Chaque film d'horreur majeur de 2021 classé du pire au meilleur

Voici chaque grand film d'horreur de 2021, classés du pire au meilleur. 2021 a entrevu un bref retour à la norme des sorties en salles, largement complété par le streaming et la VOD. Cependant, pour une multitude de raisons, cette année n'a pas été la plus prometteuse ou la plus révolutionnaire pour l'horreur genre, car plusieurs sorties à gros budget ou anticipées se sont avérées être des déceptions majeures ou décevantes, pour dire le moins.

Par exemple, David Gordon Green Halloween tue, qui était l'une des sorties d'horreur les plus attendues de l'année, s'est avéré être une énorme déception en termes de cohérence de l'intrigue et de développement des personnages. De même, Netflix sort comme Il y a quelqu'un à l'intérieur de votre maison devaient être prometteurs, mais ont été des déceptions massives à plus d'un titre. Cependant, garder à l'esprit les conditions de tournage au milieu de la pandémie et le fait que chaque année ne peut pas être précurseur pour un genre cinématographique, il est préférable d'apprécier les points forts de chaque entrée majeure et la valeur qu'ils accordent dans leur propre à droite.

Cela dit, il y a eu beaucoup d'offres d'horreur plus petites, indépendantes et à petit budget en 2021 qui étaient d'une atmosphère effrayante, mettant en scène des intrigues véritablement obsédantes et pleines de promesses. De bons exemples sont les A24 agneau et Jordan Graham Sator, dans lequel les deux films tissent un espace liminal regorgeant d'ombres qui se cachent dans le noir, explorant des dynamiques familiales inhabituelles et des terreurs surnaturelles. En remettant l'accent sur les principales versions d'horreur grand public, voici quinze entrées clés classées du pire au meilleur.

15. La purge pour toujours

La purge pour toujoursest une continuation et l'élargissement de la Purge la franchise et une suite directe à 2016 La purge: année électorale. Centrant son attention sur la politique d'immigration et la guerre des classes, La purge pour toujours ne parvient pas à aborder ces problèmes superposés d'une manière qui soit intéressante ou significative, véhiculée telle qu'elle est d'une manière qui semble trop malaisée. La raison pour laquelle cette tranche particulière de la franchise est si décevante est qu'elle ne parvient pas à conserver le principal se concentrer sur ses protagonistes, dont les actions déterminent généralement s'ils seront capables de survivre jusqu'à la fin de la Purge. En raison d'une combinaison de ces lacunes, La purge pour toujours ressemble à un remaniement impitoyable de ses prédécesseurs plus grands et meilleurs, le réduisant à un ajout périmé aux entrées d'horreur de l'année.

14. Activité paranormale: plus proche parent

Activité paranormale: plus proche parent est le septième volet de la Activité paranormale la franchise, dans lequel l'intrigue suit un groupe d'individus qui tentent de réaliser un documentaire sur une communauté amish, suivi de révélations horribles concernant la ville en question. Plus proche parent essaie d'imprégner la franchise d'une nouvelle perspective en mettant en scène l'action en dehors d'un seul l'espace, mais cela ne joue pas en sa faveur, car le sentiment de terreur se sent dispersé et dissipé, perdant son urgence. Plus proche parent se démarque comme un pouce endolori par rapport au contexte de ses versements précédents, car le récit se révèle confus et dérivé dans l'ensemble.

13. Resident Evil: Bienvenue à Raccoon City

Resident Evil: Bienvenue à Raccoon City est basé sur les récits du premier et du troisième Resident Evil Jeux par Capcom et sert de redémarrage pour toute la série de films. Tandis que Bienvenue à Raccoon City n'est en aucun cas un tour ennuyeux, car il a ses moments de plaisir, mais il manque le développement complexe des personnages et la dynamique qui font partie intégrante des jeux. Ayant dit cela, La ville du raton laveur est une lettre d'amour aux jeux, car il est chargé d'œufs de Pâques et de références qui ne manqueront pas de ravir de nombreux fans, mais à part cela, la prémisse et l'exécution du film semblent plutôt gonflées, vides et dépourvues de substance. Il n'y a pas de vrais frissons en termes de peur, et l'acte final se sent avec force, ce qui rend l'expérience globale assez décevante.

12. Il y a quelqu'un à l'intérieur de votre maison

Basé sur le roman du même nom de Stephanie Perkins en 2017, Il y a quelqu'un à l'intérieur de votre maison est un slasher/horreur pour adolescents qui commence par laisser une traînée de cadavres et fait allusion à la présence d'un tueur masqué, qui sont d'assez bons éléments, pour commencer. Cependant, comme les événements obscurs de Il y a quelqu'un à l'intérieur de votre maison progresse, les points de l'intrigue deviennent de plus en plus prévisibles, les personnages rendent sérieusement discutable choix, et la grande tournure révélée vers la fin est privée de son agence en raison de son caractère abjectement flagrant la nature. Bien que le film puisse être tendu et agréable par endroits et se targuer d'une distribution généralement sympathique, il y a quelqu'un à l'intérieur de votre House semble être une tentative malavisée de rassembler des idées mal pensées qui ne se complètent pas bien dans le finir.

