Chaque film de John McTiernan classé du pire au meilleur
Réalisateur John McTiernan est souvent étiqueté comme l'un des plus grands réalisateurs d'action de tous les temps, ayant dirigé certains des plus grands classiques d'action bien connus, de Prédateur à Mourir dur à Héros de la dernière action et au-delà. McTiernan a eu un impact considérable non seulement sur le genre d'action, mais aussi sur le style créatif utilisé par les cinéastes qui cherchent à transmettre une action convaincante, efficace et passionnante dans leurs films. McTiernan organise une classe de maître de la caméra en mouvement, utilisant des plans de suivi, de steadicam, de grue, de chariot, de zoom et de fouet si efficacement qu'ils deviennent une partie de son langage visuel et de son style. Son amour des effets d'éclairage naturel, y compris les reflets de lentille et les imperfections qui seraient autrement considérées comme des problèmes, joue un rôle déterminant dans son style et améliore le flash et l'élégance de sa vision.
McTiernan a fréquenté la Juilliard School, puis est diplômé du Conservatoire AFI, étudiant auprès de plusieurs maîtres cinéastes avant de commencer sa carrière. Il a commencé petit avec
Il a rebondi avec Mourir dur avec une vengeance et L'affaire Thomas Crown, mais a de nouveau eu du mal avec le budget et le contrôle créatif avec Le 13e guerrier. Malheureusement, les deux derniers efforts de McTiernan, Roller et De base, étaient les ombres de son véritable potentiel. Ce sont les derniers de ses longs métrages à ce jour après que des déboires judiciaires l'ont envoyé en prison pendant un an et ont complètement fait dérailler sa carrière. McTiernan a eu de nombreux projets annoncés depuis, mais rien n'a été concrétisé. Bien qu'il soit possible qu'il retrouve un long métrage, cela fait déjà près de 20 ans qu'il n'a pas mis les pieds dans ce domaine. Qu'il réalise à nouveau ou non, on ne peut nier l'impact global et l'influence qu'il a eu sur l'industrie, les autres cinéastes et le genre d'action dans son ensemble. Voici son classement, du pire au meilleur :
#11 - Rollerball (2002)
Un remake du thriller post-apocalyptique original du même nom de 1975 avec James Caan et réalisé par Norman Jewison, la version de McTiernan Roller échoue de toutes les manières imaginables. Fini le commentaire social et la violence hardcore qui rendaient l'original si convaincant, remplacé à la place par un Sensibilité à la WWE qui se concentre sur l'éclat plutôt que sur la substance, sans jamais vraiment réussir dans ce rôle non plus. Cela n'a pas aidé que le casting n'ait pas fait grand-chose pour élever le matériel, étant dirigé par des acteurs moins expérimentés comme Chris Klein, LL Cool J et Rebecca Romijn. Jean Reno est gaspillé en tant que méchant principal, ne laissant aucune chance que le film puisse être sauvé par une quelconque performance. De nombreuses réécritures, reprises et passage d'un R à PG-13, Roller était un gâchis créatif complet, conservant à peine un semblant du style cinétique et lisse habituel de McTiernan, avec des choix de caméra et de montage étranges qui le rendent presque inattaquable.
#10 - Nomades (1985)
Le premier film de McTiernan, Les nomades, est celui qui se sent tiré tout droit de la section d'horreur obscure de Blockbuster, mais donne un aperçu précoce du potentiel du réalisateur. Pierce Brosnan étoiles (dans son premier rôle principal dans un long métrage) en tant qu'anthropologue français qui devient obsédé par un groupe de "punks" qui semblent intéressés par sa maison, où un meurtre avait déjà eu lieu. Brosnan commence à les suivre et à les photographier, pour découvrir qu'ils sont un groupe d'esprits démoniaques sous forme humaine. Un jeu de chat et de souris s'ensuit alors que Brosnan et les démons vont et viennent en s'antagonisant. Le récit est saccadé, les personnages unidimensionnels et les méchants à peu près aussi effrayants que les cosplayers gothiques. Pourtant, même si l'histoire, le scénario et les performances manquent cruellement, McTiernan montre un sens du style, de la présence et de l'énergie avec la caméra, qui deviendra sa signature de carrière.
#9 - Basique (2003)
McTiernan a presque regagné ses galons avec De base, après le désastre Roller débâcle. De base est un thriller militaire qui bascule entre le présent et les flashbacks, se concentrant sur un exercice d'entraînement de l'armée qui a mal tourné, entraînant un certain nombre de morts mystérieuses. L'enquête qui s'ensuit est dirigée par le personnage de l'agent DEA de John Travolta, qui aide l'officier militaire (Connie Nielsen) à démêler le Rashomon-style mystère un peu trop alambiqué pour être efficace. Les références militaires sont extrêmement imprécises et l'action est assez limitée, mais De base est bien plus "McTiernan" que son effort précédent, avec la cinématographie délicate et stylisée et les acteurs de qualité A ajoutant le poids indispensable pour le rendre attrayant. Ce n'est guère un classique et n'atteint jamais les sommets de la narration ou de l'action pour en faire autre chose que une montre unique décente qui est facilement oubliée, mais il y a encore une résonance McTiernan pour la garder à flot.
