Mark Waid sur « L'histoire de la science-fiction » (entretien)

Humanoids vient de sortir un nouveau roman graphique ambitieux, L'histoire de la science-fiction: une aventure de roman graphique, qui plonge profondément dans le genre depuis ses tout débuts. Nous avons parlé avec l'éditeur Humanoids Mark Waid sur le nouveau projet passionnant, comment il est né et ce que les lecteurs peuvent attendre du nouveau roman graphique.

L'histoire de la science-fiction: une aventure de roman graphique est un regard approfondi sur le genre de Xavier Dollo et Djibril Morissette-Phan qui pose et répond à certaines des plus grandes questions de la science-fiction. De Mary Shelley à Ted Chiang, le livre ne néglige aucun effort. Nous avons parlé à Mark Waid du projet et ce que c'était que d'apporter le livre aux lecteurs anglais.

Screenrant: Comment ce projet est-il né ?

Mark Waid: Ce qui s'est passé, c'est qu'il a été publié par notre bureau français à l'étranger. Et j'ai vu les galères pour ça et j'ai adoré, même si je ne pouvais pas en lire un mot. Je pouvais certainement dire par les illustrations que c'était quelque chose de spécial. Et ainsi l'avait-il traduit. J'ai adoré ce que j'ai lu, alors nous avons commandé quelques pages supplémentaires pour couvrir un peu plus l'angle américain de l'histoire. Mais vous savez, cela a été fait par, vous savez, les créateurs originaux, et donc c'est tout Xavier Dollo & Djibril Morissette-Phan et c'est super.

Que signifie pour vous le genre science-fiction ?

J'étais un gars de puzzle en grandissant et je le suis toujours à ce jour. J'avais donc tendance à graviter davantage vers les sciences dures, et particulièrement vers Isaac Asimov quand j'étais jeune. Maintenant, avec le recul, je regarde ce travail en synchronisation. Tu sais, mon garçon, il n'y a pas de cœur émotif dans beaucoup de ces trucs. Mais à l'époque, cela m'a touché car il s'agissait d'énigmes et de logique et de, vous savez, l'homme pensant étant le héros du jour.

C'était donc une grande influence. De plus, vous savez, sous un angle complètement différent, Harlan Ellison a eu une énorme influence sur moi. Parce que c'est exactement le contraire, non? Harlan est une histoire d'émotions et de sentiments. Les gens qui sont des fans enragés de Harlan sont ceux qui l'ont trouvé quand ils étaient adolescents. Je mourrai sur cette colline. Mais c'est là que tu tombes amoureux d'Harlan, parce que tu es à cet âge, tu sais, plein d'émotions la tourmente, vous avez de la colère à propos des choses, mais vous ne comprenez pas grand-chose et vous n'avez aucun moyen d'exprimer ce. Et Harlan est le jeune homme en colère d'origine. Ouais. Ainsi, il exprime davantage vos frustrations et votre colère avec ses essais. Donc plus qu'avec sa fiction réelle. Et donc, la fiction est aussi pleine d'émotion pleine de trucs très chargés. Il est de la vieille école car ils grandissent. Ce sont mes deux plus grandes influences.

Quelle était l'ampleur de l'entreprise ce projet?

Ce projet est né de l'amour de [Xavier Dollo] pour la matière et de sa passion. Je veux dire, je pense qu'il avait l'impression qu'il devait écrire ça. Et c'est phénoménal. Je veux dire, en termes de niveau de recherche, c'est pourquoi je continue de marteler que ce n'est pas strictement un roman graphique. Je ne veux pas que quiconque ait l'impression que c'est le genre de chose qu'on peut lire en une soirée et jeter ensuite. Ce truc va te prendre quelques jours car c'est dense mais sans jamais ressentir, sans jamais ressentir didactique sans jamais avoir l'impression que c'est des devoirs sans jamais avoir l'impression, vous savez, c'est une corvée parce que c'est divertissant. Et je pense que cela fait partie du but des sections qui sont directement du roman graphique, en particulier les conversations imaginaires entre HG Wells, et Judith Merril et Michael Moorcock. Ils servent à deux fins. Tout d'abord, ils aident à diviser le texte pour qu'il ne ressemble pas à un manuel. Et aussi, ce qui est génial avec ce genre d'appareil, c'est qu'il vous donne en quelque sorte l'histoire de la science-fiction à travers les yeux des personnes qui l'ont créé.

Le livre est super expansif, une page vous est montrée à Arthur C. Clarke sur Discovery One, puis quelques pages plus tard, tout tourne autour de Mary Shelley et Frankenstein...

Oh oui. Je veux dire, c'est ce que j'aime le plus à ce sujet, c'est qu'il prend vraiment les lecteurs depuis les tout débuts jusqu'à nos jours. J'aime dire que vous passez de Homer et Mary Shelley à Ted Chiang et Rebecca Roanhorse.

A quel point connaissiez-vous le travail de Xavier Dollo & Djibril Morissette-Phan avant cela ?

