10 films où la bande originale est la meilleure partie

Il y a un art perdu dans la bande originale du film qui a été redécouvert ces dernières années. Il y a beaucoup de choses à faire pour choisir la bonne chanson au bon moment, sinon elle n'arrivera tout simplement pas. La danse de Danse éclair n'aurait pas été aussi mémorable sans le rythme presque psychotique de "Maniac". Quelque chose serait perdu sans l'inclusion de "Diamonds Are A Girls Best Friend" dans Gentleman préfère les blondes.

Certains films finissent par être définis par leurs bandes sonores au point qu'il est impossible de séparer la musique du film. Ils finissent par trop s'informer avec les chansons invoquant des images dans la tête d'une personne.

Les Gardiens de la Galaxie (2014)

James Gunn travaille deux fois pour ramener à la bande originale du film. Rien n'aurait pu être plus réussi que 2014 gardiens de la Galaxie. De la séquence de danse d'ouverture emblématique à "Come and Get Your Love" à Peter Quill sauvant l'univers en distrayant Ronan avec une danse sur "O-o-h Child", le film fait de la musique une partie intégrante à la fois de l'intrigue et personnage.

En conséquence de Les gardiens de laGalaxieLes chansons à succès, rock et pop classiques apparaissent davantage pour aider à parfumer les bandes-annonces, en particulier pour les films d'action plus décalés. Cela a également amené les nouvelles générations à découvrir de la musique merveilleuse des décennies passées, donnant une nouvelle vie à d'anciens groupes. Même dans le MCU, Taika Waititi a utilisé "Immigrant Song" avec un effet fantastique dans Thor: Ragnarok.

Sans pied (1984)

Libre de toute attacheest une étude de cas très intéressante sur la façon dont la musique peut susciter l'enthousiasme du public pour le film. La bande originale est sortie avant le film mettant en vedette Kevin Bacon, servant essentiellement de publicité pour le film. Après tout, avec des chansons classiques comme "Footloose", "Let's Hear It For The Boy" et "Almost Paradise", le film était forcément aussi bon que la musique, d'autant plus que le public aurait un lien émotionnel avec ladite musique en cours dans.

Entre les vers de l'oreille de la bande originale, l'intrigue mémorable du film et un casting stellaire, Libre de toute attache descend facilement comme l'un des meilleurs films des années 1980. Sans la musique parfaitement assortie, cependant, le film n'aurait probablement pas été aussi bien rappelé qu'il l'est.

Bébé conducteur (2017)

Edgar Wright Bébé Conducteur est une masterclass combinant à la fois la musique et l'image pour produire une expérience passionnante à nulle autre pareille. Plutôt que d'avoir un mélange éclectique de chansons pour le plaisir de l'avoir, le film l'utilise comme couverture pour les acouphènes de Baby, faisant de son amour de la musique une partie à la fois nécessaire et intégrale de son personnage dans son ensemble.

De plus, l'amour de la musique est utilisé comme une évasion pour Baby, permettant la distance entre sa vie de crime et les tragédies de son passé. Une fois que bébé commence à faire face à la réalité, il arrête de moins en moins de se fier à son iPod à mesure qu'il fait de plus en plus partie du monde en général.

frère, où es-tu ?

Réalisé par les frères Coen, Ô frère, où es-tu? utilise du folk, du gospel, du blues et de la country afin de refléter le sud américain de 1937 décrit dans le film. S'inspirant du poème épique classique d'Homère L'Odyssée, la musique correspond à la fois à des moments du film et au poème dont elle s'est inspirée, comme "Down to the River to Pray" correspondant aux Lotus Eaters du mythe.

La musique du film, en particulier "Man of Constant Sorrow", sert de force motrice au sein de l'intrigue car la chanson assure la liberté des hommes. Cependant, cela rappelle également que leur voyage sera semé d'embûches sans conclusion facile.

Pluie pourpre (1984)

L'un des plus grands films rock de tous les temps, la bande originale emblématique de Prince's Pluie mauve est rempli de succès après succès d'excellentes chansons: "When the Doves Cry", "Let's Go Crazy", "Purple Rain", et plus encore. Le film a certainement été fait pour mettre en valeur le talent musical de la rock star plus que toute autre chose. Avec une bande son aussi bonne, il n'est pas étonnant que Pluie mauve reste bien-aimé parmi les fans de l'artiste décédé.

