Chaque film HBO Max de 2021 classé du pire au meilleur
HBO Max a augmenté de façon exponentielle en 2021, ce qui signifie que la plate-forme de streaming propose une pléthore de films exclusifs à classer du pire au meilleur pour l'année. La croissance rapide de HBO Max est due en grande partie à son accord avec Warner Bros., qui a vu la plate-forme héberger simultanément sorties sur HBO Max et des théâtres pour la société de production. Cette formule à double diffusion, initialement mise en œuvre en réponse à la pandémie mondiale de COVID-19, a vu l'abonné de HBO Max les chiffres dépassent les 70 millions en 2021, en grande partie grâce au nombre de grands films sortis exclusivement sur le Plate-forme.
Naturellement, alors, 2021 a vu Warner Bros. sortir un large éventail de films sur HBO Max tout au long de l'année, tels que des épisodes de franchise très attendus comme Les résurrections matricielles et La conjuration: le diable m'a fait le faire, ainsi que des offres remaniées et adaptées aux familles comme Tom et Jerry et Space Jam: un nouvel héritage
Tandis que Les résurrections matricielles a marqué la fin de Warner Bros. et la liste de sorties simultanées de HBO Max, le succès de nombreux films exclusifs de HBO Max en 2021 garantit que la plate-forme de streaming est bien configurée pour un succès durable à l'avenir. 2021 a été un indicateur de la qualité continue des sorties de films exclusifs de HBO Max, avec plusieurs titres annoncés pour remporter de prestigieux prix de fin d'année. Voici tous les films HBO Max de 2021 classés du pire au meilleur.
24. Tom et Jerry
Une autre année, une autre IP classique massacrée, avec l'ignominie du pire Film HBO Max de 2021 atterrissant carrément aux pieds de Tom et Jerry. Tout ce qui a poussé Warner Bros., ou même le réalisateur Tim Story, à dépoussiérer un dessin animé bien-aimé et à le mettre à jour avec criard, des animations choquantes qui superposent des dessins animés à des scènes d'action réelle sont à deviner ici, mais le résultat est un désordre confus d'un film. Tom et Jerry, donc, offre peu de qualités rédemptrices malgré un tour admirable de Chloë Grace Moretz, dont la présence est un rayon de soleil dans une affaire par ailleurs torride. Comme pour les nombreux pièges que le chat pose à la souris, Tom et Jerry est mieux évité par tout public qui ne cherche pas à endurer une expérience cinématographique douloureuse.
23. Space Jam: un nouvel héritage
Ce autonome Space Jam suite crée en effet un nouvel héritage, mais malheureusement, cet héritage est un placement de produit sans vergogne, un manque de rires et un récit fin comme du papier, avec Space Jam: un nouvel héritage carrément éreinté par la majorité des critiques. Il faut dire que malgré très peu de poids narratif avec lequel travailler, LeBron James brille, la star de la NBA semblant se délecter de reprendre les rênes du légendaire Michael Jordan. Mis à part la joie contagieuse de James, cependant, Space Jam: un nouvel héritage est un déclassement significatif par rapport au plaisir loufoque et bien-être de son prédécesseur qui a conquis le cœur d'une génération d'enfants.
22. Une histoire de Cendrillon: Starstruck
Les fans de la Une histoire de Cendrillon la franchise pourrait bien trouver de la joie dans ce cinquième volet doux et maladif de la série de films, mais le public qui a froid ne trouvera que peu de joie à Une histoire de Cendrillon: Starstruck's storyline péniblement familier. Starstruck suit l'agriculteur d'une petite ville Finley Tremaine (nouveau Pretty Little Liars: Bailee Madison, membre de la distribution de Original Sin) alors qu'elle aspire à devenir une artiste en herbe en tentant sans vergogne d'attirer l'attention d'une équipe de tournage venue de la ville. Une histoire de Cendrillon: Starstruck contient des numéros musicaux assez accrocheurs qui plairont aux jeunes téléspectateurs, mais à la base, il reste une pâle imitation de l'original culte d'Hillary Duff.
