20 choses que tout le monde a oubliées sur Avatar
LorsqueAvatar créé en 2009, il a dépassé toutes les attentes de presque toutes les manières imaginables. Le réalisateur James Cameron n'avait pas sorti de film depuis Titanesque en 1997. On savait peu de choses sur ce projet ambitieux, à part le fait qu'il s'agissait d'un fantasme de science-fiction entièrement original et qu'il serait pionnier dans son utilisation d'effets spéciaux. Ce dernier morceau s'est avéré être un énorme euphémisme et le film allait établir une nouvelle norme de réalisme en ce qui concerne l'utilisation de CGI et d'action en direct en tandem. Le public a réagi aux intrigues stimulantes trouvées dans le scénario de Cameron sur les abus environnementaux, les déplacements forcés et la colonisation.
Sam Worthington est devenu célèbre en tant que Jake Sully, un homme paraplégique qui tombe amoureux d'un membre de la race Na'vi qu'il a été chargé de déplacer de force. Les cinéphiles ont été étonnés par la sophistication de Pandora, le monde extraterrestre habité par les Na'vi, et le lien unique que les Na'vi entretenaient avec la nature. Avec tous ces éléments, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi le film de Cameron est devenu le film le plus rentable film de tous les temps ou pourquoi le réalisateur a plusieurs séquelles au feu vert au cours de la décennie qui a suivi la sortie du film Libération.
Avec plus Avatar content de nous, il semble tout à fait approprié de revisiter le premier film et certains des faits révolutionnaires entourant sa production. Voici 20 choses que tout le monde oublie sur Avatar.
20 IL A ÉTÉ INTERDIT EN CHINE
Avatar fait des tas d'argent tant au niveau national qu'international. Le film a été extrêmement populaire auprès du public du monde entier, en particulier en Chine où il est devenu le film le mieux rémunéré de l'histoire du pays. Mais alors que le film gagnait en popularité, le distributeur de films d'État China Film Group a retiré le 2-D version de 1628 écrans et l'a remplacé par un biopic sur Confucius avec Chow-Yun Fat, selon à la Los Angeles Times.
Alors que la version 2D d'Avatar a été extraite de 1628 écrans, la version 3D était toujours disponible pour regarder dans les cinémas.
Apparemment, Avatar a fait un peu trop bien au box-office et CFG a pensé que cela détournait l'attention des titres produits en Chine. D'autres ont spéculé que Avatar message central sur dislocation Cela aurait pu rendre le gouvernement nerveux, étant donné les comparaisons que l'on pouvait faire entre cela et la propre politique chinoise d'expulsions forcées face aux projets de condos de grande hauteur.
19 IL A FORTEMENT INFLUENCE LUC BESSON
Luc Besson avait essayé d'adapter la bande dessinée française de son enfance, Valérian et Laureline, pour un moment. La série mettait en vedette une paire d'agents spatio-temporels qui tentent de maintenir l'ordre dans le présent, le passé et le futur. La série se déroule dans un contexte incroyablement diversifié de planètes, de races et d'environnements. On s'attendait à ce que ce soit un exploit étonnant de réalisation de films lorsque Besson l'a lancé en 2017. Il s'avère que le film aurait pu être très différent si Avatar n'était pas sorti le premier.
Donné Avatar réalisations étonnantes en CGI et effets spéciaux, Besson a admis Date limite en 2017 qu'une fois qu'il a vu Avatar, il est rentré chez lui et a jeté le script qu'il avait écrit pour Valerian parce que la technologie disponible a radicalement changé sa portée.
18 SPACE GHOST SORT DE SA RETRAITE POUR AIDER À PROMOUVOIR LE FILM
Un autre aspect unique de la promotion du film comprenait une apparition ironique de Zoe Saldana sur Space Ghost d'un océan à l'autre. L'émission mettait en vedette le personnage animé sortant de sa retraite pour animer une émission spéciale interviewant Saldana, qui jouerait la combinaison animation/action en direct du film.
Space Ghost a été initialement créé en tant que héros animé de lutte contre le crime par les productions Hanna-Barbara. Cependant, il a été ramené pour animer un talk-show fictif sur Adult Swim, qui a duré 10 saisons avant d'être interrompu en 2008. Adult Swim réviserait la série ici et là, avec des interviews promotionnelles spéciales avec des stars comme Zoe Saldana et Jack Black.
