Interview « Brave »: le réalisateur Mark Andrews sur Princess Tale & Annoying Teenagers de Pixar

Il y a plusieurs semaines, nous avons eu le plaisir de visiter les superbes espaces créatifs de Pixar à San Francisco, pour un aperçu de la prochaine aventure princesse du studio innovant, Courageux (restez à l'écoute pour en savoir plus sur notre visite dans les semaines à venir).

Sur place, nous avons eu l'occasion de visionner les trente premières minutes du film, de passer du temps avec les artistes qui ont aidé pour créer le paysage visuel époustouflant et discuter avec la productrice Katherine Sarafian du processus de développement d'une histoire à Pixar. En plus de notre visite, nous avons pu nous asseoir pour une conversation en tête-à-tête avec le co-directeur Mark Andrews pour parler de succédant à la réalisatrice originale du film, Brenda Chapman* et ce qu'il voulait apporter à cette épopée écossaise Conte de fée.

(* Chapman, une vétéran de Pixar, a été inspirée par sa relation avec sa fille et son amour de l'Écosse pour raconter l'histoire de Courageux à l'atelier. Elle a travaillé sur le film pendant plusieurs années, date à laquelle elle et Pixar se sont séparés et Andrews est intervenu pour terminer le film.)

Découvrez un nouveau clip de Courageux (avec l'aimable autorisation de Yahoo), puis lisez notre entretien avec Andrews :

Screen Rant: Je sais que vous aviez certains mandats lorsque vous avez rejoint le projet en termes de resserrement de l'histoire, mais l'une des choses que j'ai pensé était intéressante était cette idée que vous vouliez créer quelque chose qui n'est décidément pas une histoire de princesse, malgré le fait d'avoir une princesse comme personnage central.

Mark Andrews: « Oui. »

SR: Alors si ce n'est pas une histoire de princesse, comment définiriez-vous un conte classique de princesse ?

MA: « Vous posez la question parce que vous sentez que vous devez définir le genre? »

SR: « Non. Nous n'avons pas à le dire en ces termes. Personne ne met bébé dans un coin. Mais j'ai l'impression que Pixar prend souvent une idée, un trope ou un monde commun et ajoute une tournure intéressante qui donne vie à l'histoire. Et donc j'ai l'impression qu'avec ce film en particulier, il va y avoir une certaine mesure à chercher la tournure parce qu'elle est une princesse."

MA: "Oh bien sûr. Mais on va s'en sortir très vite parce que ce n'est pas le facteur décisif de qui elle est, tu sais ?"

SR: Bien sûr.

MA: « Ou une partie de son dilemme. C'est un aspect de l'histoire. C'est comme si le fait d'être une femme était un aspect de l'histoire que nous pouvons utiliser pour aider à raconter une histoire plus forte. Je veux dire, c'est une histoire de passage à l'âge adulte. Aurions-nous pu faire cela avec un garçon et en faire un prince? Absolument. Aurait-il été aussi convaincant? Peut-être. À droite. Mais en fin de compte, après votre sortie du film, vous allez être emporté dans cette aventure et vous allez prendre soin de ce personnage, vous savez? Et vous aurez vu quelque chose que vous pensez peut-être avoir vu auparavant ou que vous pensez comprendre au début, et cela se sera déroulé différemment. Et retrouvez plus de ce cœur à la fin. Je pense que c'est ce que tous les films Pixar s'efforcent de faire. Je veux dire, Andrew (Stanton) a fait un excellent travail en prenant un film de science-fiction et en le renversant (avec 'Wall-E'). Brad (Bird) a fait du bon travail en prenant les super-héros, des super-héros stupides, et en les renversant (avec "Les Indestructibles").

SR: Absolument, et beaucoup de gens ont imité son point de vue (de Bird) depuis lors.

MA: « Oui, et tout le monde le copie. J'espère donc que nous pouvons maintenant prendre des contes de fées et les renverser."

SR: Exactement. On dirait que c'est ce que Pixar a si bien fait.

MA: « . Alors ça va, oui, il y a des éléments du familier mais ce n'était que le point de départ. Dès que je prends une bouchée, il y a une saveur et un goût totalement différents auxquels je ne m'attendais pas. Et c'est ce que nous faisons avec les films Pixar."

