Entretien de Toy Story 4: Josh Cooley, Jonas Rivera et Mark Nielsen

Promouvoir Histoire de jouets 4, Disney et Pixar ont récemment invité Screen Rant et d'autres médias de divertissement au siège de Pixar à Emeryville, en Californie, pour discuter à long sur le développement, l'histoire et les personnages du film, dont certains sont nouveaux et dont beaucoup reviennent une fois de plus sur le grand filtrer. Dans le cadre de la journée de la presse, le réalisateur Josh Cooley et les producteurs Jonas Rivera et Mark Nielsen ont participé à une conférence de presse au cours de laquelle ils ont été assez francs au sujet de leurs quatre années de réalisation Histoire de jouets 4.

Avec Forky, comment décidez-vous de ce qui constitue ou non un jouet, et comment il gagne en sensibilité ?

Josh Cooley: C'est une excellente question. Je ne veux pas y répondre [rires]. Vous maintenant, c'est drôle, dès le premier jour, c'était un peu comme tout ce qui vous convient. Et même dans le premier Toy Story, il y a une ligne où ils disent tout ce que le nain de pelouse de l'autre côté de la rue ne les a pas vus. Nous ne voyons pas cela. Il y a des choses qui sont vivantes dans le monde pour lesquelles nous ne répondons jamais à la question, mais j'ai l'impression que c'est un peu une question midichlorienne, comme - expliquer pourquoi cela se produit. Bien... car.

Jonas Rivera: Cela nous a fait rire, cependant, qu'une chose dont je me souviens avoir été l'idée des enfants à Noël - mes enfants ouvrent parfois un jouet et jouent ensuite avec la boîte. Nous pensions que si vous étiez un jouet, ce serait la pire des insultes. Il y avait donc quelque chose à propos de ce sentiment amplifié de Woody remplacé. C'est vraiment ce qui l'a motivé.

Cooley: Et c'est la vérité du jouet, n'est-ce pas? Nos enfants, ils font des projets d'artisanat et jouent avec eux, donc ce serait vivant dans ce monde.

Rivera: Au niveau de l'histoire, c'est elle qui écrit son nom.

Cooley: Eh bien, c'est une grande partie de cela. C'est un peu... il scelle l'affaire.

Lorsque John Lasseter a initialement parlé de ce film, cela allait être toute une histoire d'amour entre Bo Peep et Woody et cela a évidemment changé maintenant. Combien d'histoire d'amour y a-t-il encore dans le film tel quel ?

Cooley: Eh bien, avec Bo étant de retour dans l'image, Woody et Bo ont cette relation des films précédents. Et donc il y a certainement un élément de cela, mais il était clair que cela ne pouvait pas être simplement cela; cela deviendrait un petit film sur les gens par opposition à un film Toy Story. Il y a donc une tonne d'aventures là-dedans. Et j'y pense en quelque sorte, comme... Les aventuriers de l'arche perdue n'est pas une histoire d'amour, mais elle contient ce grand élément romantique. Alors je pense plutôt à ça.

Beaucoup de choses sur Toy Story maintenant, c'est Woody et Buzz et leur relation. Et ce que nous avons tellement vu de ce film, c'est Woody et Bo, Woody et Forky. Et nous savons que Buzz joue un rôle central, comme vous l'avez dit hier soir. Que pouvez-vous nous dire sur l'évolution de la relation entre Woody et Buzz au fur et à mesure qu'elle progresse et que Woody apprend de nouvelles choses sur la route ?

Cooley: Je ne peux rien te dire [rires]. C'était... vous ne pouvez pas faire ce film sans Buzz et leur relation. La chose qui est vraiment l'une des choses les plus cool est d'avoir le premier film où leur relation commence, et vous voyez comment elle évolue au cours de 2 et 3, et 4 continue juste cela. Il s'appuie vraiment sur ce qui l'a précédé.

