10 monstres les plus effrayants des films sortis en 2021
Les monstres de cinéma sont le sous-produit de phobies collectives et d'imaginations admirablement foutues. La peur inhérente de l'inconnu amène souvent les cinéastes à plonger dans les recoins de leur subconscient pour combler les vides. Qu'il s'agisse d'une manifestation de traumatismes passés, d'une allégorie de l'époque ou simplement d'un design hideux, les monstres de cinéma continuent de vivre sans loyer dans l'esprit du créateur et du spectateur.
En prévision des prochaines sorties 2022 telles que celle de Jordan Peele nonet le redémarrage de "Predator" de Dan Trachtenberg Proie, la liste suivante rappelle les créatures les plus flippantes de l'année écoulée. Des interprétations modernes du mythe et du folklore au cancer littéral, ce sont les monstres de cinéma les plus effrayants de 2021.
Godzilla (Godzilla contre Kong)
La force emblématique de la nature détient son titre de "roi des monstres" grâce à l'utilisation époustouflante de l'animation CGI et des images clés. Bien que d'autres incarnations telles que
Les dragons et les ours de Komodo ont été modelés pour leurs techniques de combat féroces. Les alligators et les baleines ont été étudiés pour représenter de manière crédible les qualités amphibies du lézard massif selon le superviseur Scanline VFX, Bryan Hirota, dans un répartition des effets visuels par 3dtotal Publishing. Au fur et à mesure que le kaiju manœuvre dans l'eau, ses nageoires dorsales tranchantes émergent à la surface, invoquant un véritable sentiment de danger.
Valentin (Armée des morts)
Alors que le thriller zombie de Zack Snyder, Armée des morts, n'a peut-être pas été le casse le plus réussi, il a offert des images sauvages. Exemple concret: le tigre de Vegas zombifié nommé "Valentine". Il a été révélé à Justice Con que le superviseur VFX Marcus Taormina a modelé Valentine d'après le vrai Sapphire, un tigre du Big Cat Rescue de Carole Baskin à Tampa, en Floride.
Avec sa fourrure tachée de sang et sa chair pourrie, exposant des morceaux de crâne et de viscères, Valentine est la preuve que la seule chose plus redoutable qu'un animal sauvage est celui qui est réanimé par un virus. Sa force et ses réflexes déjà impressionnants sont améliorés; illustré dans une scène dans laquelle le prédateur d'apex maltraite brutalement le chef de la sécurité avant de lui écraser la tête entre ses mâchoires.
Ītzpāpālōtl (Personne ne s'en sort vivant)
Un immigrant à la recherche du rêve américain est confronté à un cauchemar aztèque dans le drame d'horreur sous-estimé Personne n'en sort vivant. Les thèmes sociopolitiques du film sont en effet inquiétants, mais la présence surnaturelle qui apparaît dans le dernier tiers est une entité particulièrement dérangeante.
Keith Thompson, le créateur de créatures derrière le géant de Le Rituel, reconceptualise la nature troublante et abstraite de la déesse mythique, Ītzpāpālōtl, également connue sous le nom de "papillon d'obsidienne". Se nourrissant de leur traumatisme, la divinité dévore rituellement ses pauvres sacrifices involontaires. Avec ses mâchoires béantes, ses membres disproportionnés et sa peau drapée et altérée, l'apparence de la légende de la mite est difficile à décrire mais presque impossible à éradiquer de l'esprit.
Ram Man (Agneau)
La parentalité est une bénédiction, une malédiction et un troupeau d'absurdités dans cette sombre fable islandaise. Lorsqu'un étrange jeune hybride homme-mouton est accordé à un couple marié solitaire vivant dans une ferme, les instincts parentaux et les secrets du passé commencent à faire surface. Rien ne peut les préparer, cependant, à une rage paternelle qui proie d'au-delà du désert.
Le cadre hivernal et isolé et la poignée de performances convaincantes (d'humains et d'animaux, de même) créent un pressentiment d'appréhension. Cachée au milieu de la campagne enneigée, l'entité mystifiante est suggérée comme étant le père biologique du "lam-brid" susmentionné, bien qu'elle soit sujette à interprétation. A24 agneau se termine par un acte de vengeance choquant qui sert de rappel effrayant pour ne pas perturber l'ordre naturel.
Starro (La brigade suicide)
Si la taille même de cette étoile de mer cosmique colorée ne génère pas de terreur à première vue, ses capacités asexuées ne manqueront pas d'imprégner les sentiments de terreur. Libérant son arsenal de spores parasites, le méchant de James Gunn La brigade suicide expose sa méthode déconcertante de contrôle mental sur les civils de Corto Maltese.
Avec son style cinématographique fermement ancré dans Troma, Gunn équilibre magistralement le ridicule avec le répréhensible. Une fois qu'un humain devient un hôte, la transformation est irréversible, car un horrible moment d'horreur corporelle révèle ce qui se passe si le serre-visage est retiré. Encore plus révélateurs sont les derniers mots tragiques du méchant qui font allusion à un être beaucoup plus sensible capable de réflexion existentielle.