J'étais celui de Djibril, mais je ne connaissais pas Xavier. Mais je suis devenu fan depuis. Djibril, je le regarde depuis un moment depuis qu'il a travaillé avec Marvel au fil des ans. C'est un excellent conteur et il capture très bien l'élément humain. Et il est doué pour les grosses choses grandiloquentes. Mais il est aussi très doué pour les moments calmes, et c'est ce qu'il faut.

C'est une sacrée première impression pour Xavier. À droite?

Ouais, sans blague. Ouais.

Quel type de dispositif de cadrage utilisez-vous pour raconter cette histoire ?

Ouais, je veux dire, ce n'est pas très évident, parce qu'il n'entre pas et ne sort pas toutes les quelques pages. Je veux dire, nous y revenons, mais fondamentalement, il voulait le dire à travers les yeux de quelques robots, et l'un d'eux de Clifford Simak City. Et l'autre, je dirai, pour des raisons de droit d'auteur et de marque, pas sans ressemblance. Deux robots de renommée et de fiction américaine et nous appellerons celui-ci Bob. Mais les utiliser comme dispositif narratif pour traverser le temps et ainsi de suite, j'ai pensé que c'était vraiment intelligent.

Dans quelle mesure était-il important d'équilibrer cette richesse d'informations et d'histoire, tout en gardant tout divertissant en même temps ?

À droite. C'est donc très important. Je veux dire, c'est un roman graphique. Peu importe comment vous le découpez, il est présenté comme un roman graphique: il est illustré, il contient des ballons et des légendes. C'est un roman graphique. Et si vous n'êtes pas prêt à utiliser les outils de la narration de romans graphiques, alors pourquoi ne pas simplement en faire du texte illustré? Et si vous voulez faire un texte illustré, utilisez le support.

C'est un peu miraculeux que cela s'est déroulé comme avant...

Ouais, je veux dire, l'autre chose que j'aime, c'est qu'il l'a fait alors que c'est fondamentalement chronologique - bien que ce ne soit pas strictement chronologique. Nous prenons le temps de faire des choses comme des conversations latérales, comme où nous parlons des femmes dans la science-fiction et pourquoi elles ont dû se faire passer pour des hommes pendant longtemps. Quelle est l'histoire des personnes privées de leurs droits dans la science-fiction? Nous avons un long chemin à parcourir, mais regardez ce qui a été accompli et les grandes œuvres que les hommes non blancs ont réussi à créer dans cette industrie. Tout ça, tu sais, est super important.

Y a-t-il eu des choses ajoutées à cette version de la version qui n'étaient pas dans l'original ?

Les sections spécifiquement sur la politique de genre vers la fin. Il y a eu une conversation avec Judith Merril et quelques autres qui a été ajoutée pour cela. L'autre chose qui était un énorme ajout était que tout ce matériel de la barre latérale, "si vous aimez ça, vous pourriez apprécier ceci, ceci et cela." Eh bien, évidemment, tout cela était en français, et la plupart, sinon tout cela faisait référence à des films français pour des romans, des courts métrages français histoires. Nous avions donc devant nous la tâche herculéenne de remplacer par des sources anglaises. C'était de loin la plus grosse tâche qui nous attendait.

Quelle était votre période préférée que le livre aborde?

J'aime l'âge d'or. J'aime les tout débuts avec Hugo Gernsback. Et j'y ai été lié par le fait que Julie Schwartz a été ma première éditrice. Julie savait tout sur l'âge d'or dans les années 30 et la science-fiction devenant une chose. Tous ces gens du passé, ils me fascinent.

On a vraiment l'impression que ce livre a quelque chose pour tout le monde

Je le crois vraiment. Et c'est aussi comme si vous le ramassez en pensant que c'est un dîner complet. Et c'est, vous en avez fini avec ça, vous vous dites, non, c'est plus un apéritif parce qu'il y a tellement de choses là-dedans. Vous allez trouver quelque chose ici qui vous plaira, et vous allez trouver une direction dans laquelle aller, si vous le souhaitez.

C'est une expérience très unique. Je crois vraiment dans mon cœur que c'est un livre qui va être dans les bibliothèques partout pendant longtemps. Et ça va être un manuel dans les lycées et les universités pendant un certain temps encore. Je crois sincèrement que c'est à quel point cette chose est bonne, complète et bien documentée.

Quels sont certains de vos créateurs de science-fiction modernes préférés ?

N.K. Jemisin, Ted Chang et Rebecca Roanhorse feraient partie de ma liste. Je reviens aussi sans cesse à Warren Ellis et Grant Morrison. J'ajouterais Brian K. Vaughn et Fiona Staples rien que pour Saga. Je pense que Saga restera dans les mémoires pour toujours. C'est comme le Seigneur des Anneaux de la bande dessinée.

Merci de Mark Waid pour la conversation. L'histoire de la science-fiction: Une aventure de roman graphique est maintenant disponible dans les magasins de bandes dessinées maintenant.

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