21. Ceux qui veulent ma mort
celle de Taylor Sheridan Ceux qui veulent ma mort est un thriller déterminé mais totalement dépourvu d'imagination dans le moule du tarif d'action typique des années 90. Bien qu'il ne soit pas à la hauteur de celui de Sheridan Sicario, Angelina Jolie ajoute une puissance de star et une émotion brute au personnage d'Hannah alors qu'elle échappe à deux assassins menaçants. En tant que film, Ceux qui veulent ma mort n'explore aucun nouveau terrain pour son genre, mais il s'agit toujours de 100 minutes d'action utiles qui méritent d'être visionnées, ne serait-ce que pour le tour terrifiant de Nicholas Hoult en tant que Patrick.
20. Boogie
Boogie suit Alfred "Boogie" Chin (Taylor Takahashi), un phénomène du basket-ball originaire de New York qui a du mal à équilibrer la pression de ses parents traditionnels d'Asie de l'Est pour obtenir une bourse d'études dans un collège d'élite en poursuivant sa NBA rêves. BoogieLe ton de marmonne parfois, car son histoire de la lutte d'un Américain d'origine asiatique se perd souvent au milieu de scènes plus traditionnelles centrées sur les drames sportifs. Cependant, le film d'Eddie Huang présente plusieurs performances louables, le seul rôle de film crédité de feu Pop Smoke étant un joyau digne d'être assis aux côtés de sa discographie stellaire.
19. Godzilla contre Kong
Godzilla contre Kong est sans aucun doute le genre de film cacophonique à gros budget que HBO Max a dû envisager d'héberger sur sa plate-forme en plein essor, avec le quatrième MonstreVerse Guerre des Titans versement apportant des tas d'action pilotée par CG à la table. Le film a sans aucun doute ses moments, avec Kong brandissant sa masse osseuse emblématique une scène que les fans de la franchise peuvent savourer, mais trop souvent, ce le choc des mastodontes est entaché de séquences de combat difficiles à voir alors que la caméra passe d'un titan à l'autre et à chaque civil entre. Il y a aussi plus qu'une touche d'absurdité à propos de Godzilla contre Kong même dans le fictif de Legendary MonstreVerse réglage, avec des incohérences telles que le poids de Kong étant supporté par un porte-avions avant le singe titan écrase par la suite les gratte-ciel au moindre contact particulièrement difficile à regarder passé.
18. La conjuration: le diable m'a fait le faire
Vera Farmiga et Patrick Wilson reviennent en tant que famille Warren chasseuse d'esprit dans ce huitième Prestidigitation film de l'univers, avec le duo de stars donnant au refroidisseur de Michael Chavez plus qu'assez de résistance dans le genre de l'horreur surnaturelle. La conjuration: le diable m'a fait le faire ne souffre vraiment que lorsqu'on la regarde à travers le prisme de sa scène d'ouverture, qui est si terrifiante qu'elle fait pâlir le reste des événements diaboliques du film par rapport à ses dix premières minutes. Bien que pas le meilleur Prestidigitation par quelque moyen que ce soit, les fans de la franchise recevront toujours de nombreuses frayeurs et sensations fortes d'une entrée dans l'univers d'horreur de plus en plus riche en traditions ici.
17. Verrouillé
Comme avec La conjuration: le diable m'a fait le faire avant cela, Verrouillé excelle par les talents de ses deux principales stars. Anne Hathaway et Chiwetel Ejiofor sont sous une forme rare en tant que couple mécontent forcé de se rapprocher par le premier verrouillage de Londres pour empêcher la propagation de COVID-19. le évalué négativement Verrouillé est sans aucun doute une pièce d'actualité et d'actualité du cinéma contemporain, mais elle semble parfois trop sombre pour mériter d'être visionnée étant donné l'état continu des affaires mondiales et diminue souvent l'évasion que son complot centré sur le braquage de diamants suggérer.
16. Noël 8 bits
Le studio responsable du classique de Noël Elfe revient pour livrer une aventure festive centrée sur la quête ardue d'un garçon pour obtenir une console de divertissement Nintendo au cours de l'hiver 1988. Neil Patrick Harris ajoute une touche de poussière d'étoile aux débats ici, mais c'est Noël 8 bits' célébrations joyeuses des consoles de jeu classiques et des accessoires qui donnent au film les jambes pour soutenir son intrigue simple. Clin d'œil à la NES Power Glove, à Donkey Kong, et même à d'autres bizarreries (alors) contemporaines telles que Chou Patch Enfants et les cartes de baseball font le jeu vidéo inspiré Noël 8 bits une tranche de plaisir festif pour toute la famille - en particulier ceux qui sont eux-mêmes investis dans les jeux vidéo.
