Les monstres de Marvel déchaînés! Expliqué

Pendant une semaine, Marvel a séduit les vrais croyants avec une série de teasers portant les lettres cryptiques « MU ». Chaque nouvelle affiche portait le nom de l'un des principaux auteurs de la Maison des idées, Cullen Bunn (X-Men étranges, Dead Pool), ainsi qu'au moins un artiste notable. Enfin, le 1er septembre, le géant de la bande dessinée a révélé le deux mots curieux derrière leur acronyme énigmatique signifiait Monstres déchaînés !

Peut-être pas immédiatement reconnaissable pour certains, le nom est un retour, au moins dans le nom sinon dans le concept, à la les magazines de cinéma d'autrefois qui ont engendré des chiffons de films modernes et des sites Web comme Fangoria, Gorezone et Bloody Répugnant. Monstres déchaînés ! était la tentative de Marvel de capturer l'engouement pour les films de monstres de la fin des années 60 et du début des années 70. Mais comment la société de bandes dessinées emblématique s'est-elle impliquée dans le secteur de l'horreur et, plus important encore, pourquoi ramène-t-elle l'une de ses caractéristiques de créature emblématiques, bien que de courte durée?

Tout le monde aime une bonne frayeur

Les humains ont toujours été attirés par le côté le plus sombre de la vie, comme en témoignent les récits morbides de l'histoire. Depuis l'invention des caractères mobiles, nos peurs ont fait leur chemin dans le domaine public, comme en témoignent les représentations sanglantes accompagnant les premiers dépliants d'information du XVIIe siècle. Au cours de la période victorienne, la dynamique de la main-d'œuvre est passée de l'agriculture à l'industrialisation, et l'alphabétisation est devenue plus courante. En conséquence, les éditeurs en Angleterre ont profité de la tendance, sérialisant la littérature et les véritables romans policiers en bouchées digestes et abordables. Ils vendaient ces brochures pour un centime, un prix que de nombreux travailleurs de l'époque pouvaient se permettre.

La popularité de l'hebdomadairepenny épouvantables' a engendré les premiers magazines spécialisés. Des nappes bon marché comme Garçons d'Angleterre romans présentés sur un plan de versement, ainsi que des articles de présentation et d'actualité. Le succès de ces périodiques a encouragé les éditeurs aux États-Unis, qui ont nourri la soif de la population d'informations choquantes, sombres mystères et contenu d'horreur avec des romans à dix sous, ou des pâtes (appelées ainsi en raison du faible coût d'impression sur du bois à pâte papier). L'essor des livres de poche à bas prix et des bandes dessinées d'horreur reflétait la prolifération d'autres médiums effrayants, dont le Théâtre du Grand Guignol.

Le spectacle parisien, qui se délectait de représentations horribles d'actes horribles et charnels, a influencé les premiers cinéastes à repousser les limites de leurs propres œuvres. À la fin des années 20 et au début des années 30, avant que l'autocensure ne coupe la viande du cinéma, les studios ont présenté à l'écran des dizaines de films d'horreur, de films noirs granuleux et de thrillers tendus. Les propres adaptations de contes de terreur d'Universal Comme Dracula et Frankenstein étaient particulièrement importants, en raison de leur popularité répandue et durable. Leurs représentations à l'écran de monstres littéraires classiques ont inspiré des suites, des retombées et des parodies par les masses. En outre, la recrudescence de l'horreur s'est également propagée à d'autres médias, influençant la musique, la fiction et un autre format qui se popularise rapidement, la bande dessinée.

L'aube des morts de l'édition

Alors que les films de monstres envahissaient la conscience collective des années 30 et 40, l'art séquentiel recevait sa propre renaissance - dans le format collecté des bandes dessinées. Les premiers éditeurs comme Prize et Avon ont apporté tropes de terreur à leurs œuvres séquentielles, y compris des titres comme Les nouvelles aventures de Frankenstein et Sinistre. Leur popularité montante a ouvert la voie au boom de la peur des années 40 et 50, lorsque des éditeurs comme Educational Comics de William Gaines ont repoussé les limites de la culture pop. Des magazines distinctifs comme La crypte de la terreur (plus tard Contes de la crypte) et Caveau de l'horreur a apporté des histoires tordues à des adolescents et des adultes affamés d'horreur en masse.

