10 thrillers dont Hitchcock aurait été fier

Il peut être facile d'oublier à quel point un thriller peut être incroyable. Étant donné que de nombreux cinéastes s'appuient sur les mêmes tropes et conventions et oublient que ce qui n'est pas dans le cadre est aussi important que ce qui l'est (du moins, selon Martin Scorsese, une sorte d'autorité en la matière), de nombreux thrillers finissent par décevoir. Ils entrent techniquement dans la catégorie des thrillers, mais ils ne parviennent pas réellement à frisson l'auditoire.

Le maître du genre était Alfred Hitchcock, qui a été le pionnier de nombreuses techniques qui restent aujourd'hui des incontournables du thriller. Voici donc 10 thrillers dont Hitchcock aurait été fier.

10 Éteindre

Brian De Palma a été fortement influencé par Alfred Hitchcock, et cela se voit surtout dans son thriller inspiré du Watergate. Éteindre. Il raconte l'histoire d'un enregistreur de son à la recherche du cri parfait à utiliser dans un film d'horreur sur lequel il travaille. Une nuit, il est dans le parc, et il est témoin (et enregistre) un assassinat politique.

Ensuite, il a peur que le gouvernement vienne le chercher, ou que il a des informations qui pourraient faire exploser un complot. John Travolta joue le rôle principal et nous maintient engagés tout au long de l'événement alors que nous sommes entraînés dans sa paranoïa.

9 Les suspects habituels

"Le plus grand tour que le Diable ait jamais joué a été de convaincre le monde qu'il n'existait pas." Si nous ignorons brièvement le fait que Les suspects habituels est dirigé par un prédateur sexuel et étoiles un prédateur sexuel, alors il peut être apprécié comme le thriller policier magistralement conçu qu'il est. La vraie star du film n'est pas la mise en scène de Bryan Singer ou le jeu d'acteur de Kevin Spacey, de toute façon - c'est le scénario oscarisé, écrit par Christopher McQuarrie, qui joue avec le dispositif narrateur peu fiable comme jamais auparavant.

Les cinéastes ont essayé d'imiter Les suspects habituels' fin de torsion choquante au cours des deux dernières décennies et, au moins pour l'instant, rien ne peut se comparer. Keyser Soze est un méchant inoubliable, et pourtant nous ne savons pas si nous savons quelque chose sur lui.

8 La conversation

Francis Ford Coppola a réalisé tant des plus grands films jamais réalisés - de Le parrain et sa suite (sa première suite, c'est-à-dire) à Apocalypse maintenant – que l'un des plus grands films jamais réalisés qu'il a réalisé est tombé à l'eau.

La conversation a été La réponse cinématographique de Coppola au scandale du Watergate, à la suite d'un expert en surveillance qui entend accidentellement quelque chose qu'il n'était pas censé faire et s'inquiète du fait qu'il pourrait être traqué par le gouvernement. Les années 70 en Amérique ont été marquées par la paranoïa, grâce à l'administration Nixon, et Coppola a joué sur cette paranoïa impeccablement dans La conversation.

7 Enterré

Dans la grande tradition d'Hitchcock Canot de sauvetage et Corde, Rodrigo Cortéz Enterré est confiné à un seul endroit – un cercueil dans lequel un homme vivant a été enterré à six pieds sous terre – qui est utilisé pour augmenter progressivement la tension du début à la fin.

Ryan Reynolds joue le rôle principal en tant que un chauffeur de camion travaillant en Irak qui se réveille pour se retrouver dans un cercueil en bois avec un apport limité en oxygène, un téléphone portable avec une réception inégale et un briquet dévoreur d'oxygène. Le film est captivant à l'infini alors que nous suivons ses luttes pour savoir où il se trouve et être secouru.

6 Témoin

Harrison Ford a joué dans ce thriller intense sur un détective chargé de protéger un jeune garçon amish qui a été témoin d'un meurtre. Comme il devient évident qu'un flic véreux était impliqué dans le meurtre, le détective et le garçon amish rassembler les preuves pour comprendre ce qui s'est passé, tout en étant ciblé et traqué pour le savoir aussi beaucoup.