Nous avons entendu aujourd'hui que vous aviez proposé l'idée que Bo soit un jouet perdu il y a deux ans, et comme ce projet est en cours développement pendant environ cinq ans ou plus, pouvez-vous nous parler de l'évolution de l'histoire et de la façon dont vous l'avez trouvée telle qu'elle est maintenant?

Cooley: Bo Peep en faisait toujours partie, mais elle était toujours soit dans un magasin d'antiquités, soit dans un endroit qui était toujours un peu sa maison. Et donc, faire d'elle la chose dont Woody a toujours eu le plus peur était vraiment intéressant. Elle a une vision du monde complètement nouvelle qui est complètement différente de celle de Woody.

Rivera: C'était en quelque sorte enraciné dans ses racines de comédie romantique. Je pense que ce qui était, ma version était... vous avez raison, nous avons commencé à avoir l'impression que c'était juste une histoire humaine. Et même si elle était un personnage digne et qu'il y avait quelque chose d'intéressant pour nous à rembourser cette relation, ce n'est que lorsque... c'était il y a environ deux ans où nous avons commencé à dire, "Et si nous le faisions centré sur Woody?" Sa pire peur - il l'a toujours dit - était d'être un jouet perdu. Et si elle représentait quelque chose qui remettrait en question sa place dans le monde et se pencherait simplement là-dessus? C'était presque comme une analogie avec la Dame et le Clochard. On est dans le monde et pourquoi ne voudriez-vous pas tout cela? Et l'autre, non, je veux être à la maison, et Woody c'est ça. Tout le changement qu'elle a fait au fil des ans, nous pensions qu'elle avait le potentiel de le changer plus que tout. C'était exactement le genre de salve d'histoires qui y a conduit.

Cooley: Une fois que nous avons compris que c'était l'endroit où aller, je pense, Jonas, vous avez en quelque sorte inventé cette phrase qui, si vous deviez demander à Woody en tant que personnage: « Quel a été le plus grand moment de votre vie ?" Il disait: "C'était quand j'ai rencontré Bo Peep pour la deuxième fois." C'était donc notre objectif pour ce film, rendre cette rencontre avec elle si puissante qu'elle méritait Toy Story 4.

Donc, vous avez en quelque sorte mentionné la comédie romantique sur laquelle s'appuie le film; il y a eu une sorte de renaissance et de changement avec les comédies romantiques, maintenant où elles reconnaissent que les femmes n'ont pas souvent leur propre agence dans le film. Je veux donc savoir ce que vous faites pour m'assurer que cela n'arrive pas à Bo et si vous avez des retours de l'équipe féminine à qui nous venons de parler pour créer son histoire.

Mark Nielsen: Oui, donc Team Bo est ce que nous les appelions; [ils étaient] une sorte de groupe au sein de l'équipe - c'était des gens de Story, d'Art, d'Animation et Cloth - qui se sont vraiment ralliés à l'idée de juste garder Bo comme un personnage hors du commun vraiment spécial et unique qui ne tombe pas dans les tropes ou tout ce que vous voyez généralement dans une action film. Il était très important pour nous que Bo ait une vision du monde différente de celle de Woody. Et vous savez, vous avez dit comédie romantique, vous savez assez tôt dans notre processus, nous avons en quelque sorte décidé de nous éloigner de cela et de revenir vers une aventure plus pleine d'humour. Mais plus dans le style d'un film de type Indiana Jones et loin de la comédie romantique. Mais nous étions vraiment heureux de la façon dont la relation Bo-Woody a atterri, et je pense que vous verrez certainement...

A-t-elle son propre arc en dehors de Woody?

Nielsen: Ouais. Elle a absolument son propre arc. Donc je pense que je pense que nous avons hâte de partager le reste du film et de vous laisser voir ce qui se passe avec Bo.