À peu près à la même époque, un futur fournisseur de bandes dessinées appelé Timely – qui était sous l'égide d'une certaine Marvel Publishing Company – a commencé à révéler quelques visages familiers. Des personnages comme Namor et Capitaine Amérique, qui a mené une longue vie en tant que super-héros, a commencé ses actions surhumaines contre des criminels hors du commun. Mais à cette époque, ils ont de plus en plus affronté des hordes de méchants inspirés des monstres (souvent modelés sur les adversaires américains de la Seconde Guerre mondiale). À la fin des années 40, la société a pris une page de DC, EC et d'autres, produisant son propre tarif effrayant comme Marvel Mystery Comics, Aventures dans la terreur – qui engendra plus tard Contes étranges (Docteur étrange) et Chefs-d'œuvre fantastiques (ce qui a contribué à populariser Fin Fang Foom). L'effarouchement a duré jusqu'en 1954 lorsque, les craintes généralisées sur les bandes dessinées à l'origine de la délinquance juvénile conduire à la création de la Comics Code Authority et au démantèlement de tous les tarifs d'effroi, sauf les plus sains.

Malgré la disparition de l'industrie de la bande dessinée d'horreur, les films de science-fiction et d'horreur ont pris d'assaut les cinémas dans les années 50, en partie grâce aux peurs de l'âge atomique et aux réimaginations de films de monstres de Studio de cinéma britannique Hammer. Pour capitaliser sur la popularité renouvelée, l'éditeur et écrivain Forrest J. Ackerman et Warren Publishing ont publié un magazine one-shot qui a changé à jamais le fandom du cinéma. Monstres célèbres de Filmlands n'était pas le premier périodique de frayeur, mais il est devenu une institution bien-aimée grâce à la dévotion d'Ackerman aux monstres d'antan – ainsi qu'à la couverture des films effrayants de l'époque. Son attachement aux classiques universels de son enfance était contagieux, attirant les adultes nostalgiques et les adolescents évadés.

Marvel attrape Monster-itis

Après Homme araignée défiant avec succès la Comics Code Authority au début des années 60, les autocenseurs commencèrent à assouplir un peu leurs normes. En conséquence, les narcotiques (au moins quand les drogues étaient mauvaises, d'accord) et les démons surnaturels comme Dracula pourraient faire leur retour triomphal à l'art séquentiel. Marvel et d'autres éditeurs rapidement réimplémentés bandes dessinées d'horreur, tout en essayant de renforcer la popularité de Monstres célèbres et d'autres magazines dérivés de fans de films.

La première incursion de Marvel dans le secteur des chiffons de cinéma a commencé sérieusement avec Stan Lee's Des monstres avec qui rire/Monstres illimités au milieu des années 60. Cependant, le décollage de Marvel n'a pas réussi à capturer l'esprit farfelu de la cavalcade du spectacle effrayant d'Ackerman, quelque chose qui venait de son amour enraciné pour les films qu'il a critiqués. En conséquence, leur série s'est dissoute après sept numéros. Pas découragé par le succès limité de leur première sortie, Marvel s'est sérieusement replongé dans le monde de l'horreur dans les années 70.

Après que la CCA a encore assoupli ses normes, Marvel a lancé une multitude de magazines d'horreur sous l'empreinte Marvel Monster Group – qui présentait un logo mièvre du monstre de Frankenstein lisant un livre. Marvel a envahi les kiosques à journaux avec ses dernières offres de genre, produisant 11 titres de genre du début au milieu des années 70, y compris le Monstres illimités redémarrer Monstres en folie, Dracula vit, Le repaire de l'horreur, et Les monstres du cinéma. Avec autant de titres traitant de sujets effrayants, l'éditeur a cherché un nouvel angle pour garder les lecteurs intéressés. Ils ont donc adopté une approche « merveille » et ont inclus des éléments comiques originaux.

Une vie courte mais terriblement amusante

Doublé Monstres déchaînés !, le dernier crack de Marvel dans le périodique de films d'horreur lancé en 1973, offrant aux lecteurs une nouvelle aventure chaque semaine de favoris bizarres comme Man-Thing et des héros de grade B comme Tigra. Chaque numéro présentait également des contes originaux de réinventé La chair de poule universelle comme Werewolf by Night et Frankenstein's Monster. Le groupe Monster a également profité du relâchement de l'emprise du CCA, ainsi que de son manque d'autorité dans le domaine des magazines, en réimprimant des bandes dessinées amusantes en noir et blanc d'avant le Code.

En plus des histoires originales, des nouvelles bandes dessinées (avec du grand art de Sal Buscema et d'autres) et des rééditions, le chiffon d'effroi a également imprimé des images et des nouvelles de la derniers films d'effroi et, bien sûr, des cris nostalgiques aux caractéristiques classiques des créatures. Chaque couverture mettait en valeur une peinture horriblement magnifique de certains des plus grands talents de l'époque, dont Jose Antonio Domingo, Grey Morrow, Boris Vallejo et Neal Adams. Le rédacteur en chef post-Stan Lee de Marvel, Roy Thomas, a guidé les six premiers numéros, avant de céder le titre à Tony Isabella et Don McGregor pour les cinq derniers numéros.

