Les meilleures émissions Netflix de 2021
Cette année, Netflix publié un certain nombre d'excellentes nouvelles émissions de télévision; Voici les meilleures émissions Netflix de 2021. En raison de l'évolution marquée vers le streaming au cours des dernières années, il y a eu une prolifération massive du volume et de la variété des sorties d'émissions de télévision, en particulier Netflix Originals, dont le top 25 ont constamment dominé les charts de popularité. La vaste gamme d'émissions Netflix diffusées cette année seulement est stupéfiante, surtout si l'on considère les différents sous-genres impliqués.
Ce qui rend une série agréable est, bien sûr, sujet à interprétation, car certaines émissions sont excellentes uniquement en raison de leur facteur de frénésie, tandis que d'autres suscitent un fort sentiment de catharsis. Montre comme Messe de minuit réussissent à faire les deux, en dévoilant un récit complexe et en couches avec beaucoup de soin et d'habileté, accordant une attention considérable au développement du personnage. D'autres fonctionnent en dehors du moule des séries limitées, fonctionnant considérablement bien en eux-mêmes, comme Netflix
Mis à part les originaux Netflix qui touchent le public dès le départ, comme en témoigne la popularité mondiale de Jeu de calmar, il y en a qui suscitent des réactions assez conflictuelles. Un exemple fondateur de la même chose est L'adaptation de Netflix de Cowboy Bebop, qui a été annulé après des réponses tièdes à négatives à la première saison. Néanmoins, voici quelques-unes des meilleures émissions Netflix de l'année qui se démarquent fortement en raison d'une matrice de divers facteurs.
Femme de ménage
Cette série limitée a été inspirée des mémoires de Stephanie Land, Femme de ménage: travail acharné, bas salaire, et la volonté de survie d'une mère, et se concentre sur une jeune mère, Alex, qui échappe à une relation abusive et lutte pour subvenir aux besoins de son enfant. Avec un sujet aussi sensible que la violence domestique, Femme de ménage parvient à le traiter avec le plus grand soin et à créer un drame captivant qui suscite de puissantes émotions chez les téléspectateurs. La performance de Margaret Qualley en tant qu'Alex maintient le spectacle au sol à tout moment, même lorsqu'il est difficile de le faire passer en partie en raison de la gravité du sujet. Avec un protagoniste à rechercher et une histoire savamment conçue, Femme de ménage est un digne concurrent comme l'un des meilleurs spectacles de l'année.
L'homme aux marrons
Kasper Barfoed et Mikkel Serup L'homme aux marrons est une série policière danoise qui suit une enquête sur un meurtre impliquant une mystérieuse figurine de châtaigne laissée sur toutes les scènes de crime. Ce thriller en six épisodes gagne définitivement sur le front de la frénésie, mais ce qui rend cette série convaincante, c'est la constance nature sombre de L'homme aux marronsl'histoire de qui parvient à évoquer une aura naturellement menaçante tout au long. Les personnages en question sont investis d'une richesse et d'une profondeur incroyables, et la nature bien rythmée de l'intrigue garde les choses intéressantes jusqu'à la fin. L'homme aux marrons est également magnifique à voir, car il utilise une palette de couleurs d'automne, avec une touche de macabre qui imprègne chaque prise de vue avec la bonne esthétique.
Messe de minuit
celui de Mike Flanagan Messe de minuit est une incursion en sept épisodes sur la nature du chagrin, la foi et le sens inhérent de l'existence. Concentrés sur la communauté de pêcheurs isolée de l'île Crockett, des événements inquiétants s'abattent sur l'île après l'arrivée d'un mystérieux prêtre. Tandis que Messe de minuit est nettement différent de celui de Flanagan La hantise offres, l'éclat du spectacle réside dans son traitement délicat d'un large mélange de personnages, qui, dans leurs propres manières, exposent les dessous sinistres du fanatisme religieux et les horreurs qui accompagnent le même. Le casting principal présente des performances exceptionnelles, Hamish Linklater étant acclamé par la critique avec son interprétation de Père Paul/Monseigneur Pruitt, dont le personnage assemble les parties divergentes du spectacle. Bien que Messe de minuit peut être trop lent pour certains publics, en particulier lorsqu'il s'agit de longs monologues, le résultat final est une belle odyssée qui finit par porter ses fruits.
