« Dracula Untold »: les concepteurs de production et de costumes parlent de Dracula rafraîchissant
Pendant des décennies, Dracula a été associé à la robe et à l'architecture gothiques. Un monde pâle de pierre sculptée, noir et blanc - avec une touche de rouge. Bien sûr, il y a eu des départs importants au fil des ans, mais les créateurs de toutes les formes de supports de narration populaires (bande dessinée livres, romans, films et télévision, entre autres) ont été chargés de faire la distinction entre décrire leur version de Dracula et rester également fidèle aux éléments fondamentaux qui font un personnage distinctement Dracula - par opposition à un autrement générique sangsue.
Quand Univeral Pictures a décidé de se déchaîner Dracula inconnu, une histoire d'origine de Vlad l'Empaleur inspiré de Dracula, les créatifs hollywoodiens ont une fois de plus été mis au défi de concevoir une variation nouvelle mais distincte de Dracula - avec des obstacles supplémentaires qui nécessitent que le personnage fasse appel à la sensibilité des cinéphiles modernes tout en restant ancré dans un 15e historiquement précis monde du siècle. Pour réaliser cette vision ambitieuse, le studio s'est tourné vers des vétérans de l'industrie, le chef décorateur François Audouy (
En novembre 2013, nous avons visité l'ensemble de Dracula inconnu à Belfast, en Irlande, pour découvrir ce qu'Universal Pictures et le réalisateur Gary Shore ont prévu L'histoire d'origine de Dracula. Pendant notre temps sur le plateau, nous avons eu la chance de parler avec Audouy et Dickson de leurs conceptions pour Dracula inconnu - en particulier le défi de mélanger l'horreur, l'histoire et le surnaturel dans un seul film, ainsi que la façon dont ils ont rafraîchi le roi des vampires pour le public moderne.
Nous avons déjà publié notre rapport de visite complet et publiera d'autres interviews dans les prochains jours mais, en attendant, consultez le remorque pour Dracula inconnu suivi de nos entretiens avec François Audouy et Ngila Dickson ci-dessous.
REMARQUE: Les deux entretiens ont eu lieu sur le plateau et à cause de la nature visuelle de la production et de la conception des costumes, certains des segments de ces conversations font référence à des images et des conceptions en coulisses qui n'ont pas pu être incluses ici. Néanmoins, nous avons pensé qu'il était logique d'inclure les entretiens dans leur intégralité car Audouy et Dickson révèlent des détails intéressants sur la production - même lorsqu'ils se réfèrent directement à un objet que nos lecteurs ne seront pas capable de voir.
François Audouy, chef décorateur
François Audouy: Nous sommes à mi-chemin donc nous avons en fait pas mal réduit depuis le début parce que nous sommes un peu comme, vraiment pleins dans un période au début où nous étions en quelque sorte 12 semaines, 13 semaines, mais nous avons cette petite zone ici qui ne contient que des images du film sur le des murs. Je vais vous expliquer rapidement le paysage visuel du film et l'ordre de l'histoire.
Nous avons commencé avec le château de Vlad et en quelque sorte le monde de la Valachie et ce que cela pourrait être, et cela a connu de nombreuses itérations. Mais je voulais créer un monde optimiste, qui puisse être photographié de manière optimiste au début, puis évoluer au fur et à mesure que le récit passe à un une sorte de perspective plus dynamique et percutante et la façon dont nous le faisons est avec les lumières et aussi avec la perspective, les angles et la composition du imeuble. Plus tard dans le troisième acte, vous avez toute cette séquence de champ de bataille où vous voyez le bâtiment de face d'une manière très angulaire et c'est très, très puissant.
Ce que nous voulions faire, c'était rester à l'écart de l'architecture d'Europe occidentale et de l'aspect cliché des choses, et nous étions des détails plus orthodoxes et plus exotiques d'Europe de l'Est dans l'architecture, nous avons donc commencé par beaucoup de recherches vers le bas ici. Nous avons beaucoup plus de recherches, mais c'est en quelque sorte la langue étrangère qui a inspiré le revêtement du bâtiment.