Rivera: J'ajouterai seulement que, puisque vous l'avez demandé, avons-nous reçu des commentaires de ce groupe. La réponse est oui. Nous faisions. Ils disaient sans broncher: « Elle ne se tiendrait pas comme ça » ou: « Cette ligne est un peu décalée. Et même Annie Potts aiderait à le diriger. Nous avons donc fait beaucoup de... nous avions une bonne idée de la forme de la scène et de la façon dont nous voulions la dramatiser. Mais ce groupe jetterait un drapeau sur le terrain s'il sentait que cela allait dans un sens ou dans l'autre ou devenait trop cimenté du point de vue de Woody.

Nielsen: Nous avons récemment montré le film à Annie Potts, et sa réaction en voyant Bo était vraiment forte. Elle était absolument ravie de la façon dont ce personnage s'est avéré et de la façon dont Bo est représenté dans le film.

Dans la scène d'ouverture, il y a une voiture qui avait la plaque d'immatriculation RMRF97...

Cooley: Ouais... c'est le code, non ?

Nielsen: Oui, [sur] Toy Story 2, il y avait quelqu'un qui a travaillé sur la série mais a accidentellement supprimé le film de la ferme de rendu, et c'était la commande sur l'ordinateur sur laquelle ils ont appuyé film.

Rivera: Galyn Susman, qui est l'une des premières productrices de ce film - je pense, et je me trompe peut-être, mais je pense que pendant le congé de maternité, j'ai dû en quelque sorte déchiffrer le code et l'annuler.

Nielsen: Elle avait une sauvegarde du film sur son ordinateur chez elle. Et donc, ils ont sauvegardé le tout et l'ont ramené à Pixar à partir de son ordinateur qu'elle avait à la maison et l'ont restauré.

Rivera: Je suppose que nous avons pensé qu'il était approprié d'une manière ou d'une autre que la plaque d'immatriculation de la voiture qui emmène Bo ait presque tué Toy Story 2 !

Nielsen: Cette personne était horrifiée, au fait. Ils étaient horrifiés.

Pouvez-vous nous parler un peu du personnage de Keanu Reeves...

Cooley: Oui !

... et en quelque sorte jouer avec l'idée du héros d'action ?

Cooley: Oui, nous avons créé Duke Caboom et puis nous... nous créons toujours le personnage en premier et ensuite nous voyons quel est le bon acteur pour représenter cela, qui peut le faire. Et nous nous sommes attaqués aux acteurs canadiens, et il était le premier sur notre liste. Et je suis tellement ravi qu'il ait dit oui. Il est venu ici d'abord juste pour nous rencontrer, avant même de signer, et nous étions dans l'atrium, et il est comme, vous savez, (imite Reeves) "A votre avis, à quoi ressemble-t-il ?" Et je me dis "Euh, hein." Mais il m'a complètement conquis, au point que nous parlions du personnage et qu'il devenait plus profond, "D'après vous, qu'est-ce qui le motive ?" Et donc, à un moment donné, il s'est juste levé sur la table - comme, imaginez juste assis là en train de déjeuner devant tout le monde et il se lève et [commence à faire de l'action pose]. J'étais comme, c'est ça. C'est incroyable. Et chaque fois que nous avons enregistré avec lui, il avait le plus grand sourire sur son visage. C'était tellement amusant et je ne peux pas dire assez à quel point il est génial.

Rivera: Il est tout ce que vous espériez que Keanu Reeves serait.

Nielson: Et nous ne savions pas quand nous l'avons amené ici qu'il possédait sa propre entreprise de motos. Son lien avec les motos n'était pas clair pour nous jusqu'à ce que nous nous asseyions avec lui et que nous soyons, comme... ouah.

Rivera: Nous avons même dit: « Peut-être devrions-nous faire le cycle Caboom comme l'un des vôtres? Et il a dit: "Non. Non, le cycle Caboom est parfait." Ou quelque chose comme ça. Il protégerait le cycle Caboom que nous avions. Il est super.

Cooley: Très vite, il a dit: "Je filme John Wick 3." Et je me suis dit: "Oh, comment ça se passe ?" Il dit, (imite Reeves) "Je dois tuer un gars avec un livre." Super!