La chaise
Cette comédie de mœurs ambitieuse ne s'étend que sur six épisodes, mais parvient à livrer un commentaire cinglant sur le fonctionnement interne du monde universitaire "dans ce qui semble être la Nouvelle-Angleterre.” La chaise est hilarant dans le vrai sens du terme, dirigé par une brillante Sandra Oh, qui incarne Ji-Yoon Ki, le nouveau directeur du département d'anglais à l'Université de Pembroke. Ji-Yoon vise à faire du monde universitaire un espace plus inclusif, mais équilibre bientôt les griefs de ses professeurs plus âgés, le mandat d'un jeune et brillant professeur, une crise de relations publiques et des besoins de financement constants. Le commentaire social comique dans La chaise fonctionne si bien parce qu'il n'essaie pas trop d'être moralisateur mais choisit plutôt la voie d'exploration bien conçue. Au départ, il ne s'agissait que d'une série limitée à une seule saison, mais j'espère que Netflix et ses créateurs jugent bon de lui donner une durée plus longue.
Le sorceleur Saison 2
Le sorceleur est basé sur la série de livres dramatiques fantastiques bien-aimée d'Andrzej Sapkowski, dont le travail a incité les jeux vidéo autonomes et dérivés populaires dans Le sorceleur saga. Saison 1 de Le sorceleur, bien que bien reçu, a été jugé trop compliqué d'un point de vue narratif par les critiques et publics, soulignant la complexité qui est souvent impliquée dans la traduction des adaptations au écran. Le sorceleur saison 2, cependant, est une amélioration drastique à bien des égards, restant très divertissant tout en élargissant la légende de Geralt de Rivia et de la princesse Ciri, dont les destins restent inexplicablement liés. La saison 2 offre non seulement des séquences d'action bien conçues, mais est également mieux rythmée que son prédécesseur. La simplification de la chronologie permet au monde merveilleux de Sapkowski d'être étendu de la meilleure des manières.
Jeu de calmars Saison 1
Ce drame de survie sud-coréen a été acclamé par la critique et le monde entier, détenant le titre de la série la plus regardée de Netflix à ce jour. Le public a résonné avec la prémisse de base de Jeu de calmar car il associe de graves problèmes sociaux à une formule passionnante basée sur le jeu, les enjeux restant très élevés et les personnages étoffés de manière louable. Alors que le commentaire sur la disparité des classes et le capitalisme a été assez bien exploré, ce qui rend le montrent si attrayants sont les rebondissements et l'émotion distinctifs inhérents au récit, tous tenus ensemble par Jeu de calmarle protagoniste de, Gi-hun. De plus, les performances convaincantes de la distribution de l'ensemble contribuent également à cimenter la popularité du spectacle, ce qui est sans aucun doute bien mérité.
Nouvelle saveur de cerise
La série limitée de Nick Antosca et Lenore Zion, Nouvelle saveur de cerise c'est un peu un goût acquis, mais ça vaut la peine de s'armer de patience. Alors qu'il plonge dans une histoire tordue sur le pouvoir, la tentation, la sorcellerie et la vengeance, il explore les structures de pouvoir alambiquées et l'exploitation brutale inhérente à Hollywood. L'histoire est une incursion audacieuse dans le monde extrême de l'aspirante réalisatrice Lisa Nova, animée par une performance incroyablement obsédante de Rosa Salazar. En chemin, Nouvelle saveur de cerise livre un voyage dérangé dans les crevasses de sujets jugés interdits, comme la façon dont Boro exige le paiement de Lisa en lui faisant vomir des chatons et la manière absolument dingue avec laquelle la séquence finale se joue en dehors.
Shadow and Bone Saison 1
Basé sur les livres et le monde de Grishaverse créés par Leigh Bardugo, le Ombre et os L'adaptation de Netflix fait un travail magistral en mélangeant la trilogie originale avec la duologie de suivi largement non connectée située dans le même monde. Il en résulte un récit captivant de l'histoire de la protagoniste Alina Starkov, qui lutte avec son destin en tant que Sun Summoner tout en tissant un fil narratif original sur The Crows qui sert de préquelle à leur livres. La saison 1 réussit à faire découvrir de nouveaux publics à Ombre et ossements’ une construction complexe du monde tout en ravissant les fans des romans en développant le matériel source original de manière intéressante. Bien que les téléspectateurs non-initiés puissent avoir du mal à suivre la terminologie Grisha qui fait partie intégrante de l'intrigue, la série fait un travail formidable en la dévoilant tout naturellement. Le spectacle grave ses personnages centraux dans une lumière nuancée et relatable tout en créant un méchant convaincant dans le manipulateur de Ben Barnes, complexe général Kirigan, alias The Darkling. Les machinations géopolitiques et les costumes luxuriants sont louables, et malgré la présence de quelques clichés YA, Ombre et os les élève tous.