17 SAM WORTHINGTON VIVAIT DANS SA VOITURE QUAND IL A AUDITIONNÉ
Le trope du personnage « des chiffons à la richesse » est populaire depuis que Cendrillon a dansé son chemin dans l'échelle sociale. Le public n'est pas fatigué d'entendre parler de ses stars préférées qui réussissent après avoir affronté des difficultés et Sam Worthington ne fait pas exception. Il a commencé comme maçon en Australie avant d'établir une carrière d'acteur décente dans son pays d'origine.
Bien que Sam ait pu être un acteur populaire en Australie, il n'a pas eu beaucoup de succès lorsqu'il s'est rendu en Amérique.
Malgré le fait d'avoir joué dans certains films de grande envergure et d'avoir décroché une audition pour jouer le nouveau James Bond dans Casino Royale, il a connu des moments difficiles lorsqu'il a déménagé en Amérique. Dans une interview avec Temps de l'Inde, il a parlé de vendre tous ses biens pour vivre une voiture qu'il a achetée avec le produit. C'était à peu près au moment où il a reçu un appel pour auditionner pour le nouveau long métrage de science-fiction de James Cameron et le reste appartient à l'histoire.
16 PAUL FROMMER A CRÉÉ LA LANGUE NA'VI À PARTIR DE ZÉRO
« Conlanging » est une phrase que vous n'avez probablement pas entendue, mais nous vous garantissons que vous y avez été exposé. C'est la pratique de la création linguistique et elle est largement utilisée par les créateurs de genre depuis des lustres. J.R.R. Tolkien était un conlanger et a créé la langue elfique avant d'écrire Le Hobbit et Le Seigneur des Anneaux trilogie. Le Seigneur des Anneaux La trilogie a été créée pour servir d'historique à la langue qu'il créait, mais elle est devenue quelque chose de plus.
Marc Okrand a créé la langue Klingon utilisée dans Star Trek et David J. Peterson a créé Dothraki et High Valyrian pour Jeu des trônes. De la même manière, James Cameron a fait appel au conlanger et au professeur de communication à l'USC, Paul Frommer, pour créer l'intégralité de la langue na'vi. Frommer a dit Salon de la vanité qu'il espérait qu'il gagnerait la traction que la création d'Okrand a fait.
15 CHRIS PINE A AUDITIONNÉ ET ÇA NE S'EST PAS BIEN PASSÉ...
Chris Pine a parlé avec Tribune de Chicago à propos de son audition pour Avatar et disons que ça ne s'est pas bien passé. Cependant, cette histoire est meilleure selon ses propres mots: « J'ai le sentiment que cette histoire me hantera pour le reste de ma vie. C'est l'une de ces choses - parfois vous pouvez laisser votre voiture à Burbank, Los Angeles et entrer dans une salle de conférence et votre dos transpire et vous pensez à la lessive que vous devez faire et d'une manière ou d'une autre, vous pouvez alors prétendre être un homme vêtu d'un pagne debout devant des gens bleus disant des lignes comme: "Viens, suis-moi, je te sauverai !" Et parfois, vous ne pouvez pas acheter ce. Je suis entré dans cette pièce sans vraiment me croire. Comment oserais-je faire vivre à ce pauvre directeur de casting l'expérience de me regarder. À mi-chemin, je me suis juste arrêté; elle souriait peut-être ou se moquait de moi. Je ne m'en suis pas offusqué parce que j'ai réalisé que j'étais probablement assez mauvais, et nous l'avons juste appelé un jour et je lui ai serré la main et je suis sorti."
C'est dommage qu'il n'ait pas cru en lui-même, peut-être qu'il aura une autre chance d'auditionner à nouveau. il y en a trois autres Avatar films à faire.
14 LE FILM A À PEU TIRÉ DE LA CATÉGORIE DES FILMS D'ANIMATION
L'un des nombreux aspects pionniers de Avatar était son utilisation d'une technologie de capture de mouvement sophistiquée qui a permis à Cameron de créer le look animé incroyablement réaliste du Na'vi. Les acteurs devaient porter une combinaison avec des capteurs pour capturer les mouvements du corps et une caméra faciale pour capter les mouvements et les expressions du visage, créant ainsi des recréations fidèles des mouvements de l'acteur À l'écran.
Bien qu'Avatar n'ait pas remporté le prix du meilleur film, il a remporté le prix du meilleur effet visuel, de la meilleure photographie et de la meilleure direction artistique aux Oscars.