# 8 - L'homme-médecine (1992)
L'entrée la plus étrange dans le CV de McTiernan, Sorcierétoiles Sean Connery en tant que chercheur médical dans la jungle amazonienne, à la recherche d'un remède contre le cancer, qu'il trouve, puis perd. Une biochimiste (Lorraine Bracco) est rapidement envoyée par la société pharmaceutique qui le finance pour lui livrer des fournitures et vérifier ses progrès. Les choses se compliquent lorsqu'une entreprise forestière qui se fraye un chemin à travers la forêt menace la ressource naturelle dont le personnage de Connery a besoin pour reproduire le remède. C'est une histoire étrange à laquelle McTiernan doit s'attaquer, comme s'il avait fait un détour délibéré du genre d'action pour faire Sorcier, qui a toutes les garnitures stylistiques qui rendent un film de McTiernan perceptible, mais à peine une once de l'action et du suspense qui ont rendu ses films antérieurs (et ultérieurs) si distincts. Un excellent score de Jerry Goldsmith et des performances décentes des deux leaders ne suffisent pas à sauver Sorcier de la médiocrité, mais on a au moins l'impression que McTiernan est revigoré par le matériel, même si le public ne l'est pas.
#7 - Le 13e guerrier (1999)
Basé sur le roman "Les mangeurs de morts" de Michael Crichton, Le 13e guerrier (intitulé à l'origine et commercialisé sous le nom Mangeurs de morts) met en vedette Antonio Bandaras dans le rôle d'un ambassadeur arabe qui se retrouve pris dans une quête viking pour arrêter une mystérieuse menace qui terrorise un village de l'autre côté de la mer. Librement basé sur le poème classique "Bowulf", le film mettait en vedette des acteurs nordiques pour la plupart inconnus en tant que Vikings et a subi des retards, des reprises et des projections de test médiocres, ce qui a conduit à remplacer McTiernan pour les reprises et le réédition. La coupe originale de McTiernan a été jugée "inregardable" par certaines sources, Crichton prenant le relais pour le rendre plus commercial et acceptable pour le public. Le film a une sensation terreuse, avec une grande partie du travail de caméra signature de McTiernan, mais manque d'action cohérente tout au long, à l'exception de quelques instants. Critiquement et commercialement, le film a été un flop, mais a acquis une notoriété culte importante au fil des ans avec un une appréciation plus profonde de l'hybride McTiernan / Crichton qu'il est, plutôt que l'adaptation raffinée qu'il aurait dû été.
#6 - L'affaire Thomas Crown (1999)
Le film le plus brillant du CV de McTiernan est L'affaire Thomas Crown, mettant en vedette Pierce Brosnan dans le rôle d'un riche voleur d'art qui tombe amoureux de la femme qui enquête sur lui (Rene Russo), tout en essayant de s'en tirer avec ses crimes. Remake du thriller de Norman Jewison de 1968 avec Steve McQueen et Faye Dunaway, McTiernan propose une tournez sur le fil classique, lui donnant du style, de l'énergie et de l'élégance, ce qui en fait une version plus élégante de Jewison's original. Brosnan et Russo ont une chimie magnétique, ce qui contribue grandement à vendre le cœur du film. McTiernan se sent inspiré et concentré ici, utilisant pleinement son langage visuel avec le travail de caméra, cinématographie, montage, musique et un casting de soutien engageant, dont Denis Leary, Frankie Faison, Ben Gazzara, et un apparition en camée de la star originale Dunaway.
#5 - Die Hard With A Vengeance (1995)
Après avoir réalisé l'original désormais classique, McTiernan est revenu pour un troisième Mourir dur, le réunissant avec Bruce Willis, cette fois dans une histoire de style tic-tac pour la franchise qui a McClane de Willis face à un ennemi vengeur (Jeremy Irons), qui lui fait accomplir une série de tâches dangereuses dans toute la ville dans le but d'éviter un bombardement. Samuel L. Jackson joue un partenaire réticent à McClane alors qu'ils naviguent dans chaque tâche, se rapprochant de plus en plus de la menace réelle. Mourir dur avec une vengeance a le flair stylistique de McTiernan et de nombreux moments et scénarios d'action importants, qui servent comme une sorte de version touristique de NYC de Mourir dur. Le casting de soutien, bien que fort, obtient une histoire parallèle appât et interrupteur qui finit par être une perte de temps à l'écran, ce qui est dommage compte tenu du talent impliqué. Malheureusement, la fin s'effondre également, étant relancée à partir d'une finale plus calme et plus tendue entre Willis et Irons pour en être une plus explosive, ne parvenant pas à la conclusion entraînante vers laquelle elle s'est construite. Une entrée satisfaisante dans le Mourir dur franchise, mais pas aussi raffiné que l'original de McTiernan.