C'est ainsi que nous avons commencé avec la Grande Salle. La Grande Salle a été conçue en 3D, puis nous avons conçu de nombreux plans clés en 3D, puis nous avons été projetés à l'extérieur. C'est l'extérieur de la Grande Salle. Il a un plafond ouvert, ce qui est très unique au bâtiment. Et puis, l'ouverture du film s'ouvre dans un décor de jardin, ce qui est assez inhabituel pour un film de Dracula, mais les parties les plus importantes de ce film pour moi, ce sont les scènes de famille et établir la relation entre la femme et le fils, le père et c'est en quelque sorte le noyau émotionnel de la film. Ainsi, la scène d'ouverture dans le jardin était vraiment importante pour obtenir un ton juste. Nous avons également construit leur chambre, ce qui représente pas mal de scènes qui créent en quelque sorte une base pour leur relation.
Le film démarre lorsque l'armée de Mehmet arrive en ville et que Vlad va avoir une audience avec son vieil ami au centre de cette armée de 100 000, et ce que j'ai essayé de faire, c'est d'imaginer vraiment à quoi ressembleraient 100 000 soldats, alors j'ai regardé des images de Homme brûlant en fait [rires], parce que c'était le seul exemple auquel je pouvais penser d'un si grand camping. Et c'est en fait calqué sur le type de disposition circulaire de Homme brûlant. C'est en quelque sorte l'inspiration qui m'a donné le coup d'envoi.
Et puis c'est en fait un rendu d'un modèle 3D de 7 000 tentes de différentes tailles, donc c'est tout à fait plausible. Et en regardant l'histoire, c'est la taille de son armée, de ce qui s'est réellement passé alors qu'il conquérait l'Europe.
Et puis c'est la pièce maîtresse de sa tente, c'est cette table dorée massive que nous avons construite au magasin d'accessoires de Pinewood qui est essentiellement la carte de sa campagne à travers l'Europe et ce système fluvial où il envoie ses navires est censée faire écho à une sorte de motif mercuriel et veineux, vous savoir? Nous utilisons vraiment l'imagerie des veines dans ce film, des veines, des racines et des rivières comme une sorte de thème graphique iconique auquel nous revenons sans cesse dans ce film.
Cela a donc été vraiment génial. En fait, vendredi, nous tournons tout ce camp. Nous installons tout le camp à Mount Stewart, donc nous sommes en train d'habiller ce camp, ce qui va être plutôt cool.
Ensuite, une autre grande pièce est la scène de Broken Tooth Mountain où Vlad va rencontrer Caligula. C'est un film intéressant. C'est un peu comme un voyage de mythe. C'est très classique dans sa structure, ce que je trouve vraiment génial. C'est un peu intemporel comme ça. Et il part à la rencontre de ce personnage, Caligula, qui se trouve dans ce temple au cœur de Broken Tooth Mountain. Juste en étant ici en Irlande du Nord, nous sommes inspirés par ce que nous avons vu sur ces éclaireurs, et nous sommes allés à Giant's Causeway et nous avons été époustouflés par cela formation de basalte, et Gary et moi avons pensé: "Eh bien, ne serait-ce pas cool s'il y avait toute une montagne composée de basalte?" Comme, tout était composé de ce matériau de basalte, et c'est donc en quelque sorte la vue de, c'est une sorte de travail en cours, mais la vue de Broken Tooth Mountain et ce que cela pourrait être.
Cette langue a vraiment inspiré une sorte d'architecture de l'intérieur, qui est un mélange d'architecture romaine et de du basalte, et puis la troisième chose que nous avons mise ici était, nous avons pensé à l'idée que cet endroit a donné le coup d'envoi à l'ensemble - vampirisme. C'était un peu comme la graine qui a permis à Caligula d'avoir certains des pouvoirs d'être un vampire, mais pas tous. Nous avons donc créé cette croissance épineuse cancéreuse que nous infusons dans toute l'architecture comme si elle était infectée, ce qui en fait quelque chose qui est plus qu'une sorte de grotte architecturale. Cela lui donne une sorte de qualité extraterrestre, à laquelle on ne fait jamais vraiment allusion, mais, espérons-le, suffisamment troublant pour être un peu comme, mystérieux, étrange et unique.