Ce qui est intéressant ici, c'est que Avatar a été nominé pour un Oscar du meilleur film, au lieu du meilleur film d'animation. Selon l'Académie, un film doit être animé à 75 % et comporter un nombre important de personnages animés. Malgré le nombre de personnages animés et d'arrière-plans CGI dans Avatar, il n'a pas fait la coupe pour la catégorie des longs métrages d'animation - pas que Cameron le suait.
13 IL FAIT BEAUCOUP D'ARGENT (ET COTE BEAUCOUP D'ARGENT)
À la fin de sa course au box-office, Avatar dépassé Guerres des étoiles, Parc jurassique, et Titanesque. Le film a fait un tabac 2,7 millions de dollars dans le monde, la plupart des bénéfices du film provenant des marchés étrangers (2 milliards de dollars de ses bénéfices pour être exact). Avatar est devenu le deuxième film le plus rentable (après ajustement pour l'inflation) derrière le film révolutionnaire de 1939, Emporté par le vent.
C'était aussi le film le plus cher jamais produit au moment de sa sortie à $237 millions. Pourtant, Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence, qui est sorti deux ans après Avatar, a pris la première place avec un budget 0f 410 millions de dollars.
12 IL Y A DES DIFFÉRENCES SUBTILES ENTRE NA'VI ET AVATARS
Si vous ne savez pas comment identifier les Avatars des Na'vi, il y a une distinction assez simple. Les Na'vi sont la race de personnes qui habitent Pandora, une lune qui orbite autour d'une géante gazeuse dans le système stellaire Alpha Centauri. Les avatars sont des hybrides humains/Na'vi utilisés par les scientifiques humains pour explorer Pandora afin de localiser l'unobtanium, une source d'énergie dont la Terre a grand besoin.
Parce que les Avatars sont des hybrides humains, ils arborent des caractéristiques légèrement différentes de celles des Na'vi. Ils ont bon nombre des mêmes capacités, mais ils ont des caractéristiques qui sont importantes pour les humains, comme des doigts ou des sourcils supplémentaires. Les Avatars sont contrôlés à distance par leurs opérateurs humains, qui ont été connectés aux Avatars par un lien mental.
11 CAMERON A PRIS LE CAST JUNGLE CAMPING POUR LA RECHERCHE
Dans un effort pour amadouer les performances les plus réalistes de sa distribution stellaire, James Cameron les a tous emballés et transportés dans une jungle hawaïenne afin qu'ils puissent se faire une idée de ce que ce serait de vivre dans un environnement semblable à une forêt tropicale sur Pandore.
Les membres de la distribution dormaient dans des hôtels la nuit, mais vivaient dans la jungle pendant la journée où ils apprenaient à pêcher, à faire du feu et à vivre en tribu.
Saldana a trouvé l'expérience incroyablement utile. Parler à Divertissement hebdomadaire, elle a décrit quelques jours révélateurs: « Cette expérience nous a beaucoup aidés. Sigourney, Sam et moi tournions le film sur un sol en ciment ordinaire sur une scène sonore, mais nous avions besoin de savoir ce que c'était que de marcher dans un monde de jungle, ce que cela faisait. »
10 CAMERON A UTILISÉ UNE TECHNOLOGIE DE CAMÉRA DE POINTE POUR OBTENIR L'EFFET RÉALISTE QU'IL VOULAIT
AvatarL'utilisation d'effets spéciaux de pointe est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles le film a incroyablement bien réussi au box-office. Avatar présentait les personnages CGI les plus réalistes jamais vus sur grand écran. Cameron a obtenu l'effet qu'il souhaitait en utilisant la technologie de la caméra virtuelle.
Selon le New York Times, il a utilisé une combinaison de capteurs de mouvement attachés aux acteurs et de minuscules caméras faciales attachées à leur tête pour capturer les expressions et les mouvements faciaux les plus infimes des acteurs. Le résultat a été les personnages les plus photoréalistes jamais créés, élevant les normes des films utilisant CGI.
9 IL Y A UNE GRANDE RAISON POUR QUE ÇA A PRIS SI LONGTEMPS POUR UNE SUITE
Au lieu que l'action se déroule en grande partie au-dessus du sol comme dans le premier film, la plupart des Avatar 2se déroulera sous l'eau. La prise de vue sous-marine présente des difficultés même en live-action. Cameron a dû attendre jusqu'à ce qu'il trouve comment créer quelque chose qui semblait aussi révolutionnaire que l'original.
