Get Back: 10 meilleures performances musicales de la série

Revenirest un retour sur les derniers jours des Beatles avant leur célèbre Rooftop Concert. Non seulement cette série limitée fournit des heures de séquences qui reculent les aiguilles du temps pour montrer les processus créatifs et l'interaction du groupe, mais elle montre également le développement de nombreuses chansons classiques des Beatles avant de les mettre sur leurs albums.

Regarder John, Paul, George et Ringo composer, c'est comme regarder da Vinci peindre la Dernière Cène, c'est un processus où les choses commencent à s'assembler pour créer un chef-d'œuvre. L'écoute des chansons commence par des divagations sur un piano se transformant en mélodies que tout le monde connaît et aime est à la fois une expérience surréaliste et magnifique.

10 Composition du jardin du poulpe

Quiconque connaît un peu la carrière des Beatles et leur dynamique sait que les contributions de Ringo à l'écriture de chansons étaient un peu légères, n'obtenant normalement qu'une ou deux chansons sur chaque album. Cependant, les fans l'associent normalement à son rôle de batteur, ce qui rend un peu étrange mais agréable de le voir travailler sur une chanson derrière un piano à la place.

Même certains fans de longue date oublient que les Beatles n'étaient pas uniquement liés à leurs instruments respectés. Tous étaient très doués musicalement, mais Ringo Starr a tendance à être un peu un héros méconnu. Inutile de dire qu'il était bien plus qu'un batteur à un tour.

9 Creusez-le

Certains des meilleurs moments musicaux de la série sont ceux où les Beatles se contentent de riffer et de jouer sans réfléchir les uns avec les autres. Parfois, ces jam sessions n'entraînent que beaucoup de bruit et de gaffes, mais parfois elles font partie d'un album. Exemple concret, « Creusez-le ».

Ce n'est pas exactement la chanson la plus verbeuse ou la plus complexe dans la liste des chansons des Beatles, mais cela illustre parfaitement à quel point les quatre fabuleux pourraient s'amuser ensemble lorsqu'ils sont laissés à eux-mêmes. Les divagations sur la BBC, BB King et Doris Day ne sont peut-être pas la poésie lyrique que l'on pourrait attendre de Lennon et McCartney, mais c'est toujours amusant d'écouter simplement le groupe jam.

8 La route longue et sinueuse

L'une des contributions les plus émouvantes de Paul McCartney à l'album Qu'il en soit ainsi et Revenir, le regarder composer la pièce dans le confort de son piano est une séquence de la série que tout fan des Beatles prendra le temps d'apprécier. Il y a quelque chose de si simplement magnifique à regarder ce morceau prendre vie par un maître compositeur.

À un niveau plus intime, cela pourrait être interprété comme l'acceptation par McCartney de la dissolution imminente du groupe. La "route longue et sinueuse" en question pourrait être sa réflexion sur la carrière exceptionnellement longue qu'il a eue avec ses trois autres compagnons de groupe. Que ce soit intentionnel ou non, les fans de la musique du groupe la trouveront obsédante et réfléchie.

7 Revenir

Bien sûr, aucun film des Beatles avec le titre "Get Back" ne serait complet sans une performance du numéro. "Get Back" est l'une des nombreuses chansons de la série qui évolue au fil du temps. De quelques couplets de chat et de chien avec accompagnement de guitare à un morceau inspiré du honky-tonk entièrement réalisé, c'est l'un de ces éléments de la série qui montre un véritable regard dans les coulisses du groupe.

Le moment où la chanson prend tout son sens, c'est lorsque Billy Preston fait la scène quelque part autour du deuxième épisode. Preston est un sorcier absolu au clavier, ce qui donne au morceau son impressionnant riff d'orgue rock.

6 Evolutions de gars jaloux

Bien que John Lennon puisse l'appeler d'innombrables fois « Sur la route de Marrakech », ceux qui ont écouté le travail solo des Beatles savent que tune immédiatement comme la chanson "Jealous Guy". Bien que la chanson ne soit jamais vraiment chantée comme ses fans la connaissent, il est intéressant de voir ses origines si loin des jours de solo de Lennon.

