Les premières critiques de "Birdman" font l'éloge universel du film

Cette année verra la sortie de deux films différents dans lesquels des acteurs plus âgés incarnent des versions plus tragiques et délavées d'eux-mêmes. Chez Ari Folman Le Congrès, Robin Wright (La princesse à marier) incarne une actrice au chômage qui vend les droits de son image numérique à un studio de cinéma en échange d'une grosse somme d'argent. Dans Homme-oiseau, le nouveau drame surréaliste d'Alejandro González Iñárritu (Babel), Michael Keaton joue le rôle d'un autre acteur vieillissant dont la carrière a fortement décliné depuis sa jeunesse en jouant un célèbre super-héros à l'écran.

Personnage de Keaton, Riggan Thompson décide de monter une pièce de Broadway - une adaptation de Raymond Carver De quoi on parle quand on parle d'amour - afin de remettre sa vie, sa carrière et sa famille sur les rails. Le film met également en vedette Zach Galifianakis, Edward Norton, Emma Stone et Andrea Riseborough.

Les remorques pour Homme-oiseau ont été assez fous, montrant Riggan appeler le feu du ciel dans le cadre de son fantasme élaboré et de sa lutte avec

un Norton presque entièrement nu. Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film de Venise cette semaine et a reçu les éloges de la critique. Découvrez quelques sélections de ce que les critiques avaient à dire sur Homme-oiseau au dessous de.

Le télégraphe du jour - Robbie Collin :

"'Birdman' ne ressemble à rien du tout. Pensez à "Black Swan" réalisé par Mel Brooks et vous êtes à proximité, mais à peine... C'est un début phénoménal pour la Mostra de cette année: un cinéma grandiose, spectaculaire et propulsé par des stars qui nous fait nous demander à nouveau à quoi sert le cinéma. Appelez ça un chevalier noir de l'âme."

Variété - Peter Debruge :

"'Birdman' offre de loin la méta-déconstruction la plus fascinante de l'ego d'un acteur depuis 'Being John Malkovich', et une qui ne laisse aucune place à la vanité... L'approche d'Inarritu est ahurissante dans sa complexité, presque aussi exigeante pour [le directeur de la photographie Emmanuel] Lubezki que 'Gravity' a dû l'être... Tout cela n'est qu'un grand tour de magie, conçu pour rappeler à quel point les acteurs accordent à leur art même s'il masque les couches de travail qui le composent."

Écran quotidien -Marc Adams :

"Si Michael Keaton est bien le visage émouvant, complexe et troublé de 'Birdman', il n'y a pas de s'éloigner du poli et de la précision qu'Alejandro González Iñárritu a apportés à la film. Le sens pur du contrôle – travaillant en magnifique tandem avec le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki – est étonnant, le film étant susceptible de figurer fortement lors de la remise des prix. »

journaliste hollywoodien - Todd McCarthy :

"'Birdman' vole très, très haut. Des courants émotionnels intenses et les sentiments déchiquetés d'acteurs volatils se déchaînent en un effet dramatique et sombre comique rauque dans l'un des exemples les plus soutenus de Tour de force fluide que tout le monde a jamais vu, le tout au service d'une histoire qui examine la nature changeante de la célébrité et le respect populaire de la célébrité plutôt que de la réalisation créative."

L'Enveloppe - Alonso Duralde :

« En mettant de côté [son] dégoût infantile et sans fondement de la classe critique, ‘Birdman’ est un homme souvent intelligent et regard imprévisible sur les acteurs, aimant leur spontanéité et leur créativité en passant sous silence leurs besoins émotionnels et volatilité. Riggan est tellement rongé par le doute qu'il entend souvent la voix de Birdman dans sa tête, lui disant d'abandonner cette une entreprise artistique et artistique pour qu'il puisse revenir à l'écran pour la «pornographie apocalyptique» que le public mondial avoir très envie de."

Temps libre - Catherine Clarke

"Nous savons qu'Iñárritu a un côté sombre (il suffit de regarder ses films précédents comme 'Amores Perros' et 'Babel'), et ce n'est pas entièrement caché ici. La vie est décevante, dit son film (il s'ouvre sur une citation de Carver: « Avez-vous obtenu ce que vous vouliez de la vie? »). Mais c'est aussi beau et parfois inattendu. Ce film rend justice à cette idée: il est éblouissant et décousus, intime et tentaculaire, et il est porté par une partition de jazz contagieuse et improvisée. Dès qu'il se terminera, vous mourrez d'envie de voler à nouveau avec."

Homme-oiseau a reçu des éloges particuliers pour sa cinématographie et son montage, car une combinaison de mise en scène intelligente et de visuels ruse se réunissent pour créer l'illusion d'une prise unique et continue en temps réel, même si l'action s'étend sur les deux jours et milles. Le compositeur Antonio Sanchez a également été très apprécié par sa partition de jazz chaotique (à un moment donné, le batteur frénétique est en fait filmé dans le cadre du fil conducteur du film, le méta-humour). Pour les cinéphiles qui recherchent quelque chose d'un peu bizarre à regarder cet automne, Homme-oiseau ça vaut vraiment le coup d'être vu au moins une fois.

BANDE ANNONCE

Birdman ou la vertu inattendue de l'ignorance ouvre dans les salles américaines le 17 octobre 2014.

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