Les meilleurs films d'horreur de 2021: de Fear Street à Soho
Voici les meilleurs films d'horreur de 2021, classés sans ordre particulier. 2021 n'a pas été une année exceptionnelle pour le genre de l'horreur, malgré quelques sorties très attendues enfin en salles, bien qu'il y ait eu des entrées solides dignes d'attention. Les circonstances entourant la pandémie étant suffisamment terrifiantes, il est naturel que la majorité du public se tourne vers évasion fantastique, bien que les fans d'horreur hardcore diraient qu'il y a du réconfort à trouver dans la représentation de l'inquiétant et le macabre.
Ce qui rend une offre d'horreur « la meilleure » est bien sûr sujet à interprétation, car il faut peser dans une pléthore de facteurs, tels que l'équilibre entre l'atmosphère et les frayeurs bon marché, le traitement du sujet et si les personnages valent la peine d'être enracinés pour. 2021 a accordé un line-up prometteur de films d'horreur, dont certains ont suscité des sentiments mitigés au mieux au lieu d'éclipser les attentes, comme celle de James Wan
Il y a des entrées d'horreur plus petites en 2021 qui pourraient ne pas justifier l'inclusion parmi les meilleurs des meilleurs films d'horreur, mais méritent néanmoins d'être prises en considération, l'une d'entre elles étant L'homme vide, Le pays des merveilles de Willy, et Mon coeur ne peut pas battre à moins que tu ne le lui dises. Il y a encore beaucoup à célébrer, d'une horreur folklorique islandaise qui ajoute une touche de macabre au concept de maternité, à une histoire tordue sur une artiste en proie à l'esprit d'un vengeur croquemitaine. Voici les meilleurs films du genre horreur, en 2021.
La trilogie de la rue de la peur
Réalisé par Leigh Janiak et basé sur Série de livres éponyme de R.L.Stine, laRue de la peur Trilogy a réussi à fusionner divers sous-genres d'horreur en un tout complet, tout en convertissant un conte débordant de peur, de sensations fortes et de cœur. Le trope d'horreur populaire des personnages d'un groupe qui tombe mort est quelque peu subverti ici, comme la mort de Simon et Kate sont précédés d'un développement considérable des personnages, permettant au public de se soucier profondément des personnages en question. Rue de la peur réussit non seulement à introduire des personnages de monstres fascinants qui terrorisent la ville de Shadyside pendant des décennies, mais expose également la signification du vrai mal. D'un point de vue purement slasher, les tueries tout au long de la série sont exécutées de manière experte, tandis que la présence fondamentale de ses personnages principaux distingue la trilogie de ses homologues standard.
agneau
le drame islandais de Valdimar Jóhannsson, agneau, est un film vraiment troublant, à la fois doux et terrifiant. Distribué par A24, qui a barré des joyaux du genre comme celui de Robert Eggers La sorcière et Ari Aster Héréditaire, agneau parvient à s'imprégner d'un malaise permanent. agneau subvertit complètement les attentes traditionnelles associées à la maternité et à la famille, transportant le public dans un paysage rural et sombre en proie à des terreurs tapies dans l'ombre. Non seulement est agneau savamment conçu en termes de narration, mais se déroule également d'une manière tendue et lente qui parvient à hanter même les plans les plus non menaçants d'objets inanimés.
PG: Goreman psychopathe
Fabriqué dans les veines de Le masque de Fu Manchu et Réfléchissez vite, M. Moto, PG: Goreman psychopathe présente un cas fascinant de conscience de soi B-horreur à la fois hilarante et sincère au coeur. celui de Steven Kostanski Goreman psychopathe célèbre ses éléments absurdes avec beaucoup de bravade, comme la scène dans laquelle un enfant est transformé en une goutte rose aux yeux émotifs, qui a du mal à s'adapter à la vie quotidienne à cause de ses tentacules les bras. Les personnages centraux, Mimi et Luke, ont une merveilleuse alchimie, et leur dynamique avec l'archiduc des cauchemars est très amusante, c'est le moins qu'on puisse dire. Goreman psychopathe met à profit ses effets pratiques, en particulier dans la conception des costumes de monstre, qui prennent vie dans un dynamisme flamboyant. Bien que trop campy dans le ton pour certains, Goreman psychopathe est une comédie d'horreur solide, la meilleure de l'année.
