La fin de l'expédition française et la signification de chaque section de magazine expliquée
La dépêche française La fin cimente l'hommage de Wes Anderson au journalisme d'autrefois. La structure narrative n'a pas atterri avec tous les critiques de cinéma, mais d'autres ont célébré l'ingéniosité d'Anderson en capturant vraiment le sentiment sur grand écran d'un numéro de magazine des années 1960. Ce n'est pas le premier film dans lequel Wes Anderson a rendu hommage à certains types de médias et à certaines activités des époques passées, comme son film de 2004 qui divise la critique La vie aquatique avec Steve Zissou, servant de lettre d'amour à l'océanographie et à l'œuvre de Jacques Cousteau. Anderson a été décrit comme l'un des réalisateurs les plus littéraires du paysage cinématographique moderne, il n'est donc pas surprenant La dépêche française reprend la structure la plus littéraire de ses films depuis 2001 Les Tenenbaums royaux.
Le film de 2021 a également été décrit par les critiques et les fans comme le film le plus Wes Anderson à ce jour; aussi cliché que soit la description, elle n'est pas incorrecte.
Alors que l'éponyme Expédition française la publication est fictive, le film de Wes Anderson est basé sur des inspirations réelles à la fois pour les articles de la publication ainsi que pour les écrivains derrière les histoires. Écrivains emblématiques pour Le new yorker ou des syndicats similaires sont utilisés comme modèles pour les scribes excentriques d'Anderson, comme le personnage de Bill Murray imitant le rôle de Harold Ross ou de Jeffrey Wright en prenant le révolutionnaire très vénéré James Baudouin. Wes Anderson ne manque pas une occasion de révéler son envie de publications comme Le new yorker avant même sa naissance, et La dépêche française utilise des alternances nostalgiques entre la couleur et la cinématographie en noir et blanc pour inviter les téléspectateurs à explorer une ère passée de l'art journalistique. De La dépêche française se terminant par un sentiment de mélancolie et d'espoir face aux histoires explorées dans chaque section du magazine, le film est un bel hommage à une forme d'art révolue.
L'étrange structure narrative de la dépêche française est une véritable ode aux magazines
Sans surprise, La dépêche française dans son ensemble est un hommage au journalisme, en particulier Le new yorker. Les avis mitigés sur La dépêche française a noté sa structure maladroite dans le cadre des raisons pour lesquelles il n'a pas atterri avec tous les publics, mais sa séparation inégale des histoires est complètement intentionnelle. Le film joue comme une édition grand écran d'un magazine, traversant les informations du magazine, la courte section de voyage, un long exposé pour la section des arts, une politique pièce qui omet également toute politique réelle, un profil de chef aventureux devenu une câpre de kidnapping entrecoupée de l'imagerie de bande dessinée du magazine, et une nécrologie finale À propos La dépêche françaiseéditeur vénéré. Anderson est déjà connu pour ses structures de film non conventionnelles, et La dépêche française prend ses bizarreries à un niveau supérieur. En plus de rendre hommage aux écrivains qui ont exercé une telle profession à l'apogée du journalisme, le film d'Anderson renforce son hommage en aménageant sa structure narrative à la manière des magazines. L'arrangement littéraire rappelle aussi Anderson Les Tenenbaums royaux, qui a été structuré un roman en chapitres racontant l'histoire de la famille de génie dysfonctionnelle.
