Marlon Brando.
Kubrick a offert le rôle de Barry Lyndon à Robert Redford, mais il l'a refusé pour faire Le Grand Poivre Waldo. En conséquence, Ryan O'Neal a été choisi à la place.
7 Maison de Powerscourt
La plupart des intérieurs somptueux du film ont été filmés à l'intérieur de Powerscourt House, un manoir construit dans les années 1700 dans le comté de Wicklow, en Irlande. Des mois après le tournage, la maison a brûlé dans un incendie accidentel en novembre 1974.
Par conséquent, Barry Lyndon est considéré comme le seul compte rendu des intérieurs ornés de la structure, y compris le salon qui a été utilisé dans plusieurs scènes. Ironiquement, l'ensemble pour le salon Colorado de Kubrick à l'hôtel Overlook à Le brillant également brûlé pendant la production.
6 Nuit Naturelle
Barry Lyndon'Sa maîtrise technique a été saluée pour avoir utilisé la lumière naturelle pour recréer l'environnement de l'Europe du XVIIIe siècle. A quelques petites exceptions près, le film est dépourvu de sources lumineuses électriques courantes dans la plupart des productions cinématographiques.
Dans le grand nombre de scènes utilisant des bougies, aucune source de lumière artificielle n'a été utilisée. Kubrick a personnellement conçu ses propres bougies à trois mèches équipées de cire hautement inflammable pour augmenter l'exposition à l'écran.
5 L'aide de la NASA
En plus des bougies sur mesure, Kubrick a utilisé des caméras utilisées par la NASA pour filmer les alunissages d'Apollo en 1969. Conçus par Carl Zeiss, les objectifs de caméra ultra-rapides de 50 mm avaient des ouvertures géantes et le diaphragme le plus bas (f/0,7) de l'histoire du cinéma.
Sur les 10 caméras fabriquées, Kubrick en a acheté trois pour la production. Les caméras lui ont permis, ainsi qu'à son directeur de la photographie oscarisé, John Alcott, de filmer des scènes à la lumière tamisée des bougies. Kubrick s'est également assuré que le film était poussée développée par une seule butée. Une caméra Mitchell BNC 35 mm a également été utilisée pour le tournage.
4 Qualité picturale
Grâce à la gamme de techniques d'éclairage et de caméras révolutionnaires, Kubrick a cherché à recréer l'imagerie picturale rendu populaire par des artistes aussi estimés du XVIIIe siècle que William Hogarth et Thomas Gainsborough.
L'utilisation d'objectifs long et grand-angle, la lumière des bougies et la composition précise de la prise de vue ont été inspirées par des peintures de Hogarth telles que Mariage à la mode, Après le mariage, et Danse country.
3 Menaces de l'IRA
En 1974, l'Irlande et l'Angleterre ont été assiégées par une escalade de la violence par l'IRA dans le but de créer une Irlande unifiée et de mettre fin à la domination britannique en Irlande du Nord. Le 30 janvier 1974, la production de Barry Lyndon a dû être arrêtée en raison des menaces à la bombe et de la violence dans le pays.
Pendant cette période chaotique, Kubrick lui-même a reçu un appel téléphonique menaçant l'avertissant de quitter l'Irlande dans les 24 heures, car il avait été placé sur une liste de succès de l'IRA pour avoir réalisé le film. Kubrick a quitté le pays 12 heures plus tard et a repris le reste du tournage du film en Angleterre.
2 Camées
La fille de Kubrick, Vivian, fait une apparition dans Barry Lyndon comme la petite fille située à gauche derrière Lady Lyndon alors qu'elle regarde le spectacle de magie. Vivian a également des camées non crédités dans Kubrick's 2001: L'Odyssée de l'Espace (en tant que fille de Floyd), Le brillant (en tant qu'invité au gala Gold Room), et en Full Metal Jacket (comme la caméraman des nouvelles pendant la scène du charnier).
De plus, le DP oscarisé John Alcott apparaît dans le film comme l'homme dormant à côté de Barry Lyndon et de ses deux prétendantes pendant la séquence d'orgie.
1 Déchiré par Pauline Kael
Bien qu'universellement saluée par presque tous les critiques de cinéma à l'époque, la critique à contre-courant Pauline Kael de Le new yorker n'était pas fan de Barry Lyndon.
Dans sa critique originale, Kael a fustigé le film, en disant "Kubrick a pris une histoire pleine d'esprit et l'a contrôlée si méticuleusement qu'il en a vidé le sang." Elle ajoutait: « c'est un film de table; nous pourrions aussi bien assister à un diaporama de trois heures pour les étudiants en histoire de l'art. » Cependant, le film quatre fois oscarisé se classe actuellement au 201e rang des 250 meilleurs films de tous les temps d'IMDB.
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