11. Spirale: Du Livre de Saw

Étant le neuvième volet de la Scie la franchise, Spirale: Du Livre de Saw était une sortie très attendue pour le genre, notamment en raison du fait qu'il est dirigé par Chris Rock et Samuel L. Jackson, et a promis une nouvelle approche de l'héritage de Jigsaw. Malheureusement, malgré un potentiel énorme, Spirale n'a pas été à la hauteur du battage médiatique, car il abandonne à mi-chemin des idées intéressantes et méconnaît grandement l'essence même de la franchise. Bien que le film tente d'aborder la question de l'immoralité policière dans le cadre d'un thriller, la manière dont dont cela est abordé est plutôt décevant, tandis que le rythme laisse beaucoup de place à la frustration des téléspectateurs. Plus important encore, les pièges en eux-mêmes manquent d'ingéniosité et les événements qui enchaînent l'intrigue sont conçus de manière plutôt terne, mais convaincante.

10. Vieille

M. Nuit Shyamalan Vieille se concentre sur la prémisse d'un groupe de personnes qui vieillissent rapidement sur une plage isolée, sans aucune issue. Alors que le film a une prémisse décente avec quelques rebondissements de signature solides, Vieille présente une exposition totalement peu convaincante avec des personnages en bois, une situation difficile exacerbée par un dialogue guindé qui ne semble au mieux pas naturel. Si l'on devait séparer le tissu narratif de Vieille et posez quelques questions logiques, il y a trop de trous d'intrigue et d'artifices qui ne sont pas pris en compte. Néanmoins, l'un des Vieilleles plus grandes forces de en tant qu'horreur à la lumière du jour sont ses prises de vue à couper le souffle, qui aident à cimenter la prémisse bizarre dans une large mesure, bien qu'elle soit complètement gâchée par la fin de torsion extrêmement polarisante du film.

9. Halloween tue

Une suite directe à 2018 Halloween, David Gordon Green Halloween tue reprend juste après les événements du film précédent, dans lequel une Laurie Strode blessée est transportée d'urgence à l'hôpital et Michael Myers trouve un moyen de se libérer de son confinement. Halloween tue est une énorme déception à plusieurs niveaux, en particulier dans la manière dont l'allégorie de la mentalité de la foule élimée est forcée sur le récit central, et comment les personnages commettent les actes les plus illogiques lorsqu'ils sont confrontés à une masse meurtrier. Mis à part les thèmes confus et la sous-utilisation de son personnage central, Halloween tue propose des séquences gore assez impressionnantes, et la présence de Michael Myers se profile plus que jamais, même si cela n'ajoute pas grand-chose à sa trajectoire ou à son héritage.

8. La conjuration: le diable m'a fait le faire

Michael Chaves La conjuration: le diable m'a fait le faire est le huitième volet de La conjuration univers, dans lequel les enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren se retrouvent impliqués dans le procès d'Arne Cheyenne Johnson. Le film s'ouvre dans les médias, avec une scène d'exorcisme intense, qui a des implications de grande envergure sur le reste de l'intrigue mais reste la partie la plus forte et la plus effrayante de tout le temps d'exécution. Malheureusement, cela établit une norme impossible pour le reste du récit, qui est également raisonnablement bien rythmé et tendu avec suspense, bien qu'il y ait une absence béante de l'élément de maison hantée qui a cimenté la franchise dans la conscience populaire. Cependant, dans l'ensemble, cette entrée est un ajout décent à la franchise, offrant une série de véritables frayeurs et une histoire à suspense dans laquelle il vaut la peine d'investir.

7. bois

Réalisé par Scott Cooper, bois suit une enseignante qui soupçonne qu'un de ses élèves souffre de problèmes émotionnels liés à la maison, à son insu qu'ils hébergent plutôt une entité dangereuse. Bien que bois est défectueux sous divers aspects, le film permet à son ton sombre de se développer délicieusement, créant des plans d'une beauté envoûtante à voir, qui ajoutent considérablement au récit. Alors que certains des thèmes abordés par le film peuvent sembler un peu trop sur le nez, le résultat final de bois est une horreur intéressante et bien conçue avec son cœur au bon endroit, bien qu'elle soit entrecoupée de moments de frustration et de potentiel gaspillé.