Parler à Collisionneur en 2017, il a révélé qu'il avait enfin: « Fondamentalement, chaque fois que vous ajoutez de l'eau à un problème, cela devient dix fois plus difficile. Nous avons donc mis beaucoup de puissance, d'innovation, d'imagination et de nouvelles technologies sur le problème, et il nous a fallu environ un an et demi maintenant pour déterminer comment nous allons le faire... Et nous obtenons de très bonnes données, de beaux mouvements de personnages et une excellente capture des performances faciales. Nous avons essentiellement déchiffré le code."
8 MICROSOFT A CRÉÉ UNE NOUVELLE TECHNOLOGIE POUR LE FILM
Les ambitions de James Cameron pour Avatar nécessitait une technologie sophistiquée, il s'est donc tourné vers Microsoft pour la technologie informatique nécessaire dont il aurait besoin pour terminer le film. Il les a associés au début du processus et ils ont développé un système de gestion des actifs numériques. L'équipe de Cameron surnommé « Gaia », qui a servi à héberger toutes les métadonnées et le contenu numériques générés au cours de la vaste tirer.
Essentiellement, le film entier a été transformé en une quantité de données sans précédent qui a nécessité la création du logiciel Microsoft construit à partir de zéro, exclusivement pour le projet de Cameron. Parler à Microsoft, le producteur Jon Landau n'a pas sous-estimé l'importance du système: « Sans Gaia, nous n'aurions pas pu faire la production. Gaia était l'épine dorsale sur laquelle tout le reste fonctionnait."
7 IL A PRIS UN TEMPS FOU POUR RENDRE
En raison de la quantité massive de données générées par les caméras et la technologie de capture de mouvement de Cameron, ils nécessitaient une puissance informatique importante pour rendre les données une fois filmées. L'équipe de production a utilisé Weta Digital, une société néo-zélandaise cofondée par Peter Jackson qui a travaillé sur le le Seigneur des Anneaux trilogie et King Kong.
D'après un article de Geek.com, la société possède un parc de serveurs de 10 000 pieds carrés qui abrite 40 000 processeurs ainsi que 104 téraoctets de mémoire utilisant des adaptateurs réseau de 10 Go. Avec toute cette puissance de calcul fonctionnant 24h/24 et 7j/7, il fallait encore des heures pour traiter une seule image de film. Il y a 24 images par seconde de film, vous pouvez donc voir quelle tâche gargantuesque ce fut de rendre le film.
6 LE SCORE ÉTAIT UNIQUEMENT UN DÉFI À CRÉER
Parce que Cameron voulait transmettre l'autre monde de la culture Na'vi et de Pandora, le compositeur James Horner a essayé de cultiver des sons qui ne seraient pas familiers au cinéphile américain moyen. Il a fait appel à des ethnomusicologues, qui trouvaient des sons uniques provenant de cultures du monde entier pour aider Horner à créer un son vraiment original.
Parler au Revue d'ethnomusicologie à l'UCLA, le Dr Wanda Bryant a décrit le long processus de recherche d'échantillons audio pour la lecture de Horner: « Dans certains cas, les échantillons provenaient de cultures relativement bien connues comme l'Inde ou la Suède. Mais j'ai aussi puisé dans les enregistrements de terrain et les répertoires de cultures minoritaires moins connues. Plus je trouvais de sons étranges et obscurs, mieux c'était. Selon le producteur Jon Landau, "James n'a jamais voulu accepter l'ordinaire quand le film appelait à l'extraordinaire", c'était donc une mission difficile.
5 MÊME LA BANDE-ANNONCE BAT DES RECORDS
Le 1er novembre 2009 était une grande, grande journée sportive. Non seulement c'était le quatrième match des World Series, mais il y avait aussi un match de football clé entre les Cowboys de Dallas et les Seahawks de Seattle. Les Cowboys accueillaient dans leur stade vieux de six mois à Arlington, au Texas. Le nouveau stade a été achevé en mai de la même année et il comportait un écran Mitsubishi Electric Diamond Vision, le plus grand écran vidéo au monde.
La bande-annonce officielle d'Avatar a été diffusée devant une foule de milliers de personnes dans un stade et compte actuellement 5 millions de vues sur YouTube.