Donc, proposer ce matériel extraterrestre a été vraiment un gros défi parce que vous pouvez faire un rendu comme celui-ci et ensuite c'est comme, 'Eh bien, comment puis-je faire ça?' La façon dont je le fais, c'est que j'ai acheté littéralement une tonne de pigeon en plastique pointes. Vous connaissez ces pointes de pigeon que vous mettez sur les rebords des bâtiments pour que les pigeons ne se posent pas? J'ai donc acheté comme toutes les pointes de pigeon en Europe et elles sont dans le coin de la scène et nous les collons toutes ensemble - ça a l'air terrible, mais ça a été vraiment cool - puis jeter du rebroyé, qui ressemble à des éclats de plastique, comme un plastique qui est passé dans un broyeur, et le coller dessus avec de la mousse pulvérisée et eux peindre le tout chose. [Rires] C'est bizarre, mais ça va être génial. Ça va ressembler à ça. Cela ressemble à une sorte de croissance cancéreuse sous-marine étrange, et ce sera chatoyant, magique et intéressant.
Et très pointu et dangereux.
FE: Eh bien, c'est vraiment bien si vous avez – vous savez, vous pouvez vous démanger le dos. [Des rires]
Il n'y aura donc pas de pigeon sur le plateau.
FE: Non, il n'y en aura pas. Ils se tiendront à l'écart. Ils resteront à l'écart.
Je pense que c'est vraiment intéressant quand tu travailles sur un film et que tu prends des risques, et je suis toujours à la recherche d'opportunités de faire quelque chose d'un peu différent et d'un peu unique qui n'est pas si sûr, vous savoir?
Et puis l'autre partie unique de l'ensemble est la piscine centrale, qui est comme cette piscine en mosaïque romane qui recueille tout le sang de la des générations de corps suspendus, comme un abattoir romain qui recueille et canalise en quelque sorte le sang qui est maintenant infecté vers une sorte centrale de réservoir. C'est là que Vlad finit par prendre un calice et boire et déclencher le tout, toute la légende. C'est littéralement le point zéro pour l'endroit où la légende sera née.
Qu'avez-vous utilisé pour créer des milliers de gallons de sang malade sur le plateau ?
FE: Eh bien, nous utilisons notre superviseur des effets spéciaux, Uli [Nefzer], qui propose, c'est une sorte de sang de film standard. Vous savez, pendant cent ans, Hollywood a affiné le sang des films et nous devenons assez bons maintenant, donc c'est totalement inerte, juste de l'eau avec un épaississant alimentaire et du colorant alimentaire.
Combien de ces décors construisez-vous et combien sont animés ?
FE: C'est en fait ce que nous appelons un film "construit lourd" dans le sens où nous essayons de construire autant que possible, et nous essayons vraiment de faire un film qui ne s'appuie pas trop sur CGI. Le directeur de la photographie, John Schwartzman et moi, pensons que plus nous pouvons posséder à la fin de la journée et réaliser à huis clos, vous obtenez une expérience cinématographique meilleure et plus immersive. Cela transparaît dans les performances. Donc, le CGI sert vraiment à étendre ou à ajouter, mais la majorité des scènes, toute la couverture est à huis clos, ce qui, je pense, est vraiment génial. Quand vous regardez les dallys, c'est comme "Wow". Vous savez, de cette façon, vous pouvez découper la scène et vous voyez tout de suite si cela fonctionne ou non.
En utilisant la place de Caligula comme exemple, vous commencez avec l'architecture existante de la Chaussée des Géants, puis vous construisez ces textures de plus en plus ?
FE: Oui, c'est exactement ça. En fait, nous avons tourné pendant une journée à Giant's Causeway tôt le matin avant que tous les touristes ne se présentent. Nous avons tourné le dos à l'océan, en imaginant que nous étions à 4 000 pieds d'altitude au sommet d'une montagne, puis qui s'étend là où nous avons scanné cette texture et nous utilisons cette texture pour créer un tout Montagne. Donc, dans une série de coupes où vous parcourez quelques peintures mates, puis nous construisons ce long genre de couloir dans les décors, puis dans notre espace géant. Vous savez, les films sont merveilleux parce qu'ils sont une série de coupes, une série d'images fixes et votre esprit remplit ce qui est en dehors du cadre et ce qui se trouve entre les coupes, vous savez? C'est un peu magique de cette façon, donc nous essayons vraiment de manipuler les gens avec le genre d'intelligence avec la façon dont cela fonctionnera.