Dans les films précédents, la scène d'ouverture était issue de l'imagination d'Andy - comme une grande scène d'ouverture cinématographique - et maintenant c'est un flash-back. Pouvez-vous parler de ce choix ?

Cooley: Alors on a joué avec ça. Nous avons eu un million de débuts différents pour ce film. L'un d'eux était, comme, et si nous étions dans une récréation fantastique et que nous révélions que c'est Andy qui joue avec Molly, sa sœur, et c'est comme ça que nous entrons dedans? C'était comme une comédie musicale zombie ou quelque chose comme ça. Et puis nous avons eu toutes ces différentes versions. Ce n'est que, comme... Commençons simplement par l'histoire, entrons-y. J'adore commencer avec un bang - littéralement, avec des éclairs qui s'écrasent. Nous allions juste dedans, pour établir les enjeux.

Forky se souvient-il de son époque avant d'être en vie? Avec lui sautant hors de la camionnette, envisage-t-il sa vie? Considére-t-il son temps comme un jouet comme une forme d'au-delà ?

Rivera: Il sait instinctivement ce qu'il est.

Cooley: Ouais, il sait quel est son but.

Rivera: Nous n'y avons jamais pensé comme s'il voulait mourir. [Par exemple], le but de cette tasse est de contenir de l'eau et elle le saurait. C'est comme un lit pour lui, c'est chez lui. Je pense que c'est juste son but.

Cooley: Et c'est sur quoi Toy Story est construit, c'est que tout a un but. Le but d'un jouet est donc d'être là pour son enfant. Le but d'une tasse est de retenir l'eau. Donc, étant donné que c'est une spork - donc, soupe, salade, chili - il est à usage unique. Maintenant, il a un tout nouveau but. Et donc, cela ne diminue pas seulement pour Forky, mais Woody a également un nouvel objectif, tout comme Bo. Donc, tout le monde reflète en quelque sorte ce thème du changement.

Michael Keaton est-il de retour? Où est Ken ?

Cooley: Ken n'est pas dans ce film. Il est de retour à Sunnyside.

Rivera: Nous aimons aussi Ken. C'est beaucoup de personnages.

Pouvez-vous parler de la première fois que vous avez vu l'original Toy Story ?

Cooley: Oh wow. Oui, j'ai vu au cinéma avec mon frère. J'ai toujours voulu travailler dans l'animation, en tant qu'animateur 2D, et je me souviens avoir pensé que la 3D allait exploser et que les gens allaient revenir à l'animation 2D. Mais, à l'époque, la 3D n'avait pas l'air... c'était un peu effrayant, mais je me souviens d'avoir été époustouflé et de ne pas avoir pleinement compris ce que je viens de voir. Je peux regarder ce film cent fois - et j'ai travaillé sur ce film.

Pouvez-vous nous parler un peu de Gabby Gabby, Christina Hendricks et de son personnage ?

Cooley: J'adore ce personnage. Nous sommes allés dans beaucoup de magasins d'antiquités pour référence sur ce film, et il y a toujours une poupée effrayante dans le coin et, cela ne manque jamais, au moins deux mannequins ventriloques répartis à l'intérieur de ces magasins. Gabby est devenu un méchant parfait; nous n'avons jamais fait de méchante auparavant, nous n'avons jamais fait de poupée. Et donc, c'était un peu parfait. Et puis nous avons entendu la voix de Christina, et c'était encore plus parfait. Nous l'avons rencontrée, et lors de sa première session d'enregistrement, je lui avais raconté toute l'histoire, et elle a dit: "C'est génial. En fait, je ne voulais pas de poupées Barbie quand j'étais enfant, je jouais avec des mannequins ventriloques. J'ai aussi beaucoup de têtes de poupées dans ma maison en ce moment." Donc elle est parfaite.

Avec Jordan Peele et Keegan-Michael Key, avez-vous toujours voulu qu'ils jouent Ducky et Bunny ?

Cooley: Oui, en fait nous les avons enregistrés - ils ont peut-être été l'un des premiers...

Nielsen: Il y a quatre ans.