Entre les tubes et la vitrine du potentiel masculin de Prince, le film a toujours en tête des charts qui compilent les meilleures bandes originales de films. C'est bien mérité car un monde sans Pluie mauve serait moindre pour cela.

Spider-Man: dans le Spider-Verse (2018)

2018 Spider-Man: dans le Spider-Verseest sans doute l'un des plus grands films de super-héros jamais réalisés. L'excellente bande-son attachée au film ne fait qu'ajouter à cette notion. Un peu comme Miles Morales trouver son chemin et sa voix en tant que nouveau Spider-Man, Dans le Spider-Verse remplit sa bande originale de jeunes talents prometteurs issus des scènes rap et hip-hop.

Alors que "Sunflower" de Post Malone et Swan Lee s'est avéré être le plus gros ver d'oreille jamais enregistré, le d'autres chansons comme "Memories" et "Familia" ne servent qu'à enrichir le film sans le dépasser totalement ce. (De plus, le fait qu'un album de Noël basé sur Spider-Man ait été créé grâce à ce film reste hilarant.)

La fièvre du samedi soir (1977)

Fièvre du samedi soir est à peu près une capsule temporelle parfaite de l'immense scène disco new-yorkaise des années 1970. Avec John Travolta parfaitement interprété comme Tony, le film est capable de montrer une agitation juvénile mélangée à la liberté d'aller danser. Rien ne capture vraiment la liberté, puis l'excellente musique de la bande originale, qui était empilée avec certains des plus grands actes de la journée.

Les Bee Gees dominent Fièvre du samedi soir avec des morceaux tels que "Stayin' Alive", "Night Fever" et "More Than A Woman". Si un album contient ce que chaque personne associerait à Disco, alors ce serait cette bande originale de film. C'est tellement essentiel à la fois pour le film et pour la sous-culture qui était explorée dans son ensemble.

Le garde du corps (1992)

Quand la plupart des auditoires pensent à Le garde du corps, ils ont tendance à se souvenir plus de la bande originale que du film. Avec une voix puissante comme Whitney Houston fournissant les chansons de la bande originale, le film n'a besoin que de fournir un habillage pour ses performances. La puissance vocale pure de "I Will Always Love You" étonne encore les téléspectateurs et les auditeurs à ce jour.

Le reste de l'album est également empilé de la même manière, produisant succès après succès avec des singles publiés par la suite. "I Have Nothing", "I'm Every Woman" et "Run To You" ne sont que quelques exemples du talent de Houston et de la seule force de la bande originale.

Crépuscule (2008)

Alors que de nombreux publics et fans peuvent se moquer des incohérences ou des éléments de l'intrigue absurdes de crépuscule, la bande-son est considérée comme assez incroyable. Avec des talents tels que Paramore, Muse, Linkin Park, Collective Soul, et plus encore, crépuscule donne une bande son très rock n roll. Une partie de la musique correspond parfaitement au film, comme lorsque la famille Cullen a son match de baseball orageux sur "Supermassive Black Hole".

Malgré la division de crépuscule, la bande originale reste l'un des moments forts et des parties les plus appréciées de la franchise.

Marie-Antoinette (2006)

celle de Sofia Coppola Marie-Antoinette est une affaire somptueuse du début à la fin. De la représentation de Kristen Dunst de la reine française condamnée, des décors somptueux et de la décadence glorieuse absolue suintant de chaque image du film, Marie-Antoinette est un vrai régal pour les yeux. La bande originale, assez intéressante, approfondit la solitude et l'angoisse du personnage principal, reflétant sa jeunesse et son inexpérience.

Il faut un genre de film très spécial pour pouvoir avoir la version de Bow Wow Wow de "I Want Candy" et The Strokes "What Ever Happened?" sur sa bande originale et a toujours du sens. Encore, Marie-Antoinette mélange sans effort différents genres et artistes, donnant vie à un régal pour les oreilles.

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