L'ouverture et la fin de la salle de presse de The French Dispatch expliquées
En dehors des journalistes racontant leurs histoires pour La dépêche françaiseLe dernier numéro de, les sections d'ouverture et de clôture qui montrent les journalistes réunis dans la salle de presse, est l'hommage le plus clair d'Anderson aux auteurs des magazines. L'ouverture de la salle de presse du film présente une voix off par la collaboratrice fréquente de Wes Anderson, Angelica Huston, après le jour où La dépêche françaiseLe rédacteur en chef d'Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) meurt subitement d'une crise cardiaque. La salle de presse se réunit pour lire son testament, qui stipule que la publication de La dépêche française se terminera après un dernier numéro, qui comprendra trois histoires passées du journal et une nécrologie à Le personnage de Bill Murray d'Anderson. La section sert clairement de rappel à l'apogée du journalisme imprimé, avec une camaraderie de la salle de presse et une énergie presque chaotique pour préparer la publication et finaliser les articles. Tout comme Le new yorkerLa suprématie du magazine est révolue depuis longtemps, cette ère du journalisme imprimé l'est aussi. Désormais, les publications se battent pour obtenir le plus de clics ou de prix d'abonnement lorsqu'elles travaillent à partir de leurs ordinateurs portables. Le sentiment de longue date des poursuites sophistiquées dans les magazines est un regard nostalgique sur ce qu'Anderson a grandi en lisant et en admirant, qui n'existe malheureusement pas dans la même forme d'art aujourd'hui.
L'avis de décès de la salle de presse à La dépêche française la fin n'est pas seulement un au revoir à la publication fictive du film, mais un grand merci à une époque passionnante dans journalisme imprimé. La dépêche française sert d'hommage et d'histoire fantôme de magazines et de publications comme Le new yorker, une forme d'art qui n'existe pas de la même manière aujourd'hui. Le new yorker aujourd'hui peut être considéré comme un fantôme de son époque passée sous Harold Ross dont Anderson est si nostalgique, et cela aurait été d'autant plus bouleversant qu'Anderson ait inclus une vignette des salles de rédaction aujourd'hui. La nostalgie est le thème le plus courant dans les films de Wes Anderson, et sa présence dans La dépêche française s'aligne le plus étroitement avec le développement familial arrêté de ses personnages dans Les Tenenbaums royaux. Dans la façon dont il serre les livres La dépêche française avec le décès fictif de Howizter, Anderson suggère essentiellement Le new yorkerL'ère classique est morte pour lui avec Harold Ross.
Le carnet de voyage d'Owen Wilson rend hommage aux villes françaises pittoresques
La section la plus courte de La dépêche française présente Owen Wilson dans le rôle d'Hersaint Sazerac, l'écrivain de voyage du magazine. Faire du vélo partout La dépêche françaisel'Ennui-sur-Blasé fictif, l'article de Sazerac révèle les beautés et les tragédies d'une petite ville française. Les chats qui occupent les toits de la ville, le brusque regain de vie de la ville le matin, les prostituées sur la coin, et la beauté architecturale, sans laisser de côté ce qui le rend spécial ni ce qui en fait un véritable tourmenté ville. La section de Wilson est ce qui rappelle le plus clairement les films précédents d'Anderson qui explorent des lieux spécifiques. Le paysage de la ville de New York Les Tenenbaums royaux et d'inspiration autrichienne Hôtel Grand Budapest présentent des regards lourds sur les paramètres des histoires et leur style andersonien spécifique. La localisation française de La dépêche française n'est pas simplement une coïncidence, c'est l'hommage d'Anderson à la nation et au mode de vie quotidien de ses petites villes à l'époque des années 1960.
La section des artistes torturés de Benicio Del Toro critique l'exploitation de l'artisanat
Sur les cinq sections qui Le film de Wes Anderon est séparé par, celui qui a reçu le plus d'éloges est "The Concrete Masterpiece". La pièce est écrite par La dépêche française journaliste J.K.L. Berensen (Tilda Swinton), à la suite de l'artiste Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), qui est emprisonné dans une prison/un asile pour meurtre, alors qu'il peint des portraits abstraits de gardien de prison Sélina. Julien Cadazio (Adrien Brody), ancien détenu et marchand d'art, cherche à acheter et à vendre les peintures de Rosenthaler même lors des manifestations de l'artiste. Les pièces de Rosenthaler deviennent rapidement une sensation artistique, même s'il ne faut pas longtemps avant que Cadazio et ses collègues passionnés d'art exigent davantage du peintre. Après des années de lutte avec l'inspiration, Rosenthaler peint des pièces extravagantes qui impressionnent les autres marchands, bien qu'elles soient peintes sur les murs de la prison. Le personnage d'Adrien Brody supprime ensuite tout le mur de béton afin qu'il puisse être vu ailleurs, vendu ou reproduit.