Cooley: Ouais, ils étaient là très tôt. Et au fur et à mesure que l'histoire évoluait et changeait, ils en faisaient toujours partie et toujours là. Les regarder jouer est l'un des moments forts de mon travail ici. C'est juste que ces deux gars, ils se connaissent si bien, nous les avons toujours enregistrés ensemble dans la même pièce parce qu'ils se répondent si bien. Ils sont hilarants, comme nous le savons tous, mais ce qui m'a époustouflé, c'est comment ils ont pu improviser mais rester sur pointer le moment et avoir l'impression que ce n'est pas seulement drôle pour le plaisir, mais c'est comme s'ils soutenaient le histoire; chaque prise soutenait l'histoire. C'était un plaisir de travailler avec eux.

Qu'est-ce que vous aviez décidé pour un carnaval? C'est tellement chaotique, on dirait presque que vous faites plus de travail pour vous-mêmes.

Cooley: Les jouets de carnaval en font partie. Nous recherchons toujours des domaines où les jouets existent réellement dans le monde pour le rendre naturel. Le carnaval vient de devenir... au début, c'était comme si ce serait un obstacle amusant pour ces jouets, mais ensuite nous avons réalisé que cela deviendrait en fait plus profond que cela et que cela devrait faire partie de l'histoire. Aussi, le simple fait de voir comment l'éclairage d'un carnaval peut affecter l'ambiance. Pendant la journée, ils sont un peu dégoûtants, mais la nuit, ils sont incroyablement beaux. Nous en profitons certainement.

Neilson: Nous aimons le contraste entre la vie avec les jouets dans le magasin d'antiquités et ce qui était juste à l'extérieur. Vous savez, vous avez tous ces enfants qui courent dehors et ces jouets qui sont en quelque sorte piégés et qui n'ont pas d'enfant qui en veut désespérément un, et c'est juste de l'autre côté du verre.

Rivera: Nous parlions de cette chose que nous avons entendue lors de la tournée d'Alcatraz... si vous êtes déjà allé à Alcatraz à San Francisco, une partie de la tournée est qu'ils diraient que les prisonniers devenaient un peu fous parce qu'ils pouvaient entendre les gens faire la fête et rire de l'autre côté de la baie, et c'était comme à des milliers de kilomètres de eux. C'était vraiment émouvant et intéressant, et nous pensions que la version jouet était juste à l'extérieur de ce magasin d'antiquités. Il y a des enfants qui s'amusent et essaient de gagner des jouets et ils ne peuvent pas l'avoir. Donc, cela a simplement amplifié tous les bons thèmes. De plus, c'était amusant d'exposer les jouets et de les mettre vraiment dans un monde... nous avons été dans des chambres et, bien sûr, des écoles et des choses, mais juste pour avoir un peu plus d'exposition et essayer de naviguer dans cet endroit, tout cela a contribué à le faire entrer dans l'histoire de la bonne manière.

Cooley: Nous avons vraiment profité des zones d'un carnaval où les gens ne peuvent pas aller. Nous sommes allés à beaucoup de carnavals pour des voyages de recherche, et il s'avère que, sous tous ces jeux où ils ranger toutes les conneries pour tout démonter, nos jouets ont pu s'y déplacer et peuvent toujours être caché.

Toy Story 3 avait un vrai sens de la finalité. Alors, en allant de l'avant avec Toy Story 4, comment avez-vous pu trouver une histoire et une ambiance qui semblaient naturelles et non forcées ?

Cooley: C'est la question de toutes les questions. On adore la fin de Toy Story 3; cela termine parfaitement l'histoire de Woody et Andy. Nous avons réalisé qu'il y avait plus d'histoire à raconter, pour continuer l'histoire de Woody. Une fois que nous avons commencé à emprunter le chemin et réalisé qu'il y avait plus à dire pour Woody, nous avons continué et nous avons trouvé quelque chose qui valait la peine d'être dit.