15. Terre
Le premier long métrage de Robin Wright est un magnifique témoignage de ses compétences naissantes en tant que cinéaste prometteuse. TerreLe titre donne essentiellement au public tout ce qu'il doit savoir sur le film en tant qu'Edee Holzer (également interprété par Wright) combat les éléments, ses propres démons et un ours noir féroce dans sa cabane isolée du Wyoming dans un tempête de neige. Terre évoque des vues époustouflantes, avec Wright démontrant un œil vif pour les visuels rapides qui dépassent de loin l'un des éléments narratifs Terre tente de se replier.
14. Les femmes sont perdantes
Les femmes sont perdantes plonge directement dans le San Francisco de la fin des années 60, où Celina Guerrera fréquente un lycée catholique et fait face à ses difficultés au sein d'une famille d'immigrants conservatrice. Lorsque le cours de sa vie est bouleversé par une grossesse non planifiée, Celina (Toc Tocde Lorenza Izzo) entreprend de s'élever au-dessus de la pauvreté et d'investir dans un avenir pour elle-même, une prémisse qui se traduit par un portrait totalement captivant des luttes et des triomphes d'une femme latina face à la société adversité. Les femmes sont perdantes aurait bien pu bénéficier d'un titre moins percutant, mais le drame de Lissette Feliciano contient suffisamment d'humour ironique pour porter son nom moins qu'attirant.
13. Hôtel Coppelia
Hôtel Coppelia voit la vie de plusieurs prostituées dans un bordel en République dominicaine bouleversée lorsque les troupes américaines envahissent pendant la guerre de 1965. Aussi touchant qu'envoûtant, Hôtel Coppelia engendre excellemment chacun de ses acteurs principaux au public avant de les entraîner dans un scénario de vie ou de mort dans lequel chaque femme doit faire un choix impossible. Le film de José María Cabral frappe donc toutes les bonnes notes en tant que portrait des malheurs qui ont frappé la République dominicaine à la fin des années 60 pendant une période de grande incertitude mondiale.
12. Ligue de justice de Zack Snyder
le Ligue des Justiciers's Snyder Cut a été conçu pour réparer bon nombre des torts dont le réalisateur tant vanté s'est éloigné au cours de la 2017 Ligue des JusticiersLe cauchemar de post-production de Joss Whedon, avec le premier montage de Joss Whedon fustigé par les critiques qui ont cité le rythme précipité du film et le méchant sous-développé comme des problèmes clés avec l'histoire. Ligue de justice de Zack Snyder, par conséquent, contraste ces opinions critiques dans son intégralité, s'étalant sur plus de quatre heures pour livrer scène après scène d'exposition et un travail CG éblouissant et au ralenti. Snyder améliore sans aucun doute la sensation de hâte de l'original 2017, mais Ligue des JusticiersL'environnement d'exécution de s ressemble plus à une surcorrection qu'à une solution concrète aux problèmes de son prédécesseur. Cela étant dit, Ligue de justice de Zack Snyder est un spectacle épique magnifique et une pièce de cinéma qui suscite à juste titre l'enthousiasme pour le prochain Ligue des Justiciers Versement.
11. Les yeux de Tammy Faye
L'ascension, la chute et la rédemption de la télévangéliste plus grande que nature Tammy Faye Bakker est un drame biographique indéniable à son meilleur de HBO. Le réalisateur Michael Showalter met intelligemment la performance phare de Jessica Chastain dans le rôle de Tammy au premier plan de son narratif, renonçant à certaines informations de base parfois nécessaires pour mieux sculpter le monde des années 1970 et 1980 que Tammy existe dans. Cela étant dit, la décision de Showalter est la bonne, avec le portrait de Tammy Faye par Chastain si convaincant qu'il réduit toutes les autres facettes de Les yeux de Tammy Faye au bruit de fond essentiellement - ce qui n'est pas une mince affaire étant donné que l'imposant Vincent D'Onofrio et Andrew Garfield soutiennent les membres de la distribution ici.