# 4 - Dernier héros d'action (1993)
Un flop au box-office en 1993, Héros de la dernière action est depuis devenu un succès culte, car le temps et la distance ont prouvé qu'il s'agissait d'un brillant exposé sur le genre d'action, tout en y contribuant en même temps. Écrit par Shane Black, Zak Penn et Adam Leff, Héros de la dernière action trouve Arnold Schwarzenegger dans le rôle de Jack Slater, un personnage de franchise dans le film dans un film, qui est l'incarnation ambulante du super flic du film d'action. Les choses deviennent folles lorsqu'un jeune garçon avec un billet de cinéma magique (Austin O'Brien) est transporté dans le film et interagit avec Slater, dévoilant tout son monde. Les deux font équipe pour empêcher un cerveau criminel (Charles Dance) de traverser le monde réel, ce qui pourrait ouvrir toutes sortes de problèmes indésirables. Le dialogue et l'esprit sont vifs, en avance sur leur temps pour 1993, et Schwarzenegger est en grande forme, incarnant Slater avec aisance, humour et présence. McTiernan utilise tous les outils de sa boîte à outils créative pour Héros de la dernière action, se penchant sur les tropes, les idiomes et les stéréotypes du genre qu'il a contribué à créer, tout en faisant un film lisse et rauque d'un film, qui est de loin le plus amusant de sa filmographie.
#3 - La chasse à Octobre rouge (1990)
D'après le roman de Tom Clancy, La chasse à octobre rouge est le thriller le plus efficace de McTiernan et la meilleure adaptation de Clancy à ce jour. Avec Alec Baldwin dans le rôle de Jack Ryan, l'analyste de la CIA qui se retrouve constamment dans des situations difficiles à l'échelle mondiale, La chasse à octobre rouge suit un sous-commandant russe, joué par Sean Connery, qui tente de faire défection vers les États-Unis à l'époque de la guerre froide. Ce qui se développe est un jeu du chat et de la souris d'intrigues politiques et de manœuvres trompeuses qui crée l'un des meilleurs sous-thriller de tous les temps. McTiernan va tout ici, tirant ses leçons de Mourir dur et Prédateur et les appliquer à tous les niveaux pour créer une atmosphère tendue et rythmée qui est pleine de suspense du début à la fin. McTiernan donne au film une portée épique, mais ne lésine jamais sur le personnage, chaque joueur, même ceux avec une seule scène, ayant l'impression de faire partie de l'histoire complexe.
#2 - Prédateur (1987)
L'un des plus grands films de science-fiction/action de tous les temps, Prédateur a présenté au public un nouveau type de créature extraterrestre qui est depuis restée dans l'air du temps culturel. Écrit par Jim et John Thomas, Prédateur met l'accent sur un coloré équipe d'opérations spéciales dirigée par Arnold Schwarzenegger qui sont piégés dans une mission de sauvetage par l'agent de la CIA de Carl Weathers, se retrouvent pourchassés par un mystérieux guerrier extraterrestre collectionneur de trophées qui commence à les tuer un par un. Plein d'action de gros canon, de fanfaronnade macho et de meurtres sanglants, Prédateur a revigoré le genre de l'envahisseur extraterrestre, en lui donnant une touche amusante et amusante, tout en créant une atmosphère d'intensité qui tient le public en haleine du début à la fin. McTiernan maintient la caméra en mouvement, l'action cohérente et les plans stratégiquement placés, faisant en sorte que les événements se déroulent dans un mirage d'esthétique magnifiquement orchestrée. Prédateur est un exercice d'action habile cinéma, un exploit rarement reproduit et que McTiernan perfectionnera avec son prochain film, Mourir dur, allant au-delà de l'exécution exceptionnelle exposée avec Prédateur.
#1 - Mourir dur (1988)
Souvent considéré comme le plus grand film d'action de tous les temps, Mourir dur est le film signature de McTiernan. Avec Bruce Willis dans son premier rôle principal et Alan Rickman dans son tout premier rôle au cinéma, Mourir dur propulsé les deux acteurs dans la célébrité. Frais Prédateur, McTiernan a poussé ses compétences au niveau supérieur, équilibrant une distribution solide et diversifiée pour créer des personnages intéressants et percutants, qu'il s'agisse de héros, de méchants ou de spectateurs. Mourir durL'action pleine de suspense de est parfaitement équilibrée avec un esprit vif, de l'humour et des rythmes émotionnels aux bons endroits. L'action est entraînante, bruyante et sanglante, donnant une impression de réalisme au chaos. McTiernan montre une véritable compréhension du langage visuel de son métier, laissant les images, les mouvements de caméra, les signaux musicaux et les réactions humaines font du travail lourd tout en offrant au public certaines des scènes d'action les plus emblématiques de toutes temps. Certains se disputent Mourir durle statut de film de Noël, d'autres débattent de ses mérites en tant que meilleur film d'action de tous les temps, mais presque tout le monde peut convenir qu'il s'agit du meilleur travail de McTiernan, le couronnement de sa sensibilité unique.
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