Il est clair que Rosenthaler est le héros de la section artistique de La dépêche française's question - un artiste torturé au propre comme au figuré qui se trouve en prison pour des meurtres qu'il a sciemment commis. Il est peut-être un meurtrier, mais ses talents continuent d'être exploités pour le gain en capital d'autrui qu'il ne verra jamais. Sa forme de vengeance consiste à créer ses chefs-d'œuvre sur un mur de prison en béton qui n'est pas conforme à la marchandisation de son travail, conduisant à un combat entre Rosenthaler et Cadazio qui change rapidement de couleur et noir et blanc. Anderson La dépêche française est une lettre d'amour à l'art, et la pièce sur l'artiste emprisonné est un moyen intelligent pour lui d'explorer l'exploitation de l'artisanat. Rosenthaler est déjà dans une prison d'exploitation, et ses droits humains sont encore plus bafoués lorsque d'autres cherchent à prendre la seule tranche d'autonomie personnelle qui lui reste et à la marchandiser. Il n'est pas en mesure de dire non à Cadazio, et le marchand d'art le sait, laissant Rosenthaler encore plus impuissant avec son art qu'il ne l'était avant d'entrer en prison.
C'est également bouleversant lorsque la section d'Anderson explique comment le marchand a tenté de créer une histoire et une exposition basées sur la progression de l'art de Rosenthaler tout au long de sa vie. Les Personnage de Benicio del Toroles peintures abstraites les plus récentes de s ont acquis un énorme succès, et les pièces qui sont sans doute ses meilleures et les plus expressives ont le moins d'appréciation. La pièce qui se démarque clairement est l'autoportrait de sa maladie mentale peint par lui-même à un jeune âge (représenté par Le Grand Hôtel Budapest's Tony Revolori), et c'est la dernière pièce montrée avec un seul ardent supporter. C'est aussi un artiste torturé dans la mesure où sa muse pour ses œuvres abstraites est un gardien de prison, leur relation rappelant H.I. et la romance d'Ed avec les gardes-prisonniers chez les frères Coen Élever l'Arizona. Il est assez ironique que le personnage d'Adrien Brody soit tourné vers les gains capitalistiques et l'exploitation de l'art de del Toro lorsque son Hôtel Grand Budapest Le conflit principal du personnage concernait la récupération de la peinture inestimable Boy With Apple.
L'influence historique de la section Manifeste de Timothée Chalamet expliquée
L'une des sections les plus attendues de La dépêche française était-ce impliquant de jeunes La star hollywoodienne Timothée Chalamet, qui dépeint un adolescent révolutionnaire nommé Zeffirelli en 1968 en France. L'article politique rapide comprend une voix off de l'auteur de l'article, Lucinda Krementz (Frances McDormand), qui cherche à fournir un regard en profondeur sur les jeunes révolutionnaires et en particulier Zeffirelli écrivant son manifeste. La section aborde un aspect important du journalisme qui continue de tourmenter l'industrie, Krementz s'affirmant également de près dans la pièce en séduisant Zeffirelli, en relisant son manifeste et en contredisant son intégrité et son éthique journalistiques. La section peut sembler étrange lorsque Zeffirelli choisit entre une liaison avec Krementz ou une romance avec son révolutionnaire camarade, mais c'est en fait basé sur un journaliste de la vie réelle, une figure révolutionnaire et un mouvement d'une ville française de 1968.