SR: C'est une histoire dans laquelle il y a une jeune fille qui se rebelle contre les attentes que sa mère a d'elle, ce qui semble familier et auquel la plupart des gens peuvent s'identifier. Mais en seulement trente minutes que j'ai vu, et je ne sais pas où ça va, évidemment, mais ce que j'ai remarqué, c'est que j'avais beaucoup de sympathie pour la maman. Je ne la considérais vraiment pas comme un personnage infâme.

MA: « Non. »

SR: Alors je me demande si cela va être développé de telle sorte que quoi que Merida cherche à se libérer, cela il y a une raison pour laquelle elle ne devrait pas se rebeller aussi fort, une raison pour laquelle ses devoirs sont ce qu'ils sont.

MA: « . Absolument. Nous le menons de cette façon. En tant qu'enfant - et mes enfants ne comprennent pas parce qu'ils n'ont pas suivi le processus, ils n'ont pas eu l'expérience - donc Merida fait des appels de jugement, ne fait pas confiance à sa mère ou ne l'écoute pas mère. Mais alors maman, à l'inverse, n'écoute pas sa fille. Ce que dit vraiment Merida, c'est: 'Je comprends que ces choses doivent arriver. Peuvent-ils arriver à mon époque? Alors je peux les digérer? Il y a donc ce va-et-vient qui est vraiment attrayant pour l'histoire, parce que la réponse est si proche, et cela crée cette grande tension entre eux parce que nous voyons tous ce."

SR: Y a-t-il eu des éléments spécifiques que vous avez altérés ou modifiés en termes d'esthétique visuelle lorsque vous avez pris le relais ?

MA: « Zéro. Steve Purcell et Danielle Fineberg, mon directeur de la photographie et mon chef décorateur, travaillaient en quelque sorte là-dessus, établissant cela avec Brenda (Chapman). Quand je suis arrivé sur le film, j'ai dit 'les gars, je ne veux rien changer à tout ça. C'est beau. C'est un sens théâtral si fort de l'endroit que vous avez capturé et je n'ai rien à faire. Une chose que je veux insuffler et que je ne vois pas, c'est l'atmosphère. Je veux sentir cet air, je veux qu'il soit épais dans le château, je veux des nuages, de la brume et toutes ces autres choses. Et Danielle et Steve étaient tous d'accord pour ajouter ça. Pour Danielle, pour l'éclairage, je voulais plus de noirs. Je ne veux pas des palettes pastel habituelles de Pixar où l'on peut tout voir clairement. Je veux que les choses tombent et deviennent totalement sombres, et elle était prête pour ça. Parce que, encore une fois, cela repousse les limites de ce que nous avons fait [encore] davantage, de nouvelles manières ici dans le milieu."

SR: Et en termes d'histoire? Quelles sont les choses que vous avez ajoutées ou retirées ?

MA: "Eh bien Mordu l'ours. Il était là, mais c'était juste une question de le gonfler et de faire de lui une pièce maîtresse. Les feux follets (ou « feu insensé », une lumière fantomatique vue par les voyageurs la nuit, en particulier au-dessus des tourbières, des marécages ou des marais) étaient toujours là, mais J'ai travaillé à définir ce que font réellement les feux follets (il ressemble à une lampe vacillante et on dit qu'il recule si on l'approche), comment cela fait partie intégrante du récit. Donc, il y a beaucoup de ces bonnes idées qui étaient autour qui ne s'accordaient tout simplement pas.

Donc, l'une des choses que j'ai commencé à faire a été d'identifier les choses et de dire: « Hé, ce sont toutes de bonnes idées, il n'y a rien de mal avec ces idées. Mais ils doivent s'emboîter, comment puis-je les emboîter ?" Et c'est beaucoup d'épreuves et tribulation d'essayer d'assembler ces trous carrés/ronds et de donner l'impression que ils sont impeccables. Faites comme si c'était une seule pensée tout au long de l'affaire. C'était donc à peu près ce que je faisais.