Au fait, combien filmez-vous sur place ?
FE: Nous faisons probablement les deux tiers du film sur place et un tiers sur scène, je dirais, à ce sujet. Nous avons quatre scènes, des entrepôts, vraiment sympas en fait, de très grands espaces que nous transformons en espaces de construction pour le film. La Grande Salle est dans l'un d'eux en ce moment, et nous avons Caligula dans un autre et nous avons travaillé sur l'intérieur de la tente sur scène. Mais nous faisons beaucoup d'intérieurs et profitons vraiment des paysages d'Irlande du Nord et du ciel. Nous avons un bon ciel nuageux et orageux ici! [Des rires]
Alors quoi d'autre? La semaine dernière, nous avons également fait le village paysan. Ceci est une grande opportunité. C'est juste une scène qui aide à remplir le monde de Dracula, et après que Vlad se soit échappé du temple de Caligula, il saute de la falaise et atterrit dans la rivière et est emporté et il tombe sur ce village en feu que les Turcs viennent de saccager, et il était trop tard, vous savoir? Il était juste trop tard. Il est rempli d'un chagrin incroyable et d'une sorte de responsabilité. Cela a donc été tourné à une heure et demie de distance, un endroit assez éloigné. C'est un musée fermé où ils avaient une reproduction d'un vieux village que nous avons transformé en notre propre version d'un village de Transylvanie, puis nous y avons mis le feu.
[Rires] Ce que Gary aimait vraiment, c'est que partout où nous allions en repérage, la conversation était du genre: « Eh bien, nous allons simplement brûler tout cela et nous allons brûler cela et ces arbres seront brûlés.e siècle Apocalypse maintenant en Irlande du Nord, ce qui est vraiment amusant à faire. Je veux dire, nous venons de brûler la merde et de brûler un énorme feu à travers cette église que nous avons construite et c'est vraiment impressionnant à voir.
Est-ce que ça fait mal de voir quelque chose que vous avez conçu brûler ?
FE: J'adore ça. Parce qu'ils vont tous à Dieu à la fin de toute façon. Je préfère les brûler que de les mettre à la poubelle.
La peinture sur la gauche là-bas. C'est l'un des tiens ?
FE: C'était la toute première illustration que nous avons faite dans le département artistique. L'illustrateur qui a travaillé dessus est un gars nommé Rob Bliss qui est vraiment merveilleux qui a travaillé sur le Harry Potter films, et il est juste un talent incroyable.
Une chose que nous faisons est de considérer l'histoire comme un point de départ, puis elle est devenue stylisée et modifiée, mais d'une manière plausible. Nous voulions vraiment créer un monde qui semble plausible et fondé, mais si vous regardez la Grande Salle, la Grande Salle est cet intérieur fantastique avec stalactite géante au milieu, mais c'est fait d'une manière architecturalement plausible qui a du poids et c'est de vrais matériaux et de vrais proportions. Si vous regardez toutes ces conceptions, tout s'accélère. Je veux dire, la vraie vie est ennuyeuse [rires], à mon avis. Et c'est Dracula! Mais en même temps, nous ne voulons pas sortir le public du récit en faisant trop ressortir les arrière-plans, vous savez? Donc, tout cela aide à créer une base pour l'histoire, mais ne vous distrait pas.
Est-ce que cela se traduit également par les palettes de couleurs que vous utilisez parce que vous pouvez avoir quelque chose qui est une réalité historique standard, mais si c'est dans des couleurs vraiment scandaleuses, cela apparaît en quelque sorte.
FE: Absolument. J'essaie toujours de trouver cet équilibre. Les couleurs sont toutes accentuées dans ce film, mais nous ne voulons pas que quelque chose soit criard ou coquelicot. Mais aussi, gardez-le amusant et léger, intéressant et beau. Alors oui, il essaie de trouver l'équilibre et vous le faites tout le temps.