La rubrique « Révisions d'un Manifeste » et La dépêche françaiseles jeunes personnages sont une vision absurde des révoltes de mai 1968 en France menées par des jeunes luttant pour une plus grande liberté sous un président très conservateur. La jeunesse française en avait marre des ordres et des restrictions écrasants de la société, et les étudiants sur le campus de l'Université de Paris à Nanterre ont commencé à manifester en occupant des bâtiments administratifs. Les jeunes ne voulaient pas grand-chose, c'est ce que beaucoup de La dépêche française est absurdement parodiant, comme leur "revendications politiques” étaient plus concentrés sur le fait de pouvoir passer des nuits dans les dortoirs les uns des autres (via Radio Nationale Publique). En mai 1968, de plus en plus de campus en France ont manifesté en faveur de Nanterre, qui a vu de nombreux étudiants arrêtés pour leurs occupations. La police française avait brutalement battu et emprisonné les étudiants qui manifestaient, même si leur révolution était plus culturellement et socialement fondée que politiquement chargée. Il n'y a pas vraiment eu de partie d'échecs entre un jeune leader révolutionnaire et la police car Film de Searchlight Pictures dépeint, bien qu'il semble être plus symbolique de la tactique et des manœuvres de va-et-vient de chaque côté.
Non seulement la révolution de la jeunesse vient d'un événement historique réel, mais le journaliste et l'article du magazine sont également basé sur les écrits réels de Mavis Gallant, qui a inspiré le personnage de Frances McDormand. Gallant avait écrit un article en deux parties intitulé « Les événements de mai: un carnet de Paris » pour Le new yorker en 1968, qui était dans les tranchées avec les étudiants révolutionnaires. Tout comme celle de Frances McDormand La dépêche française personnage, l'article de Gallant se présentait comme un personnage au milieu de l'action, considérant la révolution comme un étranger assez importun.
La signification de la section Chef Exposé & Kidnapping expliquée
La section rend hommage à l'art de la nourriture et à sa passion autant qu'à la façon dont un écrivain/journaliste peut être lui-même torturé. La déclaration du personnage de film de Jeffrey Wright selon laquelle il est une personne assez oublieuse mais a une mémoire typographique semble symboliser à quel point les écrivains peuvent critiquer ou être harcelés par leur propre travail. C'est un trope commun parmi les écrivains d'être capable de se souvenir de chaque mot qu'ils ont jamais écrit, de se rappeler comment on aurait pu changer un mot ou une phrase simple pour le rendre meilleur, tout en oubliant les événements plus importants de la vie quotidienne la vie. Il écrit sur un talentueux chef local Ennui-sur-Blasé, bien que le chef soit largement oublié au moment où l'article est écrit. Le talent du chef et l'hommage à son art se résument en une seule ligne que le journaliste a voulu laisser de côté son morceau - trouver de nouvelles saveurs douces-amères et une nouvelle expérience dans un radis qu'il a fait avec poison. Ainsi, la section de La dépêche française se concentre beaucoup plus sur l'art du journalisme et le métier d'une personne créative que sur le chef qu'il est censé profiler.
Semblable à "The Concrete Masterpiece" étant un récit par le journaliste lors d'un séminaire, "The Private Salle à manger du commissaire de police » est racontée par l'écrivain lors d'un talk-show des années 1970 entretien. Plus encore que « Révisions d'un manifeste », la section alimentaire de La dépêche françaiseLe dernier numéro de s'est concentré sur le journaliste lui-même à un taux plus élevé que le sujet littéraire, ce qui indique un autre problème d'intégrité journalistique dans lequel l'écrivain n'est pas censé faire partie de l'histoire qu'il est artisanat. Depuis Le film de Wes Anderson est également un hommage aux créatifs excentriques derrière les histoires, il n'est pas surprenant qu'il les intègre dans le récit de l'article à un rythme inhabituel. Cette section vise spécifiquement à rendre hommage au grand écrivain James Baldwin et aux intonations de Le personnage de Jeffrey Wright ainsi que ce qu'il choisit d'inclure ou d'omettre dans ses histoires reflètent le génie de Baudouin.