10. La brigade suicide
Après le flop total que le 2016 Escouade Suicide est devenu, La suite de James Gunn en 2021 sert de rappel imposant aux défauts intrinsèques du premier film. Au cœur de La brigade suicidele succès récent de est son casting, qui associe l'emblématique Margot Robbie et Idris Elba avec performances étonnamment astucieuses de John Cena dans le rôle de Peacemaker et de David Dastmalchian dans celui de Polka Dot Man, respectivement. Gunn La brigade suicide prend les meilleurs éléments de l'original de 2016 (Robbie inclus) et les réutilise dans le genre de tarif ultra-violent à gros budget garanti pour faire sensation dans la culture contemporaine.
9. Les petites choses
Les petites choses est une magnifique pièce de cinéma qui, dès la première vision, est aussi évocatrice, captivante et effrayante que celle de David Fincher Se7en fait en 1995. Situé au début des années 1990 à Los Angeles, le film suit les détectives Joe Deacon (Denzel Washington) et Jim Baxter (crépusculede Rami Malek) qui enquêtent sur une série de meurtres qui les mènent à un Albert Sparma (Jared Leto) solitaire, qui pourrait être le coupable des crimes odieux décrits tout au long du film. Les petites choses, assez curieusement, fait bien les petites choses dans sa production, créant une toile sombre et de mauvaise humeur pour son tendu Drame policier à dévoiler qui cimente le film de John Lee Hancock dans le cadre d'une nouvelle série d'offres de thrillers de qualité en 2021.
8. Les nombreux saints de Newark
Les nombreux saints de Newark est une pièce d'époque très divertissante de la fin des années 1960 qui évoque de manière poignante les problèmes sociaux qui affligent un New Jersey déchiré par la guerre à l'époque. De plus, Les nombreux saints de Newark et ses personnages prouver que l'attrait de Les Sopranos l'univers est toujours fascinant, avec De nombreux saints tirant des nombres impressionnants de visionnages sur HBO Max quelque 23 ans après la sortie initiale de ses ancêtres. De nombreux saints est jonché de références à la série classique HBO qui l'a fait et se traduit par une origine puissante histoire dont le succès pourrait convaincre le créateur David Chase de prendre une troisième bouchée de la pomme Sopranos dans le futur.
7. Pas de mouvement soudain
2021 a été une année de qualité pour les thrillers de détective, avec Pas de mouvement soudain entrant à un cran au-dessus du déjà sublime Les petites choses. Pas de mouvement soudain transporte le public dans les rues sombres de Détroit de 1954, avec la distribution de stars de Steven Soderbergh exposant leurs stands avec une conviction sincère de la première minute à la dernière. Pas de mouvement soudain'histoire de est également une pièce d'époque richement stratifiée et magnifiquement tournée qui cimente fermement Soderbergh en tant que réalisateur séminal équipé pour eke le plus des piliers d'Hollywood Don Cheadle, Benicio Del Toro, David Harbour, Jon Hamm et le retour à la forme Brendan Fraser.
6. Ron s'est trompé
Alors qu'à la surface un film d'animation loufoque visant à plaire à toute la famille, Ron s'est trompéLa prémisse de 's dément un message plus profond qui élève le film à l'un des meilleurs de l'année. Ron s'est trompé est autant un acte d'accusation cinglant des idéaux capitalistes modernes qu'une aventure entre copains, avec Locksmith Le premier long métrage d'animation explore également l'emprise que la technologie a actuellement sur une grande partie de l'Ouest société. Finalement, Ron s'est trompé, également sorti sur Disney+, se retient de passer à un avertissement à la George Orwell contre les avancées scientifiques, mais il fournit plusieurs des moments de réflexion, même pour ses plus jeunes téléspectateurs concernant leurs appareils intelligents au milieu de l'humour et du cœur attendus d'une fête film animé.