Il y avait d'autres personnages, il y avait plus de monde, tu sais, il y avait des gags qu'on a inventés quand on est arrivé. Plus d'exploration du château, je voulais voir plus du château. J'y ai amené plus d'animaux. Il y avait des idées sur des histoires que nous ne voyions pas et que je voulais voir ou au moins avoir des indices, donc c'était de nouveaux décors qui devaient être construits, vous savez, pour réaliser pleinement ces choses. Il y avait donc un tas de choses que j'y ai apportées, mais j'avais une base très solide, donc je n'ai pas eu à repartir de zéro et à le faire. Il y avait des idées vraiment fortes qui avaient déjà été créées à l'époque où Brenda y faisait partie et qu'elle et son équipe d'histoire avaient développées."

SR: Est-ce que le ton a changé du tout ?

MA: « Il y a eu un changement de ton. Je pense qu'il y avait beaucoup de tons dans les incarnations précédentes qui se produisaient tous en même temps, et je pense que ça allait et venait juste - boum - un ton, vous savez? Et garder ce ton sombre était très important pour moi parce que je sais que c'est quelque chose dans lequel Brenda s'est vraiment investie, que cela doit être réel et cela doit être effrayant et vous savez, il y a du drame et du poids dans les enjeux qui ne peuvent être vus que si nous y allons angoissant. Alors les questions sont devenues, à quel point et quand? Combien de temps sommes-nous dans l'effrayant et des choses comme ça. Mais c'était quelque chose que je voulais garder. Ce n'est pas un film de Pixar trop drôle et riant, comme certains d'entre eux. Mais Brad n'a pas fait ça sur "Les Indestructibles", n'est-ce pas? 'Up' n'est pas totalement hilarant. Cela nous a donc donné une certaine licence. Il y a toujours de l'humour dedans, et quand c'est drôle, c'est drôle. Et quand ce n'est pas le cas, ce n'est pas le cas. Nous pouvons entrer et sortir de ces choses de manière transparente. »

SR: Briser les tropes de l'histoire de la princesse semblait être quelque chose qui était important pour elle (Brenda Chapman), cependant.

MA: " Ouais, ouais. Et on a gardé ça. Je veux dire que c'est une chose. Mais je veux dire, comment faites-vous cela, comment définissez-vous cela et dans quelle direction vont-ils? La rendant toujours attirante sans être cette personne méchante. Nous détestons les adolescents, nous détestons tous les adolescents, n'est-ce pas? »

SR: Je les déteste tellement.

MA: « Alors, comment tombe-t-on amoureux de cette adolescente, n'est-ce pas? Qui se plaint, tu sais. C'était donc une chose difficile qui n'a jamais été complètement résolue. Ce serait résolu mais alors maman serait un emmerdeur. Alors comment les marier ensemble, pour les aimer tous les deux et les comprendre mais ne jamais les détester."

SR: Recherchez-vous des archétypes pour cela? Je me sens comme Emma Stone dans Facile était un adolescent que vous pourriez vraiment aimer.

MA: " Bien sûr. Je sais que les animateurs au cours de leur temps sur le film regarderaient des films qui avaient les caractéristiques de ces choses, mais c'est une pente glissante, parce que vous ne faites pas ce personnage en particulier parce que chaque film est une sorte de flocon de neige personnalisé travail."

SR: Bien sûr.

MA: "Mais ça donne des idées, espérons-le, qui font bouger les choses. Comme tout le monde me demande: « Qui est la reine? Est-ce qu'elle ressemble à la reine Elizabeth? » Et je me dis: « Non, ce n'est pas ce genre de monarchie », n'est-ce pas? Nous la haïrions si elle était la reine Elizabeth et dénuée d'émotion. C'est une reine de débauche, mais pas "hey, hey, hey!" Il y a donc un sens réel et déterminant de qui étaient ces personnages qu'ils exploraient encore quand je suis arrivé. Ce qui, je pense, faisait partie des problèmes qui sont restés bloqués, c'est qu'à 18 mois, beaucoup de ces choses devaient être plus ciblées."

SR: Exact. Alors, pensez-vous que vous pouvez simplement vous perdre dans l'idée ?

 MA: « Absolument, absolument. C'est un des dangers. Il est facile de se perdre dans l'idée."

Courageux ouvre en salles le 22 juin.

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