Arcane Saison 1
Créé par Christian Linke et Alex Yee, Arcane: League of Legends est fixé dans le League of Legends l'univers du jeu vidéo et a reçu les éloges universels du public et des critiques. Non seulement la série a réussi à capturer la construction mondiale des jeux, mais elle parvient également à être tout aussi attrayante pour les téléspectateurs occasionnels que pour les téléspectateurs de longue date. League of Legends joueurs. La saison 1 d'Arcane propose également une histoire émotionnellement captivante, dirigée par des personnages intéressants qui méritent d'être recherchés et une esthétique spectaculaire qui combine l'animation 2D et 3D. La distribution vocale fait également un travail remarquable, mise à la terre du Ésotérique l'histoire fascinante de la franchise et faire en sorte que le monde fantastique se sente considérablement réel et vécu.
Usine de Kota
Web-série hindi de Raghav Subbu, Usine de Kota suit Vaibhav, 16 ans, qui déménage à Kota avec l'intention de se lancer dans l'IIT. La série a été saluée pour son cadre monochrome rafraîchissant et le réalisme avec lequel elle dépeint le récit réel entourant la préparation de Kota et de l'IIT. L'incorporation d'humour pince-sans-rire et de thèmes existentiels élève la série au-dessus des offres révélatrices du genre, tandis que la cinématographie et la direction artistique améliorent considérablement la prémisse centrale. Non seulement est Usine de Kota engageant à de nombreux niveaux, mais c'est aussi un bon exemple de la façon dont des fils narratifs différents peuvent être intégrés de manière transparente pour créer un récit central fort et convaincant.
Vous saison 3
Vous la saison 3 poursuit la dynamique tendue et compliquée entre Joe et Love, qui est enceinte de son enfant dans une nouvelle maison de banlieue. Répétant uniquement le cycle de l'obsession de Joe pour les nouveaux personnages féminins avec la situation qui devient progressivement pire pour les victimes impliquées (sans parler des meurtres injustifiés) aurait pu viré Vous saison 3 en territoire éventé. Cependant, la dernière saison de Vous parvient à faire monter la barre et les enjeux en termes de sensations fortes, tout en réussissant à mettre en valeur la fadeur inhérente à certains personnages et la relation révélatrice entre l'idée d'amour et le besoin de contrôler. Ce qui rend Vous La saison 3 spéciale est l'arc de l'amour, cimenté par une performance électrisante de Victoria Pedretti, dans laquelle le récit est capable d'usurper la position de pouvoir habituelle de Joe, même si ce n'est que pour un petit moment.
Enfer
Yeon Sang-ho Enfer est basé sur le webtoon du même nom et concerne une foule d'êtres surnaturels surgissant de nulle part pour condamner les gens à l'enfer. Une entrée d'horreur solide cette année, Enfer déchaîne la folie absolue avec sa prémisse, qui parvient à suspendre l'incrédulité du public malgré l'extrême absurdité des concepts impliqués. Un peu comme Jeu de calmar, Enfer livre un commentaire intelligent et cinglant, explorant les thèmes du péché et de la mortalité, ainsi que l'idée complètement interprétative de la justice. Les performances, les rebondissements et les monstres s'harmonisent bien les uns avec les autres pour concocter un drame de fantasy sombre très divertissant, tendu et fantasmagorique qui mérite d'être pris en considération.
Dent sucrée
Parmi les meilleures émissions Netflix de 2021 est Dent sucrée, basé sur la bande dessinée éponyme de Jeff Lemire, qui apporte des changements considérables au noyau de l'original narratif, mais parvient à introduire des idées et des arcs de personnages suffisamment intéressants pour garder le public investi dans son scénario. Dent sucrée adoucit naturellement certains des les éléments les plus sombres du Dent sucrée des bandes dessinées, maintenant un rythme soutenu avec l'aide d'un large éventail de personnages intrigants, en particulier la représentation attachante de Gus. le Netflix l'adaptation est en partie fantaisiste et en partie enracinée dans les horreurs d'un monde dystopique et fantastique, frappant un équilibre magistral entre les deux, avec des parts égales de cruauté et de gentillesse - un miroir du réel monde.
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