Par peu d'exagération, John Lennon était ce que beaucoup considèrent comme un génie musical. En termes de musique et de paroles, il était presque toujours au travail. Son esprit et ses rêveries n'étaient pas quelque chose qu'il aurait pu simplement désactiver. Il y avait une raison pour laquelle on l'appelait "l'écrivain Beatle" ou "l'intelligent".

5 Deux d'entre nous

Comme indiqué précédemment, certains des meilleurs moments de la série sont ceux où les Beatles ne se prennent pas au sérieux. "Two Of Us" est peut-être l'une des chansons les plus mémorables de l'album "Let It Be", mais écouter John et Paul rigoler et chanter les couplets avec une litanie d'accents est absolument hystérique.

Il y a un million et une phrases sur le fait de ne pas prendre la vie si au sérieux, mais cette séquence légère est une bouffée d'air frais, surtout compte tenu de la trajectoire de la carrière du groupe. Au milieu de tout le travail créatif et du drame en cours, c'est agréable de les voir prendre le temps d'être stupides.

4 Ne me laisse pas tomber

Tout au long de la série, "Don't Let Me Down" est constamment joué, modifié et travaillé avant son achèvement sur le toit des studios Apple. C'est une composition appropriée, compte tenu de tout ce que le groupe et leur équipe de concepteurs sonores, de managers et de producteurs ont investi dans le projet.

Le produit final est un jam entraînant mais lent qui a le poids d'une ballade rock mais l'émotion d'une chanson d'amour. Le fait qu'il fasse son entrée dans la setlist finale du groupe ne devrait vraiment pas être une surprise.

3 Un après 909

Il y a quelque chose de vraiment spécial à dire sur "One After 909", considérant son histoire avec le groupe. À l'origine l'un des premiers morceaux des Beatles, la chanson est une sorte de retour remasterisé à l'époque du Cavern Club en 1963. Cela explique probablement la sensation vintage et le son du produit final.

La façon dont la chanson voyage et les images inspirées du train rappellent des chansons comme "The Midnight Special" et "Rock Island Line", des chansons qui ont façonné le goût du groupe pour la musique. C'est ce retour en forme qui en fait vraiment un hit dans la série.

2 Qu'il en soit ainsi

"Let It Be" est facilement l'une des chansons les plus reconnaissables dans cette production de Peter Jackson, et les fans peuvent voir les origines de sa musique et de ses paroles au fur et à mesure qu'elles se réunissent en studio. Ce n'est peut-être pas la séquence la plus captivante pour les fans occasionnels, mais pour ceux qui adorent vraiment tout ce qui concerne les Fab Four, ils assistent à une autre grande création.

Encore une fois, quelque chose d'aussi simple que Paul au piano peut avoir des résultats vraiment inspirants, surtout lorsque d'autres membres du groupe s'impliquent. Et les téléspectateurs qui ont écouté cette série ont pu voir plusieurs succès n ° 1 naître.

1 J'ai un sentiment

Le concert sur le toit est facilement le nœud de toute la série, ainsi que l'un des concerts filmés les plus emblématiques de tous les temps, alors que les Beatles donnent ce qui serait essentiellement leur dernière performance devant un public en direct. Et tandis que le groupe donne des performances de "Dig A Pony", "Get Back" et "Don't Let Me Down", la vedette pourrait sans doute être considérée comme "I've Got a Feeling".

Étant donné que c'est l'une des premières chansons sur lesquelles les Beatles travaillent au début de la série, il est logique que la boucle soit bouclée avec son inclusion dans la dernière performance du groupe. Pour le dire franchement, c'est là que le groupe se fait le plus remarquer. Des guitares déchiquetées, des cris, des voix et des cheveux ondulant au vent constituent tous une image inoubliable dans l'histoire des Beatles.

SuivantDoctor Who Flux: 10 méchants les plus méchants, classés

A propos de l'auteur