Nielsen: L'idée de Bo Peep nous intriguait également. Ce film a été en quelque sorte le nom de code Peep ici, dans les murs, pendant les quatre années que nous l'avons fait, parce que nous savions qu'elle était un personnage si important dans celui-ci. L'idée qu'ils se remettent ensemble après ne pas s'être vus pendant neuf ans et ce qu'elle est devenue était quelque chose qui, selon nous, valait vraiment la peine d'être exploré.

Qu'est-ce que ça fait de faire un film pour un si large public? D'un côté, vous avez des enfants, et de l'autre, vous avez des gens comme nous qui ont regardé les premiers films il y a des décennies.

Cooley: C'est une grande responsabilité. Tous nos films ici, nous essayons de faire pour tout le monde. Mais je sais que Toy Story... il y a un amour profond pour Toy Story et nous n'avons pas du tout pris cela à la légère. Dès le premier jour, nous nous sommes dits, c'est vraiment important et nous voulons nous assurer que nous agissons correctement pour les personnages, et pour les fans et le public. Et nous sommes aussi les plus grands fans. Nous voulions donc nous assurer que nous faisions avancer l'histoire de la bonne manière.

Rivera: Nous avons grandi ici tous les trois, en gros. Nous avons tous eu... J'ai travaillé sur le premier en tant que stagiaire. La moitié de ma vie a été avec ces personnages. Donc, nous ressentons un énorme sentiment de responsabilité pour eux. Nous n'avons jamais pensé à ces films comme pour les enfants; nous les considérons juste comme des films et nous essayons de faire en sorte que tout le monde les apprécie, car c'est le genre de films que nous avons grandi en voyant. Nous en tirons une énorme fierté; c'est tout ce à quoi nous pensons. Donc, en le diffusant dans le monde, et il y a des gens dans la série qui ont dit: "Le premier film que j'ai vu était Toy Story, donc je ne veux pas tout gâcher." Vous savez, ils diront ça, et c'est ce que nous vouloir. C'est donc un vrai mélange d'anciens combattants et de nouveaux venus qui ressentent le même sens des responsabilités à son égard. Nous faisons donc de notre mieux pour faire ce que nous voudrions voir.

Nielsen: Vous avez probablement eu une idée de cela de la part des personnes qui faisaient des présentations, mais il y a un amour si profond au sein du studio pour ces personnages. Tout le monde était comme, si nous faisons ça, ça doit être génial. Nous devons lui donner tout ce que nous avons pour nous assurer qu'il en vaut la peine. Et donc nous avons ce niveau d'engagement de la part de tout le monde dans l'équipe, de l'histoire jusqu'au rendu.

Don Rickles - Je sais que vous utilisez de vieilles images de ses enregistrements vocaux. Cela a-t-il nécessité des révisions de script et, également, y aura-t-il une sorte d'hommage à lui dans le film?

Cooley: Oui, nous allons lui rendre hommage. Nous avons parcouru tout ce qu'il a enregistré. Nous avons donc parcouru tous les films passés, tous les courts métrages, tous les jeux vidéo, tous les trucs des parcs à thème, toutes les capades de glace, tous les jouets. Il a fait beaucoup de choses au cours des 25 dernières années. Et il a signé pour participer à ce film avant son décès, nous avons donc été très honorés pour cela. Nous avons également été très honorés que sa famille nous ait demandé de voir si nous pouvons créer une performance. Évidemment, nous ne pouvons rien dire de spécifique à l'intrigue, mais nous en avons trouvé suffisamment pour que cela semble naturel et qu'il s'intègre comme tout le monde.

La famille Rickles a-t-elle déjà vu ce que vous avez créé ?

Rivera: Non, ils ne l'ont pas vu, mais nous avons été en communication avec eux et ils sont ravis que nous ayons pu le fabriquer. Ouais, tu as raison, nous avons des heures et des heures de Don Rickles qui dit, "Hé, Woody!" Et...

