Nanny Review: Anna Diop brille dans le premier long métrage obsédant de Nikyatu Jusu

La scénariste-réalisatrice Nikyatu Jusu, dans son premier long métrage, marie magistralement l'horreur folklorique avec une étude de personnage obsédante et une analyse du rêve américain. Il y a tellement de pièces mobiles à l'intérieur Nounou, fusionnant pour apporter un portrait global émouvant et efficace de l'expérience des immigrants en Amérique et du chagrin de quitter sa maison et ses proches.

Aisha (Anna Diop) est une immigrante sénégalaise qui travaille comme nounou pour la fille d'Amy (Michelle Monaghan), Rose (Rose Decker) à New York. Elle travaille (et se surmène) alors qu'elle essaie de collecter suffisamment d'argent pour amener son jeune fils Lamine (Jahleel Kamara) aux États-Unis pour vivre avec elle en permanence. Alors que sa charge de travail augmente - et que ses heures supplémentaires ne sont pas rémunérées par Amy - Aisha devient d'autant plus frustrée que ses promesses à Lamine commencent à sonner vides. Pendant ce temps, Aisha commence à entendre et à voir des choses autour d'elle qui brouillent sa réalité et intensifient ses sentiments et ses luttes.

Jusu imprègne Nounou avec des éléments surnaturels qui aident à comprendre l'espace de tête d'Aisha, le malaise qu'elle ressent si souvent en tant qu'étrangère, et le douleur constante qui accompagne le bilan émotionnel de prendre soin de l'enfant de quelqu'un d'autre alors qu'elle est incapable de s'occuper correctement de sa propre. Ces aspects surnaturels se manifestent de manière déconcertante, menaçant de consommer Aisha dans le monde physique - le bruit de l'eau qui coule, inonde Aisha sens, l'ombre des pattes d'une araignée qui se rapproche de plus en plus, le grincement de la porte qui l'alerte de quelque chose, même si elle ne peut pas tout à fait comprendre panneaux. Bien que ces choses amènent l'histoire à une conclusion intense, ce sont aussi les parties les plus faibles du récit car elles ne sont pas aussi complètes que les autres parties du film.

Lorsque Nounou explore les expériences d'Aisha en tant qu'immigrante sénégalaise, les disparités de traitement et d'équité en tant qu'employée par rapport à un riche, famille américaine blanche, et la difficulté d'être mère d'un enfant tout en devant abandonner le sien, le film est exquis et nuancé. Jusu propose des commentaires cinglants sur le rêve américain, qui, comme le souligne un personnage, ressemble plus à "travailler jusqu'à la mort". Par l'intermédiaire d'Aïcha, le le film plonge également dans le racisme subtil auquel elle est confrontée et la lutte pour être payée ce qu'elle mérite quand Amy tente de profiter d'elle temps. La partition de Tanerélle et Bartek Glinak est étrange et intense, se mêlant magnifiquement à l'histoire pour créer une atmosphère distincte.

La ligne directe sur la survie et la prise en compte des signes d'avertissement est d'autant plus déchirante lors de la contextualisation dans le cadre du rêve américain - Aisha est tellement surmenée et épuisée qu'elle n'est pas capable de se concentrer sur eux. Jusu fait valoir que la survie seule ne suffit pas, mais que vivre correctement et se frayer un chemin aux États-Unis en tant que migrant a également un coût. En travaillant dans le folklore africain comme Mami Wata, un esprit de l'eau, et Anansi l'araignée, qui l'emporte souvent contre des ennemis apparemment plus forts, Nounou élève son personnage central et ses thèmes de manière à créer une expérience visuelle engageante et d'une beauté douloureuse. Nounou diminue un peu à mesure qu'il se rapproche de sa fin, mais reprend avec urgence.

La nature obsédante du film est d'autant plus rendue par la magnifique représentation d'Aïcha par Anna Diop. À travers ses seuls yeux, Diop exprime la douleur creuse qu'Aisha ressent lorsqu'elle parle avec Lamine et le courage d'une survivante dont la frustration et la tristesse vibrent juste sous la surface, tandis que ses épaules légèrement affaissées crient de lassitude. Sa performance est aidée par le fait que Jusu a écrit un personnage multidimensionnel qui a énormément de profondeur. Nounou aurait pu facilement essayer de donner un aperçu plus approfondi d'Amy de Monaghan, mais maintient le point de vue d'Aisha tout au long sans avoir à s'impliquer dans le drame familial de l'ancien.

Alors que l'horreur aurait pu être développée davantage et utilisée avec plus d'effet avec son intrigue centrale, Jusu, avec l'aide du directeur de la photographie Rina Yang, qui utilise des gros plans d'Aisha pour exprimer ses sentiments d'inquiétude et de séparation d'avec son environnement, fait un début époustouflant caractéristique. Nounou frappe et emballe un coup de poing émotionnel, fondé par une performance phénoménale et nuancée de Diop. C'est le genre de film d'horreur qui s'attarde sur l'esprit et captive assez profondément dans son mélange de drame surnaturel et de caractère, offrant une expérience visuelle qui peut être incroyablement époustouflante lorsqu'elle est à son le plus fort.

Nounou présenté en première au Festival du film de Sundance 2022. Le film dure 97 minutes et n'est pas encore évalué.

Notre évaluation :

3,5 sur 5 (très bien)

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