6. Malin

celui de James Wan Malin a certainement ses moments merveilleux, en particulier pendant la solide première moitié du film, qui présente plusieurs scènes vraiment terrifiantes et époustouflantes à regarder. Cependant, en termes de narration, Malin ne brise aucune frontière, car il est enraciné dans l'odyssée révélatrice d'une connexion partagée par des jumeaux, l'horreur corporelle et le flou de soi alors que l'autre prend le dessus. Alors que certains publics ont apprécié l'aura de camp stupide émise par le dernier morceau du film, l'exécution de le même ne sert qu'à renforcer les invraisemblances de l'intrigue, virant vers un film B à part entière et dingue territoire. Néanmoins, MalignanLes séquences gore sont magnifiquement réalisées, trempées dans des teintes néon et des plans aériens, ponctués de une figure de monstre terrifiant (c'est jusqu'à ce que la mystique soit arrachée).

5. Bonbon

Nia DaCosta' Bonbon est un sac mélangé, car, d'une part, il approfondit la mythologie de la franchise de manière nuancée, et d'autre part, la suite ne correspond pas à son prédécesseur. La narration visuelle dans Bonbon mérite sans aucun doute d'être pris en considération, en particulier la manière dont les séquences de mise à mort sont mises en place, à savoir la scène de l'exposition d'art et la fin. Bien que Bonbon est dense d'idées et parvient à garder le public suffisamment intéressé par la mythologie qui se déroule, il ne parvient pas à suivre ses fils divergents de manière satisfaisante. Cependant, en substance, Bonbon est stimulant, encadré de manière experte avec un humour noir et offre des segments d'horreur corporelle savamment tournés.

4. Loups-garous à l'intérieur

La comédie d'horreur de Josh Ruben, Loups-garous à l'intérieur, est basé sur le jeu vidéo éponyme et suit un groupe de personnes dans une petite ville du Vermont, qui se retrouvent piégés dans une tempête de neige au milieu de soupçons que l'un d'eux est un loup-garou. La raison pour laquelle Loups-garous à l'intérieur fonctionne bien dans le cadre de son genre est qu'il offre à la fois sur le front de la comédie et de l'horreur, créant un équilibre délicat qui est rarement atteint dans offres d'horreur hybrides de genre. Les fans d'horreur qui apprécient le gore se satisferont des nombreuses mutilations corporelles, qui, bien sûr, fonctionnent dans un contexte plus comique que dans une horreur sérieuse. L'humour dans Loups-garous à l'intérieur est vraiment drôle, bien que le film ne sacrifie pas son émotivité dans le processus.

3. Un endroit calme, partie II

Une suite à 2018 Un endroit silencieux, Un endroit calme, partie II reprend directement après les événements du premier film, dans lequel la famille Abbott continue de naviguer dans un paysage post-apocalyptique infesté d'extraterrestres avec un sens aigu de l'ouïe. Un endroit calme, partie II est une suite digne, car la prémisse est à la fois captivante et stimulante, augmentant la mise émotionnelle, ainsi que les enjeux, qui portent leurs fruits de manière efficace. Le casting présente de solides performances qui aident à ancrer le film de manière importante, tandis que les séquences d'action à part entière ne servent qu'à améliorer le récit dans son ensemble. Bien que le film ait encore ses défauts, il résonne profondément en termes de décor et de narration visuelle.

2. La trilogie de la rue de la peur

Basé sur Série de livres éponyme de R.L.Stine, de Leigh Janiak Rue de la peur La trilogie, lorsqu'elle est évaluée dans son intégralité, se présente comme un digne concurrent, car elle aide à graver une histoire captivante à la fois divertissante et significative. Embrassant le genre slasher dans toute sa gloire, Rue de la peur offre assez bien en termes de scènes de meurtre et de peur, en particulier dans la représentation de monstres morts-vivants qui reviennent d'entre les morts pour hanter Shadyside. En dehors de cela, les deux premières parties créent des images vives et évoquent un fort sentiment de nostalgie des années 90, tandis que 1666 est capable de combiner le passé avec le présent d'une manière narrative satisfaisante. Dans l'ensemble, la trilogie se termine sur une note triomphale, tout en emmenant le public dans une aventure palpitante et pleine d'action, ce qui est plus que suffisant pour éclipser ses incohérences tonales ou ses intrigues.

1. La nuit dernière à Soho

Edgar Wright La nuit dernière à Soho n'est pas une horreur psychologique parfaite, mais c'est une odyssée rêveuse et morne sur les pièges de la nostalgie et les effets persistants du traumatisme, émergeant ainsi comme l'un des grands films d'horreur en 2021. L'aspect thriller de La nuit dernière à Soho est captivant, réussissant à garder le public intéressé jusqu'à la grande révélation, bien que la troisième moitié du film ait suscité des réponses polarisées. Néanmoins, le film recrée la magie du West End des années 60 de manière électrisante, mêlant le plaisir de voyager dans une époque plus glamour avec les ventres absolument terrifiants qui se présentent avec ça. Thomasin McKenzie présente une merveilleuse performance qui aide à lier les éléments disparates du film, tandis qu'Anya Taylor-Joy imprègne son personnage de panache et de pathétique à parts égales.

Comment No Way Home a initialement introduit les personnages hérités de Spider-Man

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