Nielsen: Nous ne pouvions pas imaginer ce film avec un son similaire. Nous savions que nous devions creuser et faire tout ce que nous pouvions pour essayer de préserver sa voix là-dedans. Je veux dire, il est la voix de Potato Head. Vous voyez ce jouet sur l'étagère, vous entendez cette voix venir vers vous.

Sur quoi avez-vous puisé pour les mannequins ventriloques, car quand je l'ai vu, j'ai tout de suite pensé à Chair de poule et Slappy. Je me demande si vous y avez pensé ou s'il y en avait de vrais sur lesquels vous vous êtes inspiré pour ce film ?

Cooley: Nous faisons une tonne de recherches sur tout, et je sais que le Slappy est également basé sur le classique [ventriloque factice]. Nous passons donc par toutes ces différentes versions ou vente. En fait, un de nos artistes ici en a plein un bureau, et c'est terrifiant. Mais l'une des choses que nous voulions rendre différentes était que la façon dont ils se déplacent et fonctionnent n'est pas juste comme un petit homme qui court partout. Nous restons fidèles à la vérité du matériel. Donc, de la même manière que Woody n'a aucun type de soutien dans son système, ces gars-là... ils ne sont pas du tout construits pour tenir debout; ils sont censés s'asseoir sur les genoux. Ainsi, leurs jambes se froissent en quelque sorte sous elles et leurs bras claquent, ce qui les rend encore plus terrifiants.

Nielsen: J'ai pensé que c'était drôle que le seul jouet qui soit censé parler, ne le fasse pas.

Pouvez-vous discuter de la technologie pour ce film. La pluie dans la scène d'ouverture ressemble en fait à de la pluie. Est-ce que cela va donner le ton pour les futurs films Pixar, ou allez-vous choisir où vous utilisez ce type de technologie CGI ?

Nielsen: Ouais, je veux dire, c'est incroyable. La technologie évolue de plus en plus vers des looks réalistes, étant presque la chose la plus simple que vous puissiez faire. La puissance de calcul est tout simplement folle comparée à ce que nous avons jamais eu sur le film original. Vous savez, ce que nous nous efforçons toujours de faire, c'est de faire en sorte de ne pas aller trop loin dans le réalisme parce que nous avons caricaturé, vous savez, nous avons stylisé des personnages comme les humains dans le monde de Toy Story et vous ne voulez pas essayer d'arriver à un endroit où vos décors et vos personnages n'ont pas l'impression qu'ils viennent du même monde. Donc, Bob Pauley, notre concepteur de production, était en quelque sorte le gardien de cela dans la série, s'assurant pendant que nous rédigions le magasin d'antiquités, construisions ces accessoires, que tout avait cette nature stylisée. Et si nous prenions une chaise de Brave, ou autre, et que nous la réutilisions ici, nous la toucherions dans la modélisation et en changerions la forme pour qu'elle s'adapte. Mais une grande partie, pour nous, dans ce film, ce sont les textures réalistes.

Cooley: Toy Story a toujours exagéré les formes mais avec des textures réalistes. Je me souviens avoir pensé la même chose quand j'ai vu le premier Toy Story; les hommes de l'armée courant sur le parquet. Je suis ravi que vous répondiez de la même manière maintenant. Qui sait ce que l'avenir nous réserve? Je n'ai aucune idée.

Nielsen: Quelle que soit la puissance de rendu possible, nous semblons l'utiliser entièrement. Nous allons jusqu'au bout en maximisant la capacité de notre ferme de rendu pour obtenir le look le plus riche possible. Nous l'avons fait sur ce film.

Rivera: Nous devons vérifier cela avec notre directeur technique superviseur, mais ils ont dit que la capacité de rendu dont nous disposons maintenant prend entre 60 et 160 heures pour rendre une image. Et donc, vous pouvez imaginer tous les plans du film et leur durée, la complexité du cadre. Mais maintenant, avec la même ferme de rendu que nous avons maintenant, nous pouvons rendre Toy Story 1 plus rapidement que vous ne pouvez le regarder. Le saut est exponentiel. Nous mangeons les gains en ajoutant plus de complexités et des choses comme ça.

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