Le cadre non conventionnel d'un village amish pour une histoire de procédure policière était un choix intéressant qui contribué à distinguer ce film du reste du genre thriller (ainsi que le fait qu'il est en fait palpitant).

5 Capitaine Phillips

Paul Greengrass est devenu l'un des réalisateurs les plus connus d'Hollywood pour son utilisation de techniques de caméra tremblantes et sa propulsion narrative rapide. Les films qui l'ont rendu célèbre sont les Bourne des suites, mais sans doute son meilleur thriller est Capitaine Phillips, sa dramatisation d'un cargo réel attaqué par une bande de pirates somaliens.

Les pirates finissent par enlever le capitaine alors qu'ils tentent de s'enfuir. La performance principale de Tom Hanks en tant que capitaine titulaire porte tout le film. Il veut rester calme et serein pour ne pas faire paniquer son équipage, mais en même temps, on peut entendre une terreur sous-jacente dans sa voix. C'est un jeu d'acteur spectaculaire.

4 Sortez

Jordan Peele Sortez est l'un des débuts de réalisateur les plus acclamés et les plus mémorables de mémoire récente. Daniel Kaluuya incarne Chris, un homme noir dont la petite amie blanche l'a invité à venir séjourner dans la communauté de banlieue de ses parents.

Le scénario de Peele, lauréat d'un Oscar a été fortement inspiré par Les femmes de Stepford – quelque chose d'effrayant se passe dans un quartier de banlieue et nous suivons un protagoniste que nous sait qu'il est dans une sorte de danger immédiat, mais nous ne savons pas quel est ce danger jusqu'à ce qu'il soit trop tard. À la fois un frisson psychologique et une étude de la race en Amérique, Sortez est un chef-d'œuvre.

3 Salle de panique

David Fincher pourrait être appelé l'Alfred Hitchcock de l'ère moderne. Comme Hitchcock, il s'avère régulièrement des thrillers engageants, et comme Hitchcock, il repousse les limites de ce qui peut être réalisé avec la technologie cinématographique contemporaine - mais la vie de Fincher a une technologie cinématographique beaucoup plus avancée que celle d'Hitchcock. Salle de panique est un thriller claustrophobe sur une mère et sa fille qui se confinent dans la salle de panique de leur nouvelle maison lorsqu'une bande de voleurs fait irruption.

Tout au long du film, Fincher utilise des mouvements de caméra non conventionnels comme balayer la poignée d'une cafetière ou parcourir les rampes d'un escalier ou suivre le gaz dans un pipeline. Si Hitchcock était vivant aujourd'hui, il ferait des films comme Salle de panique.

2 Le silence des agneaux

Anthony Hopkins a réussi à remporter un Oscar du meilleur acteur avec moins d'une demi-heure de temps d'écran dans Le silence des agneaux. Il a joué Dr Hannibal Lecter, psychiatre cannibale emprisonné qui assiste l'agent recrue du FBI Clarice Starling dans sa chasse au tueur en série Buffalo Bill, qui cible les femmes dans l'espoir de créer un costume avec leur peau.

Ce sont les scènes entre Hannibal et Clarice dont le public se souvient le plus, car Hopkins les a jouées incroyablement face à une Jodie Foster tout aussi incroyable. La mise en scène habile de Jonathan Demme Le silence des agneaux était digne de tous les Oscars que l'Académie lui lançait.

1 Mâchoires

Dans le cinéma, ce que vous ne montrez pas est aussi important que ce que vous montrez, en particulier dans un film de monstres. Le monstre que le public crée dans son imagination est infiniment plus effrayant que n'importe quel monstre que vous pouvez montrer à l'écran, et c'est pourquoi les bouées traînées et les jetées démantelées sont utilisées comme proxy pour le requin dans Steven Spielberg Mâchoires.

Spielberg a peut-être été contraint d'utiliser le requin de manière minimale en raison du faible budget et de la complexité du film processus de prise de vue, mais il a utilisé ces revers et limites de manière créative, en utilisant le point de vue sous-marin coups de feu et terreur à la surface de l'océan pour signaler la présence du requin.

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