Malheureusement, alors que les ventes d'horreur fléchissaient dans l'industrie artisanale effrayante, Déchaîné ! a également commencé à s'essouffler. En 1975, le titre a publié son onzième et dernier numéro (sans compter l'annuel), et le groupe Monster de Marvel a fermé ses portes peu de temps après. Marvel continuerait à barboter dans le domaine de la peur, publiant des histoires uniques et teintées de terreur d'anciens et de nouveaux favoris personnages, mais les efforts de Marvel ont été victimes du déclin de l'intérêt pour les propriétés d'horreur provoqué par les superproductions gonflées de la fin des années 70.

Néanmoins, de nombreux fans de Marvel gardent de bons souvenirs de la sortie mixed media, entre jeunes lecteurs à l'époque et d'autres qui ont dévoré des copies écornées dans leurs bibliothèques locales ou chez les parents greniers. Alors que le buzz autour des récents teasers de Marvel a peut-être découragé de nombreux fans, en partie à cause de leurs propres vœux pieux, la renaissance de Monstres déchaînés ! est tout aussi fascinant que le retour de la Les quatre Fantastiques ou Carcajou.

Déchaîné! Une fois de plus

Fort du succès des DC Empreinte de vertige, les Big Two ont intégré des éléments d'horreur autrefois séparés dans leurs bandes dessinées grand public. Des favoris effrayants comme Ghost Rider – d'autant plus que son rôle sur Agents du S.H.I.E.L.D a été annoncé – ont connu des résurgences ces derniers temps. De plus, le succès multimédia de livres d'horreur comme Les morts qui marchent et iZombie prouve que les contes étranges sont des morts-vivants et bien au pays de la bande dessinée. De plus, alors que l'univers cinématographique Marvel est sur le point de devenir plus ésotérique avec Docteur étrangel'arrivée, il n'est pas surprenant que le fournisseur de bandes dessinées ait choisi de revisiter certains de leurs anciens repaires. Avec quoi ils ont raboté Monstres déchaînés !, cependant, reste floue.

Bien que l'éditeur ne revienne probablement pas dans le secteur des magazines de films monstres, Déchaîné ! a un fort penchant nostalgique. Ses pages granuleuses en noir et blanc et ses couvertures vibrantes évoquent des souvenirs des créatures effrayantes qui ont vu la lumière du jour (ou l'obscurité de la nuit) dans ses pages. Des spéculations raisonnables semblent indiquer que la série comprendra cinq titres. Avec Cullen Bunn sur les devoirs d'écriture, il serait également logique que chaque numéro ou titre soit dessiné par l'un des beaux artistes attachés au produit, y compris Leinil Yu (Nouveaux Vengeurs, Les quatre Fantastiques), Steve McNiven (Guerre civile, Carcajou), Adam Kubert (Avengers & X-Men: Axe), Greg Land (X-Men étranges) et Salvador Larroca (Mort de Wolverine: L'Arme X). Il est également possible que le nouveau Déchaîné ! title créera une empreinte de couverture qui étend ou réaménage des creepers classiques comme Man-Thing, le monstre de Frankenstein et Werewolf at Night, comme son prédécesseur l'a fait.

Si Déchaîné ! présente des histoires originales de certains des monstres classiques de Marvel, avec un peu de chance, il servira également de passerelle pour amener d'autres des personnages surnaturels comme Moon Knight, Doctor Strange, Morbius, les Howling Commandos du S.H.I.E.L.D. et Lame dans le histoires. Surtout, au moins pour ce vieux chien d'horreur, ce serait incroyable si leur nouveau titre de terreur pouvait évoquer ces vieux sentiments: se blottir sous les couvertures avec une lampe de poche serrée dans des mains tremblantes, effrayé de lire mais trop curieux pour arrêter. Après des années à vivre dans le mondain, ils ne pourront peut-être jamais ramener cette merveilleuse terreur. Mais si Bunn and Co. peut se donner la chair de poule ou au moins raconter une bonne histoire, ils auront réussi haut la main.

Quels sont vos espoirs pour Monstres déchaînés !? Qui aimeriez-vous voir traverser ses pages effrayantes ?

de Marvel Monstres déchaînés ! en kiosque et sur tablettes en janvier 2017.

Fiancé de 90 jours: Natalie fait le point sur sa relation avec Mike

A propos de l'auteur