C'était un écran LED massif à quatre côtés qui était si grand qu'il offrait plus de 11 000 pieds carrés, ce qui équivaut à 3268 écrans de télévision de 52 pouces, selon Reuters. En comptant les personnes dans le stade et l'énorme audience à domicile, le public de la bande-annonce de millions de personnes aurait été le plus grand visionnage en direct de toute bande-annonce de film de l'histoire.
4 LA CORÉE A LIBÉRÉ UNE VERSION 4D
Ne lisez pas plus loin, à moins que vous ne vouliez vous sentir vraiment dupé par votre Avatar expérience cinématographique. Variété a rapporté en 2010 que les cinémas coréens avaient sorti une version 4D du film qui incluait une expérience beaucoup plus riche que la misérable expérience 2D ou 3D que nous avions il y a près de dix ans. Les cinémas 4D sont conçus pour chatouiller toute une gamme de sens au-delà de la vue et du son. Les projections présentaient des sièges en mouvement, des odeurs d'explosion, des jets d'eau, des lumières laser et du vent.
La chaîne de cinéma coréenne CJ CGV a présenté sa technologie 4D l'année précédente avec des projections de Voyage au centre de la terre. Si cette entrée vient de vous rendre amer, n'ayez crainte! La chaîne coréenne vient d'ouvrir un complexe de sept théâtres à Flushing, Queens, selon le Observateur Commercial.
3 CAMERON A ÉTÉ ACCUSÉ D'AVOIR VOLÉ L'HISTOIRE PLUS D'UNE FOIS
La seule vraie critique Avatar face est venu de ceux qui ont trouvé que l'histoire manquait d'originalité. Le film a été comparé avec dérision à tout, de Pocahontas à Ferngully, en raison de ses thèmes assez basiques d'abus de l'environnement et des maux de la colonisation par la réinstallation forcée. Mais toutes les critiques n'étaient pas si désinvoltes, il y avait plusieurs créatifs qui pensaient que Cameron avait carrément volé une partie de l'histoire du film et ils l'ont poursuivi en justice pour le prouver.
Bryant Moore a allégué que Cameron avait levé ses idées pour Avatar des scénarios de Moore Aquatique et La pollinisation, tandis que Gerald Morawski a affirmé que ses idées avaient été volées et poursuivi pour rupture de contrat et fausse déclaration par négligence. Plus récemment, l'artiste William Roger Dean a affirmé que Cameron avait utilisé les peintures de l'artiste comme source d'inspiration pour le film. Heureusement pour Cameron, tous les costumes ont été complètement rejetés, selon le journaliste hollywoodien.
2 IL A ÉTÉ ADAPTÉ POUR LA SCÈNE (GENE DE)
En 2015, le Cirque du Soleil a créé une production originale basée sur l'univers de Cameron Avatar. Toruk: The First Flight est une histoire qui se déroule bien avant les événements du film et se concentre sur les léonopteryx, les « lions volants » qui vivent dans la haute atmosphère de Pandore. Une marionnette grandeur nature a été créée pour servir de créature et plusieurs individus ont servi de corps à d'autres créatures pandoriennes comme le Direhorse, l'Austrapede, le Turtapede et le Viperwolf.
Toruk: The First Flight a 7 numéros acrobatiques, dont Aerial Silks, Spanish Webs et Tumbling.
Cameron a servi de consultant sur la production, qui est toujours en cours et promet une sortie en DVD bientôt. En plus des marionnettes à grande échelle utilisées, il y avait aussi des équipes d'acrobates et d'autres artistes de mouvements uniques amenés pour mettre le capacités uniques des Na'vi exposés.
1 UN EFFET CLÉ ÉTAIT PRESQUE ENTIÈREMENT PRATIQUE
L'une des plus grandes suspensions d'incrédulité requises pour regarder Avatar a été la paralysie de Jake Sully de Sam Worthington. Cameron avait besoin de créer un ensemble de jambes paralysées crédibles pour l'acteur australien costaud et ils auraient besoin de leur propre ensemble d'effets spéciaux pour leur donner vie.
Selon le Avatar Blog, un moule a été fabriqué à partir des jambes d'un homme paraplégique pour se rapprocher de l'atrophie musculaire présente chez une personne qui avait été paralysée aussi longtemps que Sully l'avait été. Lorsque le moule a été fabriqué, un ensemble de jambes a été créé pour servir de prothèses tandis que Worthington cachait ses propres jambes derrière le fauteuil roulant qu'il utilisait pour les scènes humaines de son personnage.
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