Pourquoi Netflix Passing est un film en noir et blanc
Pourquoi Netflix Qui passe un film en noir et blanc? Réalisé par Rebecca Hall dans son premier long métrage, Qui passe est l'adaptation du roman de Nella Larsen de 1929. Situé au cours de la Renaissance de Harlem dans les années 1920, le film suit les amies d'enfance Irene Redfield et Clare Bellew, qui sont toutes deux des femmes noires vivant pourtant aux extrémités opposées de la ligne de couleur. Irene reste parfaitement satisfaite de la domesticité de son mariage avec Brian (André Holland) et de la stabilité de ses amitiés au sein de la communauté noire. Pendant ce temps, Clare laisse derrière elle ses ancêtres et se fait passer pour une femme blanche, fondant même une famille avec l'homme d'affaires raciste John (Alexander Skarsgård). Une rencontre fortuite conduit à des retrouvailles entre les deux femmes, dévoilant des émotions et entraînant des conséquences mortelles.
Lorsque Rebecca Hall a lu pour la première fois le Qui passe roman en 2008, elle commence immédiatement à écrire un scénario. Hall a ressenti un lien personnel avec l'histoire, car son grand-père maternel était également blanchissant. Une décennie plus tard,
Dans une récente interview, Hall a révélé que le tournage Qui passe en noir et blanc était une demande non négociable de sa part (via Chronique de San Francisco). Son film met en lumière une société ségréguée – un cadre si conflictuel que les Noirs ressentent le besoin de se faire passer pour des Blancs pour des raisons de commodité au quotidien. Hall pensait qu'une approche de tournage en noir et blanc brouillerait ces lignes, renforçant ainsi le message voulu et les couches superposées sens de Qui passe'Envoi en cours. Hall a déclaré: «L'ironie des films en noir et blanc, c'est qu'ils sont gris, il n'y a jamais rien de noir ou de blanc là-dedans. " Le tournage en noir et blanc lui a également permis de manipuler l'ombre et la lumière sans trop se fier au maquillage des personnages. Au lieu de cela, elle dépendait de l'exposition de la caméra, des tenues des acteurs et des lieux de tournage pour créer un contraste, en particulier entre Irene et Clare.
L'idée de souligner tout en se libérant des entraves de la construction de course a inspiré Qui passedu directeur de la photographie Eduard Grau. En fait, la première scène du film dans le salon de thé de l'hôtel a été intentionnellement tournée beaucoup trop lumineuse sans trop de détails. En plus de fournir une perspective inhabituellement vue et utilisée dans les drames, il a précisé que cette décision "est venu du fait que nous ne voulions pas montrer clairement au public au début si nos personnages étaient blancs ou noirs ou métis."(passant par Le New York Times) Au fur et à mesure que le film progresse, cependant, l'éclairage commence à changer, soulignant les différents tons de peau entre amis, parmi les membres de la famille et au sein de la communauté. Ce changement se produit simultanément avec les vies autrefois structurées des Qui passeLes personnages de deviennent progressivement tumultueux, les lignes entre le noir et le blanc, au sens propre comme au figuré, devenant à la fois plus floues et plus distinctes que jamais.
Cette année, plusieurs films ont adopté une approche monochrome du tournage. Fonctionne comme celui de Kenneth Branagh Belfast et Mike Mills Allez! Allez ont été tournés en noir et blanc non seulement pour contextualiser une époque ou un cadre particulier et transmettre la nostalgie, mais pour établir leurs tons narratifs. De la même manière, Qui passe esthétiquement fonctionnait mieux en tant que film noir et blanc, car il privilégiait l'inclusion de textures, fournissant une profondeur littérale et figurative aux ambiguïtés de genre, de race et de société que le film cherchait à explorer.
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