La nuit dernière à Soho
Edgar Wright La nuit dernière à Soho est un thriller psychologique couvrant une époque avec des éléments discordants de passage à l'âge adulte et d'horreur. Incursion dans le passé, La nuit dernière à Soho est un récit édifiant sur les pièges de la nostalgie et la nature compliquée des souvenirs, et ce que le passé peut représenter pour chaque individu. Wright déroule le récit comme un polar mystérieux, alternant habilement entre deux moments dans le temps via le personnage d'Ellie, qui aide à garder le récit enraciné dans la réalité. L'utilisation de vibrant Suspiria-comme des rouges, une conception sonore impeccable et un travail de caméra vertigineux élève La nuit dernière à Soho plus loin que ses homologues, bien que certains puissent trouver le troisième acte du film comme manquant et à moitié cuit par rapport au reste de la durée d'exécution solide.
Le parc d'amusement
Georges A. L'horreur de la lumière du jour perdue de Romero, Le parc d'amusement, a été récupéré après 45 ans et restauré en 4K. Une allégorie déchirante sur les terreurs de l'âgisme, Le parc d'amusement est horrible à sa manière, réussissant à susciter l'anxiété avec l'absence de plans nocturnes et de sauts obsédants. L'acteur Lincoln Maazel guide le public à travers cette chevauchée infernale, aidant à assembler les vignettes délibérément discordantes du récit qui sont destinées à désorienter. Il y a une violence insensée et une cruauté abjecte affichées dans un cycle d'événements sans fin, infusé avec juste ce qu'il faut de surréalisme qui accorde vraiment Le parc d'amusement le titre d'un joyau d'horreur à la lumière du jour presque perdu.
Le garçon derrière la porte
La simple prémisse de deux adolescents kidnappés en plein jour et emmenés dans une maison sombre et délabrée suffit à susciter l'anxiété des téléspectateurs. Scénaristes réalisateurs David Charbonier et Justin Powell’s Le garçon derrière la porte injecte cette prémisse avec une habileté mesurée et une exécution réfléchie, créant une histoire profondément troublante. Tandis que Le garçon derrière la porte est un film à un seul endroit un peu comme Nous devons faire quelque chose, le premier utilise remarquablement bien son espace et son budget limité, créant une tension tangible à l'aide de plans cachés et d'une aura de pressentiment. Bien que l'acte final puisse sembler décevant pour certains, Le garçon derrière la porte est un thriller d'horreur solide avec de grandes performances et de véritables frissons.
Bonbon
Une suite spirituelle du classique de l'horreur de 1992 du même nom, Nia DaCosta Bonbonplonge profondément dans la psyché de artiste troublé Anthony, qui se laisse bercer par le mystère et le mythe qui entourent Bonbon. Le commentaire social dans Bonbon est incisif, et le déploiement de la terreur de la figure centrale se déroule de manière visuellement passionnante, augmentant la mise à chaque tir progressif. Il y a de l'humour noir encadrant la plupart des séquences frénétiques, telles que les séquences de mise à mort à l'intérieur de l'art l'espace d'exposition et la fin du film, infusant le tissu du récit avec un sens inexprimé de le macabre. Les tropes d'horreur établis sont souvent subvertis et, à d'autres moments, souvent répétés, laissant un film encombré qui parvient toujours à raconter une histoire profonde parsemée de frayeurs au niveau des tripes.
Sator
Jordan Graham Sator est lié à jeter un sort antique sur ceux qui favorisent le genre d'horreur folklorique, car il introduit un monde qui est un mélange de séquences à basse résolution et d'éclats de terreur austères et colorés. L'un des vrais triomphes de Sator est l'utilisation intelligente de son paysage sonore, utilisé pour créer une œuvre d'art dérangeante sans trop dépendre du gore. Le titre, Sator, commence à hanter le conte dès le départ, une présence indicible d'une entité qui semble faire partie d'une évocation rituelle. L'histoire est à la fois surnaturelle et enracinée dans les entrailles complexes de la discorde familiale, résultant en un drame occulte rafraîchissant et complètement terrifiant qui mérite plus d'exposition parmi les fans inconditionnels, car il est parmi les meilleurs films d'horreur en 2021.
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