Ver des sables (Dune)
L'impensable a été réalisé lorsque Dennis Villeneuve a adapté Le classique de science-fiction gagnant de Nebula de Frank Herbert Dune. Incorporant l'utilisation de l'échelle qui a fait les heptapodes de Arrivée, ainsi que les araignées de Ennemi,se sentir d'un réalisme imposant, le réalisateur Villeneuve et le superviseur de la production VFX Paul Lambert (Coureur de lames 2049) a transmis la monstruosité du sable avec un réalisme époustouflant.
La gueule râpeuse de cette bête redoutable, recouverte de fanons en forme de peigne, était fortement inspirée des baleines et de la lamproie. Une attention particulière a été accordée non seulement à l'apparence du ver mais aussi au mouvement et à l'action entourant le ver. Il produit des tremblements de terre massifs qui forcent des sillages ondulants de sable à se disperser sur le sol du désert alors qu'il s'enfouit sous le terrain. Les détails attentifs de ses conséquences destructrices créent un monde dans lequel on se sent vraiment habité.
Sujet 99 (V/H/S/94)
De l'esprit tordu derrière le segment infâme Havre de sécurité, le réalisateur Timo Tjahanto revient au V/H/S série avec une expérience loufoque concoctée pour étancher la soif de sang du public. Dans Sujet 99, un savant fou kidnappe des citoyens innocents d'Indonésie et les mutile en d'horribles hybrides mécanisés comme une tête humaine avec l'anatomie cybernétique d'un arachnide. Le court métrage anthologique dérangé éclate dans une frénésie de chaos d'action-horreur alors que les cobayes post-humains s'opposent à une équipe de policiers en armure.
Le point de vue de style FPS est un dispositif de cadrage narratif inspiré qui s'enroule insidieusement dans l'intrigue sinistre comme une bande s'enroulant autour du tambour d'une cassette vidéo. Le segment est filmé à travers le POV d'une femme appelée "Subject 99", défigurée en un caméscope mi-humain mi-humain. Au milieu du carnage, elle a un aperçu dévastateur de son reflet, reflétant intelligemment le public désensibilisé.
Gabriel (malin)
En discutant du film Malin et l'antagoniste mystérieux en son cœur, le terme le plus souvent utilisé est « dingue ». Évaluation juste. La version moderne du Giallo par James Wan est tellement exagéré que la seule réponse logique est des éclats de rire nerveux.
Un élément paranormal est taquiné tout au long de la protagoniste, Madison, découvre un "lien" entre elle et un meurtrier vicieux du nom de Gabriel. Cependant, lors d'une révélation époustouflante au troisième acte, Gabriel s'avère être une tumeur tératome qui partage un cerveau et une moelle épinière avec Madison. Gabriel se tord de manière effrayante le dos et les appendices lorsqu'il prend le contrôle total de la physiologie de Madison. Avec ses mouvements troublants, le tueur étonnamment acrobatique massacre une cellule de prison entière dans une séquence qui ne manquera pas de laisser les mâchoires ouvertes.
Raatma (V/H/S/94)
La fonctionnalité de créature macabre, "Storm Drain", présentée dans le dernier volet de la populaire série d'anthologies d'horreur V/H/S aura des téléspectateurs se précipitant comme un rat hors de l'enfer. D'autres salueront Raatma en regardant le rongeur humanoïde avec dégoût et joie.
Le monstre ébouriffant a été conçu par Keith Thompson (Personne n'en sort vivant) et engendré dans les égouts par l'artiste VFX Patrick Magee. Avec ses yeux brillants, son crâne allongé et son sourire incroyablement large, il est difficile de détourner le regard du design pratique mortifiant mais fascinant. Et si être un cauchemar d'albâtre crachant de la glu n'était pas assez malveillant, Raatma est livré avec un culte religieux dévoué.
Wendigo (bois)
La tragédie dévore une petite ville de l'Oregon lorsque la fermeture d'une mine a un impact important sur ses citoyens, en particulier pour le jeune Lucas, son frère et leur père cuisinier à la méthamphétamine. bois, du réalisateur Scott Cooper et Guillermo del Toro, est un drame d'horreur poignant qui explore le thème de la violence domestique, montrant jusqu'où certains sont prêts à aller au nom de la famille.
Le deuil prend la forme d'une entité surnaturelle vorace basée sur le « Wendigo », un esprit nord-américain malveillant qui assouvit sa faim en possédant les cupides. Des effets de maquillage grotesques utilisés lors de la transformation progressive de la légende à cornes au mélange terrifiant de animatronics et CGI utilisés pour créer l'évolution finale, le monstre au centre de ce refroidisseur atmosphérique est le plus étrange des l'année. L'image du visage de papa suspendu au crâne du Wendigo comme un "masque de peau lâche" s'insinuera de façon permanente dans le cerveau.
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