La dépêche françaiseL'histoire de s révèle également à quel point la simple poursuite d'un journaliste peut devenir déchirante. Le personnage de Wright avait simplement l'intention de manger un repas préparé par le chef au domicile du commissaire de police, seulement pour qu'il se transforme en un palpitante câpre d'enlèvement dans laquelle le journaliste a documenté la tentative de la police de récupérer Gigi, le jeune fils du commissaire. Alors que le chef n'a que quelques instants de temps d'écran dans La dépêche française, il est toujours considéré comme le héros de l'histoire, préparant la nourriture qui empoisonne les ravisseurs et sauve le jeune Gigi. Le symbolisme du chef ressentant un tel bonheur dans une nouvelle saveur d'un poison essaie également de transmettre le caractère bouleversant du travail d'un artiste, dans lequel le voyage pour trouver son chef-d'œuvre peut aussi signifier fatal répercussions.
La dépêche française est une lettre d'amour nostalgique au journalisme, à l'art et à leur intersection
Dans l'ensemble, Wes Anderson rend hommage à une époque révolue du journalisme et à l'art de créer une publication aussi sympathique. Anderson accorde une attention égale aux auteurs des articles et aux artistes qu'ils présentent. Chaque personnage sur lequel les journalistes écrivent sont considérés comme des artistes, et Anderson les peint chacun comme les héros de leurs propres histoires. Le personnage de Benicio del Toro est au centre de La dépêche françaisedeuxième article principal de, un peintre dont l'œuvre est exploitée par un marchand d'art alors qu'il purge une peine de prison pour meurtre. En guise de revanche au personnage d'Adrien Brody, l'artiste peint son œuvre tant attendue sur les murs de béton de la prison, ce qui rend presque impossible son enlèvement et sa marchandisation. Après avoir mis fin à une émeute en prison lors de l'exposition de ses peintures à la galerie, Rosenthaler est libéré de prison en probation, ayant désormais plus de liberté et de contrôle sur son propre travail. Cette section est Anderson mettant en évidence le talent artistique d'un peintre créatif et du journaliste qui travaille avec le marchand d'art et couvre son histoire.
Cet hommage se poursuit avec la pièce manifeste révolutionnaire, avec le jeune personnage joué par Timothée Chalamet étant un artiste de son métier politique, servant de visage à la révolution de la jeunesse. Semblable au chef de la pièce suivante, le personnage de Chalamet meurt dans la poursuite de son rêve, risquant sa vie pour sa contribution à un message qu'il a aidé à créer. Tout comme les Frances McDormand La dépêche française scribe, Ziffirelli est un artiste pour son écriture et la façon dont il peut raconter une histoire dans un manifeste qui émeut ses lecteurs et inspire la conversation parmi d'autres révolutionnaires. Plus encore, la dernière pièce de la section alimentaire est centrée sur un journaliste à la James Baldwin qui est chargé de dresser le profil d'un chef notable de l'Ennui-sur-Blasé. Roebuck Wright est aussi bien le héros de la pièce que le chef qui prépare le repas qui sauve l'enfant (jusqu'à Le personnage d'Ed Norton repart avec Gigi). Pour Roebuck, son écriture est son art et être capable d'atteindre un public avec ses mots est sa quête, tout comme le chef poursuit le repas et la saveur parfaits. Le talent artistique du chef est la nourriture qu'il prépare, et l'amour de Roebuck pour écrire sur la nourriture fera indéniablement du chef réputé le héros de l'histoire. La salle de presse à l'ancienne et les publications de magazines de l'ère Harold Ross sont aujourd'hui un art perdu, et Wes Anderson écrit avec nostalgie La dépêche française se terminant (et tout le film) comme sa lettre d'amour au métier des journalistes et aux personnalités artistiques qu'ils éditorialisent.
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