5. Les résurrections matricielles
Bien qu'il n'ait pas réussi à saisir la verve et l'originalité du premier Matrice film, Les résurrections matricielles marque toujours un retour triomphal dans l'avenir dystopique de Wachowski. Les résurrections matricielles est un film empreint de nostalgie, offrant au public des flashbacks et des rediffusions de classiques Matrice moments tout en essayant d'aller de l'avant avec son utilisation de technologies mises à jour telles que Swarm Bots et Portals. Le camée de Lambert Wilson en tant que Mérovingien exilé est le summum de Révolutions' nouvelle satire de pointe, avec le personnage désormais dévolu qui fulmine contre les maux des médias sociaux qui affligent les habitants de Matrix. Malgré son échecs au box-office, Les résurrections matricielles se termine par des appels à l'autonomisation, à la confiance en soi et à la liberté que le premier Matrice évoqué en 1999, ce qui en fait un événement cinématographique festif à ne pas manquer qui clôt apparemment le livre sur le récit radical de Neo (Keanu Reeves) et de Trinity (Carrie-Ann Moss).
4. Combat mortel
Alors que des films de franchise de plus grande envergure ont sans aucun doute été diffusés sur HBO Max en 2021, Combat mortel se présente comme le film le plus regardé sur la plate-forme - et non sans raison. S'il est vrai que Combat mortel est essentiellement un amalgame d'œufs de Pâques de jeux vidéo, de références de films originaux et de chaos d'arts martiaux, ces faits n'enlèvent rien au fait que Combat mortel 2021 est un retour tout à fait agréable et digne au tournoi des champions d'Outworld. Une connaissance préalable de la franchise est sans aucun doute nécessaire pour tirer le meilleur parti de Combat mortel du public, mais même regarder le froid sanglant de Simon McQuoid produira des sensations fortes pour tout amateur de films d'action. Mettre tout simplement, Combat mortel ne prétend pas être un visionnement intuitif ou même cohérent, mais il offre toujours une victoire sans faille aux fans qui ont attendu 24 ans pour voir leur favori Kombat personnages à nouveau à l'écran.
3. le roi Richard
Il fut un temps où Will Smith devenait rapidement le roi d'action incontesté d'Hollywood, avec des virages dans des mondes dystopiques tels que Je robot, et Je suis une légende cimentant son statut de pur box-office. Bien que ces jours soient peut-être passés depuis, les talents durables et attachants de Smith perdurent, comme l'a souligné à son tour comme Richard Williams, le père et entraîneur des célèbres joueuses de tennis Venus et Serena Williams dans cette touchante biopic. Bien qu'il y ait d'autres performances notables dans ce drame sportif, le roi Richardle noyau convaincant de est constitué par un tour dominant de Will Smith dans l'une des grandes performances de l'année - et fait le roi Richard un film à voir absolument.
2. Dans les hauteurs
Basé sur la comédie musicale du même nom de Quiara Alegría Hudes et Lin Manuel Miranda, Dans les hauteurs est une célébration irrépressible de la culture, de la communauté et de l'amour dans la banlieue en grande partie dominicaine de Washington Heights à New York.Dans les hauteurs' adaptation cinématographique est un festin de couleurs, d'énergie et de son soutenu par les talents considérables de Miranda à créer hit après hit de numéros musicaux. Bien qu'il ne soit pas aussi révolutionnaire que son travail sur Hamilton, Dans les hauteurs raconte toujours avec audace une histoire expansive qui emmène le public dans un voyage vivant qui n'est même pas légèrement diminué lorsqu'il est extrait de ses racines musicales scéniques.
1. Dune
La dernière épopée de science-fiction tentaculaire de Denis Villeneuve est une réalisation cinématographique époustouflante, en particulier lorsqu'elle est vue aux côtés de la déception généralisée qui a accompagné la tentative précédente de David Lynch de traduire le roman de Frank Herbert au grand écran. Alors que Lynch Dune se sentant pressée, la version de Villeneuve est une lettre d'amour à son matériau source, peignant délibérément le vaste monde cosmique d'Herbert tout en incitant une nouvelle génération de fans à son magnifique récit. Duneles événements de se résument essentiellement à un peu plus qu'un prologue dans le contexte du scénario global, pourtant la première offre de Villeneuve de Dunela planète Arrakis est si séduisant et extravagant qu'il demande simplement de l'attention, ce qui en fait le meilleur HBO Max film de 2021.
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