Le réalisateur a-t-il déjà dû vous réduire?
FE: Vous savez, c'est drôle; Je le réduis et il me réduisit, et puis les autres jours, il me dit: « Donnez-moi plus. Allons y pour ça! Amusons-nous avec ça.’ Je pense que nous avons une trinité créative de Gary, Schwartzman et moi-même. Je n'ai jamais travaillé sur un film où il y a une collaboration aussi étroite où nous nous nourrissons constamment les uns des autres et de notre créativité, ce qui a vraiment été amusant.
Alors sautons juste ici, à la fin du film…
Comment est-ce que ça se finit? Oh non. Je suis désolé. [Des rires]
FE: [Rires] Avez-vous lu le script ?
Non. En avez-vous une copie ?
FE: Oui, je vais juste vous envoyer un e-mail.
[Des rires]
FE: Les Turcs attaquent le château et c'est un très gros morceau que nous tournons pendant environ une semaine, plus la deuxième unité, et c'est assez spectaculaire, mais c'est différent de ce à quoi vous vous attendriez parce que Vlad utilise vraiment ses pouvoirs de Dracula pour tromper et manipuler les Turcs avec son nouveau pouvoirs. Je ne vais pas trop en dire avec ça. Mais c'est ce dont je vous parlais sur l'aspect du château vu du champ de bataille, ce qui est très différent de la vision optimiste du début du film. Puis le voyage de notre héros vers un fort de montagne, ce monastère à l'embouchure du col de Borgo, qui est un endroit que nous avons inventé…
Borgo Pass est tiré du roman.
FE: Oh, du roman! D'accord, d'accord, mais ce n'est pas un endroit qui existe vraiment en Transylvanie. C'est un endroit fantastique. Mais ce monastère a été un vrai défi car nous avons construit un ensemble partiel et ensuite il a pas mal d'extension d'ensemble. Cette séquence est vraiment une grosse collaboration avec les effets visuels parce que Borgo Pass, on tourne ça dans une carrière de roche près de Belfast avec beaucoup de décors extension, beaucoup d'extension de notre distribution, vous savez, pour donner l'impression que c'est une énorme armée, et puis l'architecture du monastère est une grande extension de jeu ensemble aussi. Le but de cette séquence est que lorsque vous verrez le film, vous ne saurez pas vraiment ce que nous avons construit et ce qui est prévu pour les extensions, donc cela doit être une collaboration très étroite pour que cela réussisse. Nous sommes allés filmer l'intérieur de cette chapelle dans une ancienne grange à une heure d'ici. Nous l'avons transformé en l'intérieur du monastère et c'était très amusant. Et un gros effort a été consacré à toutes ces fresques peintes qui se trouvent toutes à l'extérieur et à l'intérieur du monastère. Cela a duré des mois et des mois de travail, mais c'est bien ce sur quoi nous travaillons en ce moment. Nous sommes en train de construire la monnaie.
Ce n'est pas un tournage très long et vous avez tenu à dire avant que tout cela se construit physiquement. Est-ce alors devenu un défi pour vous et votre personnel alors que vous disposez d'un temps limité pour accomplir la plupart de ces tâches dans ce laps de temps ?
FE: C'est extrêmement difficile. Je trouve que le plus grand catalyseur est la peur [rires], parce que vous avez ce mastodonte qui vous mord les talons et il a un gros appétit pour les gros coups de pied arrêtés et les gros construit dans un endroit comme l'Irlande du Nord, ce n'est généralement pas ce que vous considérez comme une plaque tournante pour les grands films hollywoodiens, alors vous essayez de faire un film comme Gladiateur ou l'un de ces grands films estivaux de type épique et avec les mêmes finitions, le même genre de sophistication et de décors dans un laps de temps réduit. C'est tout un défi.
Est-ce que beaucoup de grosses constructions sont derrière vous maintenant?
FE: Je pense que nous sommes en plein milieu. La semaine prochaine, nous ouvrons notre deuxième plus gros set, qui est le repaire de Caligula sur la deuxième scène. Notre troisième plus grand est à la fin du calendrier, qui est notre monastère, c'est donc un projet inhabituel dans la mesure où toutes les constructions sont étalées sur le calendrier de 70 jours. Habituellement, d'après mon expérience, vous aurez les gros builds au début ou à la fin du calendrier, mais celui-ci est un peu comme bien réparti sur l'ensemble du projet.
Quand je pense à Dracula, je pense à l'imagerie gothique. Est-ce que « gothique » était un mot interdit ?
FE: Vous savez, Gary ne voulait vraiment pas faire une sorte de cliché de genre et vous verrez qu'en vous promenant, c'est une vision très unique de la mythologie de Dracula. Nous avons vraiment essayé depuis le début de créer notre propre monde qui n'avait pas vraiment été vu auparavant, et ce qui m'a vraiment frappé c'est que lorsque vous regardez cette idée de considérer le mythe de Vlad comme l'histoire d'origine de Dracula, c'est un peu comme une évidence. C'est incroyable que cela n'ait jamais été fait auparavant. Cela semble si évident, comme une si grande histoire classique en quelque sorte. L'histoire, vous la lisez et cela aurait pu être fait il y a 50 ou 40 ans ou dans l'âge d'or des films d'horreur universels. C'est ce genre de structure archétypique et il y a ce genre de structure mythologique. Alors oui, je pense que vous pensez au gothique à cause de certains des grands films de Dracula qui ont été réalisés. Mais oui, nous avons essayé architecturalement de faire quelque chose de plus unique que d'aller à la bibliothèque et d'obtenir tous les livres d'architecture gothique et c'est ce qui est vraiment assez fascinant à propos de ce monde, c'est que c'est quelque chose que nous créons qui n'est pas seulement basé sur l'histoire, c'est unique et totalement lié à cette histoire de Vlad l'Empaleur et son point de vue ce.
Entre Abraham Lincoln: Chasseur de vampires et Carcajou, vous continuez à assumer ces tâches qui semblent intimidantes. Est-ce le plus grand spectacle que vous ayez eu jusqu'à présent?
FE: Ils sont tous difficiles. J'aime prendre des films qui me font un peu peur ou dont je pense que j'apprendrai le plus et certainement Carcajou C'était vraiment une expérience passionnante en raison de l'opportunité d'en apprendre davantage sur la culture japonaise. Je suis allé sept fois au Japon et je suis devenu un expert en tout ce qui concerne le japonais. C'était vraiment une expérience incroyable, incroyable. Puis Abraham Lincoln, vous savez, vous devenez une sorte d'expert en la matière pour enfreindre les règles. [Rires] Mais celui-ci, vous savez, celui-ci avait ses propres défis en ce que la quantité de construction et la quantité de monde à concevoir dans une période de temps relativement condensée était un grand défi, mais, vous savez, les plus grandes opportunités sont celles pour un designer où vous pouvez construire un monde, et ces projets ne se présentent pas très bien. souvent. Ce qui m'excite vraiment, c'est que lorsque vous avez la chance de concevoir un monde qui a une logique intérieure, tout cela a du sens en soi. J'ai commencé avec une carte, en construisant une carte de la Valachie et en déterminant quelle était la géographie entre le col de Borgo et le Danube et le château et tous ces endroits, et c'est la seule chose qui m'attire toujours, ce sont ces opportunités où vous pouvez le faire et elles sont rares et lointaines entre. J'ai eu de la chance.
Puis-je poser une question stupide? Pourquoi les différentes sections de votre bureau sont-elles délimitées en mètres ?
FE: C'est drôle; ici au Royaume-Uni, certains départements artistiques travaillent en métrique et d'autres en pieds et pouces, et venant de LA, nous travaillons en pieds et pouces, alors j'ai fait tout le monde travailler en pieds et pouces, mais il y a encore la moitié du département artistique qui préfère la métrique, donc c'est juste un bon moyen de visualiser de quelle échelle nous parlons À propos.
Cela m'a rendu curieux parce que j'ai vu la métrique là-bas et en haut de cette façon.
FE: J'aime mettre ça à chaque fois juste parce que c'est vraiment sympa de dire: « Je pense que la pièce devrait être 40 pieds de large.’ C’est un bon moyen pour tout le monde de prendre du recul et de dire ‘Oh, d’accord.’ C’est une triche escalader.
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